Klavierkonzert Nr. 2 in B-Dur
av Wolfgang Amadeus Mozart
Im Jahr 1767 schrieb der 11-jährige Mozart sein Klavierkonzert Nr. 2 in B-Dur, KV 39 in seiner Heimatstadt Salzburg[1]. Dies war eine Phase in Mozarts Leben unmittelbar nach einer ausgedehnten Europatournee (1763–66), auf der das Wunderkind vor Fürsten auftrat und die neuesten musikalischen Strömungen in sich aufnahm. Kulturell markierten die mittleren 1760er Jahre die Hochphase der Aufklärung , und die Musik wandelte sich vom verzierten Barockstil zu dem schlichteren, eleganten galanten Stil. Mozart war Komponisten wie Johann Schobert in Paris und Hermann Raupach in London begegnet, deren Werke ihn beeinflussten[2][3]. Politisch herrschte in Europa nach dem Siebenjährigen Krieg Frieden, doch der Alltag brachte weiterhin Gefahren mit sich – insbesondere eine Pockenepidemie fegte 1767 durch Wien, und der junge Wolfgang steckte sich sogar an (er überstand die schwere Krankheit glücklicherweise)[4][5]. Vor diesem Hintergrund führte Mozarts Vater Leopold ihn dazu an, seine ersten Konzerte nicht als gänzlich originale Werke zu schreiben, sondern als Bearbeitungen vorhandener Musik. Leopold betrachtete dieses Vorhaben vermutlich als Übungsaufgabe, um Wolfgang beizubringen, wie man ein Klavierkonzert strukturiert[6]. Tatsächlich galten Mozarts erste vier Klavierkonzerte (KV 37, 39, 40, 41) lange als originale Jugendwerke, doch Musikwissenschaftler entdeckten später, dass es sich um Pasticcios (Potpourris) auf der Grundlage von Sonaten anderer Komponisten handelt[2]. Das Konzert Nr. 2 in B (KV 39), im Juli 1767 vollendet, ist ein Paradebeispiel: Mozart nahm Tastenstücke zeitgenössischer Komponisten und orchestrierte sie zu einem Konzert[2]. Diese Methode ermöglichte es dem jungen Komponisten, das Schreiben für Solist und Orchester zu üben, bevor er sich an vollständig originale Konzerte wagte. (Leopolds eigene Aufzeichnungen deuten darauf hin, dass er diese frühen Konzerte nicht einmal als „eigentliche“ Kompositionen Wolfgangs zählte, was ihren pädagogischen Zweck unterstreicht[7].)
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Entstehung und Kontext
Mozarts Klavierkonzert Nr. 2 gehört zu einer Gruppe von vier Konzerten aus seiner Kindheit, die er im Alter von elf Jahren bearbeitete. Alle vier entstanden 1767 in Salzburg; Mozarts Autographe sind von Leopold für April (für Nr. 1) und Juli (für Nr. 2–4) jenes Jahres datiert[8]. Die Werke, auf denen KV 39 beruht, waren in Paris veröffentlicht worden; die Familie Mozart dürfte sie bei ihrem Aufenthalt dort 1763–64 erworben haben[2]. Genauer gesagt stammen die musikalischen Themen dieses Konzerts aus Sonaten zweier Komponisten, denen die Mozarts auf ihren Reisen begegneten oder die sie bewunderten. Der erste und dritte Satz von KV 39 greifen auf eine Sonate von Hermann Friedrich Raupach (Op. 1 Nr. 1) zurück, einem deutschen Komponisten, der in den 1750er Jahren tätig war[9]. Der langsame Mittelsatz wurde aus einem Werk von Johann Schobert (dem Eröffnungssatz von Schoberts Op. 17 Nr. 2)[9]. Schobert war ein Cembalist in Paris, dessen Musik Leopold und Wolfgang schätzten – die Familie Mozart freundete sich während ihres Paris-Aufenthalts mit ihm an[10]. (Tragischerweise starb Schobert später im Jahr 1767, nachdem er versehentlich giftige Pilze gegessen hatte – ein düsterer Randvermerk zu dem Jahr, in dem Mozart dieses Konzert bearbeitete[11].) Indem er diese Stücke auswählte und überarbeitete, lernte Mozart, mit der Struktur eines Konzerts (Kombination von Solotasteninstrument und Orchester) umzugehen, ohne alle Themen selbst erfinden zu müssen[6]. Leopold Mozart dürfte Wolfgang bei diesem Prozess angeleitet haben – tatsächlich ist die erhaltene Partitur von KV 39 teilweise in Leopolds Handschrift, und er ließ diese Bearbeitungen in dem 1768 von ihm erstellten Werkverzeichnis Wolfgangs aus[6]. Das legt nahe, dass Vater und Sohn KV 39 und die dazugehörigen Konzerte eher als Studienübungen denn als vollwertige Mozart-Kompositionen betrachteten.
Besetzung und Orchestrierung
Zu Mozarts Zeiten war der Begriff Klavierkonzert war damals noch ein etwas irreführender Begriff – das verwendete Tasteninstrument konnte entweder ein Cembalo oder das frühe Hammerklavier sein. Mozarts eigener Manuskripttitel für KV 39 nennt es ein „Concerto per il Clavicembalo“ (Konzert für Cembalo), was darauf hindeutet, dass es für Cembalo-Solisten gedacht war (auch wenn in heutigen Aufführungen meist das Klavier verwendet wird). Die Orchestrierung ist zurückhaltend und typisch für die Klassik: Das Konzert ist besetzt mit einem kleinen Orchester aus zwei Oboen, zwei Hörnern in B und Streichern (Violinen, Viola, Violoncello und Kontrabass) sowie dem solistischen Tastenpart[12]. Klarinetten, Flöten oder andere Holzbläser fehlen – nur Oboen und Hörner färben den Streicherklang. Trotz der begrenzten Mittel weist Mozarts Setzweise einige bemerkenswerte Details auf. So steigen die Hörner bis in recht hohe Lagen für die Zeit und verleihen dem Klang zusätzliche Brillanz[13]. Die Oboen verstärken in der Regel die Violinen und setzen in langsameren Abschnitten auch einmal aus, um einen sanfteren Ton zu ermöglichen. Insgesamt spiegelt die Besetzung die Übergangszeit wider: ein Ensemble, das für ein höfisches Kammerkonzert ausreicht, wobei das Tasteninstrument teils als Continuo (harmonisches Fundament) und teils als exponierte Solostimme agiert.
Ein weiterer interessanter Aspekt ist, wie Mozart das Verhältnis zwischen solistischem Tasteninstrument und Orchester behandelte. Da dieses Konzert aus bereits vorhandenen Tastenstücken zusammengestellt wurde, musste Mozart das Orchester um Musik herum disponieren, die ursprünglich für Cembalo solo geschrieben war. In der Regel eröffnet er jeden Satz mit einem orchestralen Ritornell – einer kurzen Einleitung für das Ensemble –, bevor das Klavier mit dem Hauptthema einsetzt. Die Handschrift zeigt, wie der junge Komponist diese Orchester-Tutti ausschreibt und dann dem Klavier das adaptierte Sonatenmaterial überlässt. Stellenweise verdoppelt der Klavierpart schlicht die Orchestermelodie oder spielt Begleitfiguren, statt der virtuosen Läufe und Dialoge, die wir mit Mozarts späteren Konzerten verbinden. Diese Mischrolle des Tasteninstruments (teils solistisch, teils nur die Harmonie verstärkend) ist ein Kennzeichen dieser frühen Konzerte[14].
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Form und musikalischer Charakter
Das Konzert folgt dem üblichen dreisätzigen Anlage der klassischen Konzerte: ein schneller erster Satz, ein langsamer zweiter Satz und ein schnelles Finale. Die Sätze sind: I. Allegro spiritoso (B-Dur, 4/4-Takt), II. Andante staccato (F-Dur, 4/4), und III. Molto allegro (B-Dur, 2/4)[12]. Was den Charakter betrifft, ist der erste Satz Allegro spiritoso hell und energiegeladen, seiner Bezeichnung „spiritoso“ (lebhaft) entsprechend. Er dürfte einen freudigen, galanten Charakter mit klaren Melodien und einem gleichmäßigen 4/4-Puls haben. Der Schlusssatz Molto allegro ist ein kurzes, lebhaftes Finale – heiter im Ton und temporeich, das das Konzert schwungvoll beschließt. Dagegen bietet der mittlere Andante eine sanfte, lyrische Zwischenepisode. Mit der Bezeichnung „staccato“ versehen, dürfte er eine zarte, abgesetzte Artikulation aufweisen, die ihm eine zugleich innige und gefasste Anmut verleiht. Dieses Andante steht in F-Dur (der Dominanttonart zu B-Dur) und dürfte anmutig und eher elegant klingen, im Stil einer französischen Romanze. Bemerkenswert ist, dass er der längste der drei Sätze ist, auch wenn er nach späteren Maßstäben immer noch knapp gehalten ist[15]. Alle drei Sätze sind relativ kurz – das gesamte Konzert dauert nur etwa 12–14 Minuten – und sie verkörpern den reizvollen, aber unkomplizierten Stil eines Wunderknabenwerks.
Musikalisch ist K. 39 ein Pastiche aus seinen Vorlagen, doch Mozart hat es mit eigenen Akzenten zusammengefügt. Die ersten und dritten Sätze stammen aus Raupachs Sonate, sodass sie einige thematische Ideen teilen (beide beruhen auf Op. 1, Nr. 1 von Raupach)[9]. Mozart hat diese Themen vermutlich nach B-Dur transponiert oder angepasst und Orchesterstimmen dazu geschrieben. Der Andante zweite Satz, von Schobert entlehnt, führt eine etwas nuanciertere Melodie ein – Schoberts Stil war für seine Zeit für eine ausdrucksvolle, beinahe „romantische“ Qualität bekannt[16]. Mozarts Familie bewunderte Schoberts Musik, und bei der Einrichtung dieses Satzes nahm Wolfgang einiges von Schoberts poetischer Eleganz[16]. So lässt sich im langsamen Satz ein Hauch seelischer Tiefe vernehmen, der Mozarts spätere lyrische Gabe ahnen lässt. Insgesamt ist der Stil des Konzerts galant und melodisch unkompliziert: Die Phrasen sind symmetrisch, die Harmonik ist schlicht (meist in gefälligen Durtonarten verbleibend), und die Stimmung ist unbeschwert. Soweit bekannt, hat Mozart für K. 39 keine Kadenzen ausgeschrieben; heutige Aufführungen verzichten entweder auf eine Kadenz oder fügen eine kurze improvisierte ein. Im Vordergrund steht liedhafter Charme, nicht virtuoser Glanz.
Aus struktureller Sicht ist Mozarts Formbehandlung in diesem Jugendkonzert rudimentär, aber wirkungsvoll. Jeder Satz folgt im Wesentlichen der Form des ursprünglichen Sonatensatzes, auf dem er beruht. Für die schnellen Sätze bedeutet das eine Art frühe Sonatenform oder Ritornellform: Das Orchester stellt die Hauptthemen vor, dann übernimmt das Soloklavier sie (mit leichter Durchführung), und schließlich kehren die Themen zum Abschluss wieder. Da Mozart vorgefertigtes Material verwendete, führte er in den Durchführungsabschnitten oder zwischen Solo und Orchester nicht viele neue thematische Ideen ein – tatsächlich weisen heutige Forscher darauf hin, dass diesen frühen Konzerten die reiche thematische Erfindung seiner späteren Werke fehlt[14]. Der junge Mozart fügte einige einleitende Takte hinzu (mitunter Präludien) genannt) für das Orchester, doch diese sind kurz und kündigen meist nur Tonart und Grundthema an[14]. Klavier und Orchester spielen häufig unisono oder in Oktaven, und die Trennung zwischen Solopassagen und Begleitung ist weniger deutlich ausgeprägt als in reifen Konzerten[14]. K. 39 klingt stellenweise eher wie eine anmutige Klaviersonate mit Streichbegleitung, weniger wie ein dramatischer Wettstreit zwischen Solist und Orchester. Dennoch lässt sich der Keim von Mozarts Konzertstil erkennen. Musikwissenschaftler haben beobachtet, dass die Proportionen der Sätze – etwa das Verhältnis der Länge der Eröffnung zum Rest – die Balance seiner späteren Konzerte in kleinerem Maßstab bereits andeuten[14]. Das Werk fließt logisch und ansprechend und zeigt, dass Mozart schon als Kind ein natürliches Gespür für Form und Kontrast hatte. Es besitzt vielleicht nicht die Innovationskraft oder Tiefe seiner späteren Meisterwerke, ist aber für einen elfjährigen Komponisten liedhaft und sorgfältig gearbeitet. Wie ein Kommentator anmerkt, „es ist schlicht und geradlinig und wirkt ein wenig studentisch“, hat aber „kreative, eigenständige Details“ und „wunderbare Unterströmungen im Bass“, die Mozarts aufkeimende Fantasie ahnen lassen[17].
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Rezeption und Nachwirkung
Mozarts Klavierkonzert Nr. 2 in B-Dur, als Produkt seiner Kindheit, gelangte nicht in das gängige Repertoire wie seine späteren Wiener Konzerte. Zu Mozarts Lebzeiten dienten diese frühen Konzerte vermutlich privaten Aufführungen oder pädagogischen Zwecken. Konkrete Belege dafür, dass Mozart K. 39 öffentlich spielte, haben wir nicht; er könnte es jedoch (oder Teile daraus) bei Besuchen bei adeligen Gönnern vorgetragen haben, um sein Talent zu zeigen. Da das Werk im Wesentlichen eine Bearbeitung bereits veröffentlichter Musik war, wurde es in Mozarts Jugend weder verbreitet noch publiziert. Tatsächlich veröffentlichte Leopold Mozart diese ersten vier Konzerte nie, und wie erwähnt nahm er sie nicht in das offizielle Verzeichnis von Wolfgangs Werken auf – was nahelegt, dass sie nicht als bedeutende Leistungen, sondern eher als Übungen betrachtet wurden[7]. Viele Jahrzehnte nach Mozarts Tod blieben K. 39 und die zugehörigen frühen Konzerte im Schatten oder galten unbeachtet als originale Jugendwerke. Erst durch musikwissenschaftliche Forschungen im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wurden die Quellen dieser Konzerte ermittelt, was klarstellte, dass Mozart fremde Musik bearbeitet hatte, statt alles neu zu komponieren.
Als Mozarts Klavierkonzerte von späteren Generationen wiederentdeckt und gefeiert wurden, waren es vor allem die 21 Originalkonzerte (ab Nr. 5), die Anerkennung fanden. Diese reifen Werke gelten heute als einige von Mozarts größten Leistungen. Im Vergleich dazu werden die ersten vier Konzerte (darunter Nr. 2, K. 39) als kleinere Arbeiten angesehen. Kritiker bezeichnen sie häufig als „Jugendwerke“ – reizvoll, aber leichtgewichtig im Gehalt[18]. So weist etwa der Pianist und Gelehrte Jan Swafford darauf hin, dass die Konzerte 1–4 im Wesentlichen Orchestrierungen fremder Musik seien und nennt sie „Jugendwerke“, wohingegen Mozarts wahres Konzertgenie erst mit seinem ersten Originalkonzert von 1773 erblühe[18]. Tatsächlich schien auch Mozart selbst sein erstes Originalkonzert (Nr. 5 in D-Dur, K. 175, mit 17 Jahren geschrieben) deutlich höher zu schätzen – K. 175 spielte er zeitlebens, wohingegen es keinen Hinweis gibt, dass er K. 39 als Erwachsener wieder aufgeführt hat[18].
Es dauerte eine Weile, bis K. 39 überhaupt im Druck erschien. Die Gesamtausgabe von Mozarts Werken im 19. Jahrhundert enthielt zwar diese frühen Konzerte (so veröffentlichte etwa eine Ausgabe von Breitkopf & Härtel 1877 K. 39[19]), sie waren jedoch vor allem von wissenschaftlichem Interesse. Im 20. Jahrhundert, als Mozarts gesamtes Schaffen intensiver erforscht wurde, fand K. 39 etwas mehr Beachtung. Es wurde als Teil von vollständigen Zyklen der Mozart-Klavierkonzerte, auch wenn es in Live-Konzerten selten zu hören ist. Viele Aufnahmen berühmter Pianisten lassen die Nr. 1–4 aus und konzentrieren sich auf die Meisterwerke ab Nr. 5[20]. Einige bemerkenswerte Projekte haben die frühen Konzerte jedoch einbezogen. So nahmen Neville Marriner und Alfred Brendel die Konzerte 1–4 mit kleinem Orchester und Fortepiano auf, um ihren authentischen Klang einzufangen; und andere historisch informierte Interpreten wie Ingrid Haebler und Malcolm Bilson haben K. 39 ebenfalls auf historischen Instrumenten[21]. Diese Aufnahmen zeigen das Stück in einem günstigen Licht – nicht als großes Mozart-Konzert, sondern als anmutiges kleines Werk aus Mozarts Kindheit. Hörerinnen und Hörer von heute schätzen das Klavierkonzert Nr. 2 in B-Dur, K. 39, als das, was es ist: ein Fenster in Mozarts frühe Entwicklung. Es bietet einen faszinierenden Blick auf den jungen Komponisten, der sein Handwerk erlernt – wir hören ihn mit der Form experimentieren, im galanten Stil der 1760er-Jahre arbeiten und sogar bei den Älteren musikalische Anleihen nehmen, um seine eigene Stimme zu finden. Zwar wird K. 39 Mozarts spätere Klavierkonzerte nie überstrahlen, doch bleibt es ein liebenswertes Stück seines Katalogs. Heutiges Publikum und Fachwelt schätzen es wegen seines historischen Kontexts und seines unbefangenen Charmes; gelegentlich steht es in Programmen, die Mozarts Jugendwerke. Wie ein Mozart-Biograf bemerkte, enthalten diese frühen Konzerte "Spuren seiner späteren Strukturen" und sogar einen Hauch der Ausdruckstiefe, die in seiner reifen Musik erblühen sollte[14][16]. Alles in allem steht das Klavierkonzert Nr. 2 in B-Dur als bescheidener, aber wichtiger Meilenstein auf Mozarts Weg – ein Werk, geboren aus der Welt eines Wunderkindes mit den Reisen, dem Unterricht und der musikalischen Neugier des 18. Jahrhunderts, das den Boden für das kommende Genie bereitete.
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Sources
Mozart’s Piano Concertos Nos. 1–4 (background and analysis)[2][6][12][9][14]
Mozart and Smallpox – details of Mozart’s life in 1767[4][5]
Biographical info on Johann Schobert and his influence[3][16]
“Fugue for Thought” blog commentary on K. 39 (amateur analysis)[22][23][17]
Wikipedia: Piano concertos by W.A. Mozart (reception and recordings)[18][21]
IMSLP (Mozart’s Werke edition details for K. 39, 1877)[19]
[1][2][6][7][9][12][14] Piano Concertos Nos. 1–4 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concertos_Nos._1%E2%80%934_(Mozart)
[3][16] Johann Schobert - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Johann_Schobert
[4][5] Mozart and smallpox - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Mozart_and_smallpox
[8] MUSIClassical notes: Mozart, Piano Concerto No 2 in Bb K 39
http://classicalnotes.blogspot.com/2015/06/mozart-piano-concerto-no-2-in-bb-k-39.html
[10][11][13][15][17][22][23] Mozart Piano Concerto no. 2 in Bb, K39 – Fugue for Thought
https://fugueforthought.de/2015/07/09/mozart-piano-concerto-no-2-in-bb-k39/
[18][20][21] Piano concertos by Wolfgang Amadeus Mozart - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_concertos_by_Wolfgang_Amadeus_Mozart
[19] Piano Concerto No.2 in B-flat major, K.39 (Mozart, Wolfgang Amadeus) - IMSLP
https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.2_in_B-flat_major,_K.39_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)