《Welch ängstliches Beben》（K. 389）——莫扎特被弃用的《Entführung》降E大调二重唱
볼프강 아마데우스 모차르트 작
莫扎特为两位男高音写的二重唱《Welch ängstliches Beben》（K. 389，亦编为 K.³ 384A）是一段短小、未完成的歌剧重唱片段，写于1782年8月维也纳，原本拟为《Die Entführung aus dem Serail》（K. 384）所用，却最终被搁置。它虽远非常演曲目，却在莫扎特以人物推动的重唱写作重塑维也纳德语 Singspiel 的关键时刻，提供了一个洞见其“作曲工坊”的窗口。
背景与语境
当莫扎特投入自己在维也纳的首个重大成功——《Die Entführung aus dem Serail》（K. 384）——时，他也在公众目光下学习：布格剧院的舞台对德语 Singspiel 的要求是什么——紧凑迅捷的戏剧节奏、轮廓鲜明的人物类型，以及能让不同层次观众都听得明白、抓得住的音乐段落。现存的片段《Welch ängstliches Beben》（K. 389）正属于1782年夏天这段高产时期：距该歌剧于1782年7月16日在维也纳首演仅数周之隔 [3]。
《克歇尔目录》将 K. 389 归为“男高音咏叹调，继之以两位男高音与乐队的二重唱”，并明确与《Entführung》相关，且标注为未完成作品 [1]。这种“未完成”的身份并非纯粹的目录学趣闻：它让这首作品成为修订、替换与务实的剧场决策的证据——而这些正是18世纪歌剧制作的核心现实。
创作与委约
莫扎特音乐院国际基金会将该片段定年为“维也纳，1782年8月”，并指出其两位独唱角色为贝尔蒙特（男高音）与佩德里洛（男高音） [1]。歌词作者被归于克里斯托夫·弗里德里希·布雷茨纳：其较早的《Belmont und Constanze》提供了故事基础，后由小戈特利布·施特凡妮改编为莫扎特实际演出的脚本 [1] [3]。
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
K. 389 同时带有较早的互引编号 K.⁶ 384A，这提示它在概念上更贴近歌剧本体，而非莫扎特后期那些“音乐会”性质的声乐作品 [1]。换言之，最恰当的理解方式是将其视作舞台材料：为特定戏剧情境、特定角色而草拟的一段音乐，在制作运转的压力之下写成。
其自笔谱被登记为短总谱残片（partitura fragment），该段音乐虽存世却不完整——这也是它在现代演出与录音中只偶尔出现的原因之一 [1]。
剧本与戏剧结构
即便以残缺之貌呈现，标题句“Welch ängstliches Beben”（“何等焦灼的战栗”）仍直指《Entführung》里熟悉的戏剧氛围：恐惧、潜行，以及在敌对空间中被发现的风险。莫扎特将这段二重唱分配给贝尔蒙特与佩德里洛——歌剧中两位主要男性“行动者”：前者是高贵的恋人，后者是机敏的仆人兼策划者 [1]。
这一配对并非无关紧要。在18世纪晚期的喜歌剧与 Singspiel 中，二重唱往往是推动剧情的发动机：达成一致、合谋、相互打气，或是“表演性误会”。而“两位男高音”的二重唱本身便带有略为独特的音色选择——比起常见的女高音–男高音爱情对唱或低音–男中音的喜剧搭档更不寻常——它促使莫扎特需要用富于性格的节奏、吐字与乐队色彩去区分两种音域接近的男性声部。
《克歇尔目录》中并列的标题（“Welch ängstliches Beben”——“Alles ruhig, alles stille”）暗示文本从焦躁走向强作镇定的轨迹——这正是重唱最理想的前提之一：音乐可以从紧张不安的运动骤然转向压低声响、步调一致的行动 [1]。
音乐结构与关键要点
尽管 K. 389 并非《Entführung》中那类“重量级”炫技段落，它仍值得关注——作为莫扎特在1782年重唱技法演进的一则紧凑个案：他如何迅速刻画心理状态的转换，又如何让带有对话感的音乐时间在戏剧上显得不可避免。
配器与音响世界
莫扎特音乐院所列配器为长笛、双簧管、巴松、两支圆号与弦乐（外加两位男高音独唱） [1]。IMSLP 的目录说明也确认了基本相同的编制——两位男高音与乐队，并具体注明长笛、双簧管、巴松、降E调圆号与弦乐 [2]。
- 木管：长笛、双簧管、巴松
- 铜管：2支自然圆号（降E调）
- 弦乐：第一、第二小提琴、中提琴（在莫扎特音乐院的列表中为分部）、大提琴、低音提琴
- 声部：贝尔蒙特（男高音）、佩德里洛（男高音） [1]
降E大调——在莫扎特那里常带有某种“公共性”、自信的色彩——在此可被读作一种微妙的戏剧反讽：外表稳定、甚至略显仪式化，而文本却指向内在的颤栗。以降E调而言最为顺手的圆号，会在音响上形成温暖的光晕：既可平整音乐表面，也可强调其戏剧性的“舞台空间感”。
作为人物塑造的二重唱（而非纯粹的音乐会展示）
K. 389 在莫扎特舞台作品中之所以显得特别，恰在于其克制而功能性的追求：它不是一首为炫目而设的独立音乐会二重唱；它尝试呈现的是两个处在行动中的男人之间可信的片刻——把紧张不安整理成可执行的步伐。在最出色的 Singspiel 重唱写作里，音乐形式就是对话：交错的进入可暗示打断或迫切；更紧密的节奏齐奏可暗示达成一致；而乐队的点划式标点甚至能像舞台动作一样发挥作用。
由于作品仅以残片存世，我们无法确信莫扎特原本希望它完整的戏剧弧线如何展开。但“未完成”本身也具有启发性：它展示了莫扎特在歌剧生产流程中写作的真实情境——可备选的段落会被草拟、试用并被替换；尤其在一部全新的德语歌剧里，最终形态仍在作曲家、剧院与歌手之间不断协商。
首演与接受
并无文献表明《Welch ängstliches Beben》与《Die Entführung aus dem Serail》1782年7月16日首演有关；一般认为它原拟用于该歌剧，却在最终版本中未被采用，而是以未完成片段的形态留存 [1]。
因此，现代人接触此曲主要依赖文献与校订层面。IMSLP 提供了公版总谱（出自19世纪《Mozarts Werke》版），也凸显了它在舞台作品中“可被追索却非正典”的角落地位 [2]。
总之，K. 389 值得关注，并非因为它会颠覆莫扎特的歌剧声誉，而是因为它让这种声誉更具人性尺度。26岁的莫扎特在维也纳正打磨一种新的德语音乐戏剧形态。《Welch ängstliches Beben》保留下的，正是这份打磨仍在进行时的声音：一个被弃用的戏剧构想，却仍清晰可辨他迅速成熟的重唱想象力所留下的指纹。
[1] Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel catalogue entry for KV 389: dating (Vienna, Aug 1782), authenticity/status, roles (Belmonte/Pedrillo), text author (Bretzner), instrumentation, and manuscript/source notes.
[2] IMSLP work page for “Welch ängstliches Beben, K.389/384A”: key, fragment status, and instrumentation summary; links to public-domain score.
[3] Reference overview for *Die Entführung aus dem Serail* (premiere date and context; Bretzner source and Stephanie adaptation).