D大调第11号交响曲
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
创作与背景
D大调第11号交响曲，K.84/73q，传统上归属于沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，被认为创作于大约1770，可能写于他仍是少年、旅居意大利（米兰或博洛尼亚）期间。该作品是其多部青年时期交响曲之一，采用意大利化的三乐章体制，而非后来维也纳式的四乐章范式。
配器
本曲配器颇为简约：两支双簧管、两支D调（或D大调）圆号，以及弦乐声部（第一、第二小提琴、中提琴、大提琴/低音提琴）。有些资料指出设有通奏低音（大键琴或管风琴），并可能由巴松加强低声部，这在当时颇为常见。值得注意的是，它缺少小号和定音鼓，因此相比莫扎特其他一些早期“庆典式”交响曲，音响更为轻盈。这种更为亲密的编制契合当时意大利序曲/交响的审美。
体裁与音乐性格
全曲共三乐章：
快板（D大调）——以常用拍（四四拍）奏出轻捷的开场乐章，主题明朗、带有加朗风格，管弦织体清晰。
行板（A大调）——速度较慢、更抒情，情绪形成对比；有评论者指出其带有“格鲁克式”氛围。
快板（D大调）——生气勃勃的终乐章，以反复出现的三连音音型为特色，节奏中带有意大利喜歌剧（opera buffa）的气息。
在风格上，本作体现了年轻莫扎特对意大利化交响写作的吸收：典雅、简练、织体清晰，并偏好三乐章的序曲式体裁。由于篇幅短小与体制所限，人们往往不将其视为完整的交响性论述，而更倾向把它看作一部管弦嬉游曲或序曲式的交响曲。
作者存疑
本作的作者归属尚不确定。尽管一份早期维也纳手稿将其归于沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，19世纪抄本则分别将其归于利奥波德·莫扎特（其父）与卡尔·迪特斯·冯·迪特斯多夫。音乐学家尼尔·扎斯劳通过风格比较得出结论：在三位候选者中，沃尔夫冈仍最有可能是作者。由于缺乏作曲家亲笔谱，结论的确定性进一步削弱，因此此交响曲被列入莫扎特“存疑作品”之中。
接受与影响
第11号交响曲并未像莫扎特后期的交响曲那样进入标准音乐会曲目，但对于关注其早期管弦作品的学者与演奏者仍具价值。现代校订本（如《莫扎特新版全集》）收录了该作，但附注其真伪存疑。其篇幅紧凑——通常时长约9至12分钟——适合收录在莫扎特早期交响曲的合辑中，为其作为交响曲作曲家的发展阶段提供一扇窗口。诠释文字常强调其歌剧化的风味（尤以终乐章为甚）以及精炼的配器，作为意大利交响风格的一部分。
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参考文献
- https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No.11%28Mozart%29
- https://it.wikipedia.org/wiki/Sinfonia_n.11%28Mozart%29
- https://www.sin80.com/en/work/mozart-symphony-11-k84
- https://www.flaminioonline.it/Guide/Mozart/Mozart-Sinfonia11.html
- https://en.wikipedia.org/wiki/Mozart_symphonies_of_spurious_or_doubtful_authenticity