F大调第19号钢琴协奏曲
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
背景与创作语境
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特于1784年末在维也纳创作了他的F大调第19号钢琴协奏曲，K. 459[1]。对莫扎特而言，这是一个创作高产、频繁登台的时期。事实上，这首F大调协奏曲是他在那一年完成的六部钢琴协奏曲中的最后一部[2]。莫扎特于1781年迁居维也纳，起初颇为成功，但到18世纪80年代中期他已意识到这座城市的观众喜好多变[3]。为维持声望与收入，他组织了订阅音乐会（当时称为音乐“academies”），在这些音乐会上他首演新作，包括他自己的钢琴协奏曲[4]。第19号协奏曲很可能由莫扎特本人于1785年年初在此类音乐会上首次演出，这是他保持公众关注的一部分努力[5]。
在政治与文化方面，1784年的维也纳在约瑟夫二世统治下是启蒙思想的活跃中心。莫扎特出入于贵族赞助人和知识界——他甚至于1784年12月加入了一个共济会分会，反映出当时启蒙化的社会氛围[6]。在这一时期的一封信中，莫扎特感叹，要博得掌声，协奏曲要么必须非常简单，要么令人眼花缭乱地复杂，因为真正的杰出并未被公众充分欣赏[7]。在创作这部F大调协奏曲时，他力求在优雅与炫技之间取得平衡。他也从同时代人汲取灵感：1784年正是他与约瑟夫·海顿友谊的高峰期，他对海顿的音乐钦佩有加并从中受益匪浅[8]。所有这些因素共同构成了第19号钢琴协奏曲的创作背景；据莫扎特自己的目录记载，他在1784年12月11日[1]。这部作品为他本人演奏而写，旨在取悦维也纳听众的同时，依然展现精湛的艺术造诣[5]。
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以下是一段莫扎特F大调第19号钢琴协奏曲，K. 459的演出，独奏为安德拉什·席夫。与他合作的是英国室内乐团，指挥为乔治·马尔科姆：
配器
莫扎特当时应当在一架古钢琴（当时的早期钢琴）上演奏这部协奏曲。配器为独奏键盘与小型乐队，包括一支长笛、两支双簧管、两支巴松管、两支圆号以及弦乐[9]。这是一种相当典型的古典时代编制，值得注意的是它未在现存总谱中包含单簧管或小号。（莫扎特自己的目录条目暗示有小号与定音鼓的声部，但相关谱页从未被发现[10]。）完整木管声部的加入赋予作品丰富的音色层次。莫扎特以动态、对话式的方式运用乐队：木管乐器经常承载重要旋律，并积极对话与钢琴，而非仅仅作陪衬[11]。钢琴与木管之间这种亲密互动赋予协奏曲以室内乐气质，展现了莫扎特对管弦色彩与织体的高超运用[12]。乐队有时也独立于独奏运作，营造出丰富的协作时刻，这在当时的协奏曲中颇具创新[13]。
结构与音乐性格
与莫扎特的大多数协奏曲一样，第19号分为三个乐章（快—慢—快）[14]。三乐章的速度标记都相对活跃（“Allegro”或“Allegretto”），但各自具有独特的性格与结构特色。在这部作品中，莫扎特在优雅的简洁与精巧的匠心之间取得了平衡。以下是各乐章的形式与风格概览：
第一乐章（Allegro）——全曲以F大调展开，并由一段乐队引子，长度不寻常，延迟了钢琴的入场[8]。拍号为切分拍（2/2），这是莫扎特钢琴协奏曲中唯一以切分拍书写的第一乐章[15]。乐队依次呈示一系列欢快的主题，开头是一支朴直的旋律，带有节奏鲜明、近似进行曲的力度[16]。当独奏钢琴终于入场时，带着“令人心折的魅力与轻盈”[8]，与乐队生动交替地承接诸主题。评者形容此乐章“富于动感，将优雅与力度相结合”[17]。贯穿全乐章，莫扎特巧妙运用钢琴与乐队之间的对话，并穿插短小的对位（旋律重叠）段落，在欢欣基调上增添一层精致的格调[18]。
第二乐章（Andante un poco Allegretto）——中间乐章转至C大调（F大调的属调），标记为“略偏快的Allegretto”，即指一种温婉的行板，略显轻快，而非极慢的柔板[19]。此处情绪优雅抒情，带有安宁的气质。莫扎特营造出钢琴与木管之间纤细入微的对话：独奏者常与长笛、双簧管和巴松以优雅的问答互换旋律[20]。这赋予乐章一种亲密的室内乐魅力。尽管是大调的温暖色彩，音乐仍蕴含细微的忧郁底色，体现在旋律的转折之中[21]，一种轻柔的惆怅，为其增添情感纵深。总体而言，第二乐章的简洁与从容体现了莫扎特克制表达的艺术，作为外两乐章活力之间的一段歌唱性的间歇。
第三乐章（极快的快板）——终曲明亮、俏皮且节奏飞快。它写于F大调，采用生气勃勃的回旋曲体裁，主旋律朗朗上口，听者不禁会跟着哼唱。不同寻常的是，莫扎特在这一终曲的发展部中加入了一段短暂的 赋格 段落——各声部依次模仿进入，令人联想到巴洛克时期的赋格[22]。（莫扎特当时一直在研习巴赫及其他巴洛克作曲家的音乐，他在此将巴洛克的复调巧妙融入古典语境。）这一乐章以钢琴与管乐齐陈的、令人不由自主打着拍子的主题开篇[23]，随后，一段高雅的小型赋格打断了欢愉，先是展露莫扎特的复调功力，随即又无缝回到轻松愉快的主题[24]。这种风格的融合——学究性的赋格与雅致、悦耳的加朗特式回旋曲——被处理得炉火纯青，使终曲既轻快又富于思想魅力。事实上，这一乐章被视为莫扎特所写最复杂、最辉煌的协奏曲终曲之一[25]。这部F大调协奏曲以一阵欢欣的能量与巧思妙艺收束，给听众留下难忘的结尾。
接受与影响
莫扎特的第19号钢琴协奏曲在当时便获得了良好反响，并持续受到音乐家与听众的喜爱。莫扎特首演此作（很可能在1785年初）时，它是一次“盛大音乐会”，许多维也纳贵族到场。其父利奥波德当时正访维也纳，他报告说这场音乐会““盛大非凡”且“有非常多的贵族到场”[26]。他还称赞了管弦乐队的出色演奏——这一点颇为重要，因为这部协奏曲让管乐与钢琴形成突出的对话[27]。莫扎特在迎合公众审美的同时呈现精致音乐的能力展露无遗，不过他也注意到维也纳的品味开始转变（1784至1785年的那些配器更为丰厚、结构更为复杂的协奏曲——包括此作——也许让一些保守的听众感到困惑，尽管它们同样令他人印象深刻[12]）。
数年之后，莫扎特为一项极为重要的场合选用了这部F大调协奏曲。1790年10月，他前往法兰克福参加利奥波德二世的加冕典礼，并将此曲作为庆典的一部分演奏（同时还演出了后来编号的第26号协奏曲）[28]。由于这一事件，F大调协奏曲有时也被昵称为“第二部加冕协奏曲”。（而D大调第26号协奏曲，K. 537——莫扎特也在法兰克福演奏过——众所周知被称为“加冕”协奏曲，因此F大调第19号便被称作“第二部加冕协奏曲”，意指它同样用于同一次加冕庆典）[29]。这部F大调作品在莫扎特逝世后数年才出版——1794年由约翰·安德烈率先刊行，1800年又由Breitkopf & Härtel再版[30]——这使它通过乐谱传播到更广泛的读者群体。
几个世纪以来，第19号钢琴协奏曲始终是莫扎特曲目的一部分，尽管在普通乐迷中，它的知名度不及他某些后期协奏曲（如戏剧性的D小调第20号或抒情的C大调第21号）。尽管如此，音乐家与鉴赏家长期以来都高度推崇其优雅的匠心与新鲜的构思。该协奏曲将优美的旋律与复杂的对位互动相融合，被学者视作莫扎特成熟风格的标志之一[31]。尤其是带有那段小赋格的终曲，尤为引人注目，展现出前瞻性的笔触，预示着后来音乐中风格的汇合。到了20世纪与21世纪，这部协奏曲依旧由顶尖钢琴家与乐团不断演出与录制，确保其声名不绝。著名的莫扎特诠释者——从克拉拉·哈斯基尔、丹尼尔·巴伦博伊姆到内田光子与安德拉什·席夫——都在音乐会与唱片中拥护并传播这部F大调协奏曲[32]。今天，听众将F大调第19号钢琴协奏曲视为“优雅的瑰宝”[2]，是莫扎特创作中的一件瑰宝：一部耐人寻味地介于“浅易与不可解之间”的作品（用莫扎特自己的说法），将直观的魅力与微妙的精致融为一体[7][12]。
Sources
[1][9][10][11][14][15][16][17][19][29][30][31] Piano Concerto No. 19 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._19_(Mozart)
[2][26][27][28] Mozart's Piano Concerto No. 19 in F Major, K. 459 — Boston Baroque
https://baroque.boston/mozart-piano-concerto-19
[3][4][7][12][13][18][20][22][23][24] Piano Concerto No. 19 in F major, K. 459, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2742/piano-concerto-no-19-in-f-major-k-459
[5][8][21][25][32] Piano Concerto No. 19 in F Major by Wolfgang Amadeus Mozart (K. 459, KV459) - Apple Music Classical
https://classical.music.apple.com/us/work/wolfgang-amadeus-mozart-1756-pp245
[6] Mozart and Freemasonry - Wikipedia