Klavierkonzert Nr. 9 in Es-Dur, „Jeunehomme“
볼프강 아마데우스 모차르트 작
Entstehung & Kontext
Wolfgang Amadeus Mozart komponierte sein Klavierkonzert Nr. 9 in Es-Dur, KV 271, im Januar 1777 in Salzburg, als er erst 21 Jahre alt war[1]. Diese Zeit markiert Mozarts Reifung als Komponist: Nach Jahren, in denen er als Wunderkind durch Europa gereist war, hatte er sich wieder in seiner Heimatstadt niedergelassen und wirkte als Konzertmeister beim Fürsterzbischof von Salzburg[2]. (Zu dieser Zeit befand sich Europa mitten in Aufklärung und politischen Umbrüchen – die amerikanischen Kolonien hatten 1776 die Unabhängigkeit erklärt –, doch das Alltagsleben in Salzburg drehte sich weiterhin um höfische Patronage und die Künste.) Mozart fühlte sich im provinziellen Salzburg eingeengt und stand Ende 1777 kurz davor, neue Möglichkeiten im Ausland zu suchen[3]. Vor diesem Hintergrund entstand mit KV 271 ein kühnes, ambitioniertes Werk, das seine früheren Klavierkonzerte in Umfang, technischen Anforderungen und Ausdruckstiefe weit übertraf[4]. Es war das erste Konzert, in dem Mozart seinen gereiften klassischen Stil vollständig verwirklichte und eine bemerkenswerte Steigerung an Originalität zeigte[5].
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Mozart schrieb dieses Konzert für eine bestimmte Interpretin. In einem Brief bezeichnete er es als “das für die Jenomy” und deutete damit an, dass es für eine französische Pianistin namens Victoire Jenamy komponiert wurde[6]. (Jenamy war die begabte Tochter von Jean-Georges Noverre, eines berühmten Ballettmeisters und Familienfreundes der Mozarts[7].) Über Jahrzehnte wurde der Name der Widmungsträgerin missverstanden – Gelehrte des frühen 20. Jahrhunderts lasen “Jenomy” fälschlich als Jeunehomme, und erfanden den Spitznamen “Jeunehomme” für eine angeblich unbekannte Virtuosin[6]. Die moderne Forschung hat dies schließlich richtiggestellt: Mozarts “Jenomy” war Madame Jenamy, die dieses Konzert inspirierte[7]. Ob sie das Stück selbst je aufgeführt hat, ist ungewiss, doch die Begegnung beflügelte ganz offensichtlich Mozarts Kreativität. Er vollendete das Konzert im Winter 1776/77 und hat es wahrscheinlich kurz darauf in Salzburg uraufgeführt. Mozart war sehr stolz auf dieses Werk – er nahm es sogar auf seine Reise 1777/78 nach Mannheim und Paris mit, um es potenziellen Gönnern vorzuführen[8].
Besetzung
Das Konzert ist für ein relativ kleines klassisches Orchester gesetzt, doch Mozart gewinnt diesen Kräften einen reichen und vielfältigen Klang ab[9]:
Soloklavier (ursprünglich Fortepiano)
2 Oboen
2 Hörner in Es (mit warmem, edlem Klang)
Streicher (Violinen, Bratschen, Violoncelli und Kontrabässe)
Trotz dieser bescheidenen Besetzung bemerkten Zeitgenossen, dass das Konzert “groß und weitläufig wirkt” – dank Mozarts einfallsreicher Orchestrierung[9]. So spielt im langsamen Satz die Streichergruppe mit Dämpfern (con sordino), wodurch eine weiche, verschleierte Klangfarbe entsteht, die die melancholische Stimmung des Satzes noch verstärkt[10]. Außerdem ging Mozart den ungewöhnlichen Schritt, seine eigenen Kadenzen und ornamentalen solistischen Auszierungen in die Partitur zu schreiben[11]. (Üblicherweise improvisierten die Ausführenden diese Passagen, doch hier gab Mozart seine vorgesehenen Kadenzen und kleine Voreinsätze vor, sogenannte Eingänge[11].) Dieser Detailgrad in der Notation unterstreicht, wie viel Sorgfalt Mozart in die Ausarbeitung des Konzerts investierte.
Maria João Pires spielt W. A. Mozarts Klavierkonzert Nr. 9 in Es-Dur, KV 271 (“Jeunehomme”), mit dem Orchestre Philharmonique de Monte Carlo unter der Leitung von Kazuki Yamada:
Form & musikalischer Charakter
Mozarts Klavierkonzert Nr. 9 folgt der klassischen dreisätzigen Anlage schnell–langsam–schnell, doch innerhalb dieses Rahmens bringt Mozart mehrere neuartige Wendungen und ein hohes Maß an Kunstfertigkeit ein[4]. Jeder Satz besitzt einen eigenen Charakter und eigene Neuerungen:
Allegro (Es-Dur) – Der erste Satz beginnt auf unorthodoxe Weise. Anstelle einer langen Orchestereinleitung (damals die Norm in Konzerten) spielt das Orchester lediglich eine zweitaktige Fanfare, und der Klaviersolist setzt fast sofort mit einer schwungvollen Erwiderung ein[12][13]. Dieser geistreiche Zwischenruf des Klaviers – eine “kecke Erwiderung”, wie ein Kommentator sie beschreibt – war 1777 eine beispiellose Überraschung[14]. Im gesamten Satz führen Solist und Orchester einen lebhaften Dialog, tauschen mitunter Phrasen wie in einer Opernszene. Mozart lässt das Klavier sogar in normalerweise orchestralen Momenten dazwischenfahren (so setzt das Klavier etwa zum Abschluss der Orchestereinleitung einen dramatisch langen Triller)[15]. Die Grundstimmung ist hell und verspielt, voller anmutiger Melodien und gewitzten Zusammenspiels, zugleich mit einer unterschwelligen Raffinesse in der thematischen Arbeit.
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Andantino (c-Moll) – Der zweite Satz wechselt in die unerwartete Tonart c-Moll und schafft damit einen dunkel expressiven Kontrast zu den umrahmenden Sätzen[16]. Diese Musik entfaltet sich wie eine innige Opernarie. Die Streicher spielen con sordino (mit Dämpfern), und das Orchester flüstert eine düstere Begleitung, die den “Auftritt” des Klaviers als Solostimme vorbereitet[10]. Das Klavier singt eine klagende Melodie, durchzogen von Seufzermotiven und eindringlichen chromatischen Wendungen, die eine Atmosphäre von Tragik und Pathos hervorrufen. Zeitgenössische Hörer waren von der emotionalen Tiefe des Satzes beeindruckt – er wurde als “außergewöhnlich” in seiner Tiefgründigkeit[16]. Im Verlauf weicht das c-Moll-Drama gelegentlich sanfteren Ausblicken nach Es-Dur, doch der vorherrschende Ton ist einer von Intensität und expressivem Sturm und Drang (Sturm und Drang). Dieser leidenschaftliche Mittelsatz, im Grunde eine tragische scena, steigert die dramatische Erzählung des Konzerts, bevor im Finale Erleichterung einsetzt.
Rondo (Presto) – Finale – Der dritte Satz ist ein schwungvolles Rondo, das einen freudigen, energiegeladenen Ton zurückbringt. Das Klavier eröffnet das Rondo mit einem flinken, einprägsamen Thema, und von dort an wechselt die Musik zwischen diesem wiederkehrenden Refrain und einer Reihe kontrastierender Episoden. Brillanz und Virtuosität stehen voll zur Schau – der Solopart ist gespickt mit schnellen Läufen und “Unmengen von Trillern”, während Mozart in funkelnden Klavierpassagen schwelgt[17]. Doch selbst in diesem heiteren Finale sorgt Mozart für eine überraschende Wendung. Mitten im Presto stockt der Schwung plötzlich und wird weicher zu einem Menuetto cantabile (ein anmutiges Menuett) in neuer Tonart und langsamerem Tempo[18]. Diese sanfte Tanzeinlage, vom Klavier über einer gezupften Streicherbegleitung eingeführt, verströmt Eleganz und Charme, bevor das wirbelnde Presto wieder einsetzt. (Moderne Kommentatoren haben angemerkt, dass dieses höfische Menuett ein geistreicher Hinweis auf Victoire Jenamys Hintergrund als Tochter eines Ballettmeisters, Jean-Georges Noverre[19].) Nach der Menuett-Episode kehrt das Rondo-Thema ein letztes Mal zurück, und Mozart krönt das Konzert mit einer kurzen Kadenz und einem brillanten Schlusswirbel[17]. Die Mischung aus Verspieltheit, Überraschung und technischem Feuerwerk im Finale lässt das Werk in hochgestimmtem Ton ausklingen und führt den Hörer aus der Dunkelheit zurück ins Licht.
Rezeption & Nachwirkung
Mozart schätzte K. 271 offenbar von Anfang an hoch. In den Jahren nach der Vollendung führte er dieses Konzert mehrfach selbst auf[20], und er betrachtete es als eines seiner Vorzeigestücke. Tatsächlich nahm Mozart, als er 1777–78 zu seiner Bewerbungsreise durch Deutschland und Frankreich aufbrach, die Partitur dieses Konzerts mit, um seine Fähigkeiten als Komponist und Pianist zu demonstrieren[8]. (Wenn Madame Jenamy das Stück tatsächlich inspiriert hat, muss sie eine beeindruckende Künstlerin gewesen sein, denn der Schwierigkeitsgrad des Konzerts hätte selbst die Virtuosen der Zeit gefordert[21].) Auch verbreitete sich das Konzert relativ früh: Es wurde das erste von Mozarts Klavierkonzerten, das im Druck erschien, mit einer Ausgabe, die um 1780 in Paris herauskam[21]. Diese frühe Veröffentlichung trug dazu bei, das Werk über Salzburg hinaus zu verbreiten, sodass andere Musiker es entdecken und aufführen konnten.
Im Laufe der Jahrhunderte ist das Klavierkonzert Nr. 9 als Meilenstein in Mozarts Schaffen und im Genre des Klavierkonzerts insgesamt anerkannt worden. Spätere Kritiker priesen es als “das erste unzweideutige Meisterwerk des klassischen Stils” – im Wesentlichen das Werk, in dem der junge Mozart “zu Mozart wurde,” und zur vollen Reife erblühte[22]. Musikwissenschaftler wie Charles Rosen haben K. 271 als Mozarts erstes wirklich voll ausgereiftes Klavierkonzert hervorgehoben – ein Durchbruch, der die großen Konzerte seiner Wiener Jahre vorausdeutet[5]. Seine innovativen Merkmale (der frühe Soloeinsatz, die Arie in Moll, das Menuett im Finale) und sein Gleichgewicht aus geistreicher Brillanz und inniger Tiefe sind immer wieder bewundert worden. Das Werk ist bis heute ein Grundpfeiler des Repertoires und wird von Pianisten häufig aufgeführt und aufgenommen – geschätzt für seine Verbindung von Virtuosität und Ausdrucksnuancen.
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Bemerkenswert ist, dass der Beiname “Jeunehomme” der diesem Konzert beigelegt wurde, sich aufgrund der anfänglichen Verwechslung von Jenamys Namen bis weit ins 20. Jahrhundert hielt[6]. Selbst nachdem Wissenschaftler 2003 die tatsächliche Widmungsträgerin ermittelt hatten, erwies sich der charmante, aber falsche Beiname als hartnäckig – noch 2019 bezogen sich Konzertprogramme auf eine vermeintliche “Mlle. Jeunehomme”[23]. Heute jedoch benennen die meisten Historiker die Muse des Werks korrekt als Madame Victoire Jenamy. Ungeachtet des Spitznamens, Mozarts Klavierkonzert Nr. 9 in Es, K. 271 steht aus eigener Kraft als Meilenstein der Gattung. Es zeigt Mozart an einem Wendepunkt seines Lebens und seiner Karriere – einen jungen Meister, der zu voller Form findet – und begeistert das Publikum weiterhin durch die Verbindung klassischer Anmut, dramatischer Tiefe und erfinderischen Geistes.
Sources
Mozart’s Piano Concerto No. 9 in E-flat, K.271 – program notes (Aspen Music Festival[24][10]; Boston Baroque[4][18]; Hollywood Bowl[15][19]); G. Predota, Interlude (2019)[22][23].
[1] [5] [6] [7] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [17] [20] [24] www.aspenmusicfestival.com
[2] [3] [15] [16] [19] [21] Piano Concerto No. 9 in E-Flat Major, K. 271, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.hollywoodbowl.com/musicdb/pieces/2781/piano-concerto-no-9-in-e-flat-major-k-271
[4] [8] [18] Mozart's Piano Concerto No. 9 in Eb Major, K. 271 — Boston Baroque
https://baroque.boston/mozart-piano-concerto-9
[22] [23] Mozart Piano Concerto No. 9: The Jeunehomme
https://interlude.hk/the-mozart-concerto-formerly-known-as-jeunehomme/