降B大调巴松协奏曲，K. 191（1774）
de Wolfgang Amadeus Mozart
莫扎特的《降B大调巴松协奏曲，K. 191》（1774年于萨尔茨堡完成）位居他现存为独奏木管与管弦乐队所作协奏曲之首。作品写成时作曲家年仅18岁，却将交响性的抱负与对巴松近乎“声乐化”的书写融为一体——早早证明了莫扎特如何自然而然地让原本担任“支撑”角色的管弦声部歌唱起来。
背景与语境
1774年，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756–1791）在萨尔茨堡任职，受亲王—大主教希罗尼穆斯·科洛雷多（Hieronymus Colloredo）统治之下。他在多种体裁间高速创作，同时吸收当时在德国南部与奥地利流行的最新器乐语汇。《降B大调巴松协奏曲，K. 191》属于这一萨尔茨堡时期的作品；尽管篇幅相对简洁，却已显露出莫扎特对木管独奏者的定位并非仅仅是灵巧的炫技者，而是富于表达的主角——既能歌剧式 cantabile（如歌的旋律），也具备喜剧般的机敏迅捷。1
这首协奏曲在当下的声望，与它的早期写作年代相比显得格外“超出比例”。它已成为巴松曲目中的基石——音乐学院学习与职业试音中屡见不鲜——因为它对古典风格、发音、乐句处理与从容的技巧提出的检验，远比其亲切的外表所暗示的更为严苛。2
创作与首演
手稿总谱已佚失，但一般认为作品完成日期为1774年6月4日，地点在萨尔茨堡。2至于最初的演出情境，则仍不明朗。长期以来的传统将此协奏曲与巴伐利亚贵族、同时也是巴松业余演奏者的塔德乌斯·迪尔尼茨男爵（Thaddäus Freiherr von Dürnitz）联系在一起；然而当代权威参考资料通常对“委约”一说持谨慎态度，并指出缺乏坚实的文献证据。2
可以确信的是，K. 191是莫扎特现存最早的木管协奏曲——这一事实使它成为理解他后来在萨尔茨堡与维也纳为双簧管、圆号、单簧管与长笛写下杰作的重要起点。2作品的写作已默认独奏者能够驾驭快速的音型与宽广的音域，但同样经常奖励那些能以富于想象的气息与音色，塑造出悠长、近似咏叹调线条的演奏者。
配器
莫扎特为独奏巴松与一支紧凑的古典管弦乐队写作——基本是一种室内规模的交响调色盘——使独奏声部无需费力即可清晰投射，同时仍能与乐队展开真正的对话。
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
- 木管：2支双簧管
- 铜管：2支圆号（降B调）
- 弦乐：第一、第二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴（低音线）
- 独奏：巴松2
值得注意的是，这一配器省略了小号与定音鼓，使整体音响明亮却富于弹性；圆号在齐奏段落增添仪式性的光泽，在抒情段落则提供温暖的和声衬垫。
结构与音乐性格
莫扎特遵循标准的三乐章协奏曲布局，但在这一熟悉的框架内，他赋予巴松颇具“戏剧性”的角色谱系：机智的对话者、抒情的歌者，以及灵巧的舞者。
I. Allegro（降B大调）
第一乐章采用带有管弦引子的奏鸣曲式快板，这一设计使莫扎特得以在独奏进入前先确立一种公开、外向的气质，而后由独奏者以更个人化的方式重新诠释该材料。2就乐器而言，本乐章的独特之处在于：莫扎特如何自然而然地把巴松带簧片的共鸣转化为旋律魅力——音阶式跑动与琶音固然频繁，却很少沦为空洞的展示；相反，它们往往像在“说话”——回应乐队的姿态，与双簧管彼此衔接，或在转入新的和声区域时润滑过渡。
莫扎特协奏曲风格的一项标志在此已然显现：独奏声部虽具炫技性，却从不与乐队的主题论述脱节。即使巴松最为活跃之时，周围织体仍足够透明，使音乐的“对话”保持清晰可辨。
II. Andante ma adagio（F大调）
慢乐章转入F大调，气质更为亲密、偏向声乐化。2在这里，莫扎特仿佛把巴松当作一把低声部抒情人声来书写：乐句悠长，贴合呼吸的起伏，并常在柔和脉动的伴奏之上从容展开。该乐章有时被称为一种“没有展开部的奏鸣曲”——一种凝练的抒情结构，将重点放在旋律与和声的明暗变化，而非戏剧性的对抗冲突。2
这一乐章之所以值得不只巴松圈的听众留意，其中一个原因在于它向莫扎特成熟时期的歌剧抒情风格投去前瞻的一瞥。参考文献早已指出，本乐章的一段主题后来在《Le nozze di Figaro》（1786）的富于表现力的音响世界中再度出现，显示莫扎特器乐“歌唱性”向戏剧舞台迁移之自然。2
III. 回旋曲：Tempo di Menuetto（降B大调）
终乐章标注为“Rondo: *Tempo di Menuetto*”，是一首带舞曲气息的回旋曲，其优雅与炫技同等重要。2莫扎特选择小步舞曲速度颇具意味：乐章并非一味冲刺至终点，而是在闪耀与宫廷式的从容之间取得平衡。巴松灵巧的音型——常见跳进、回转与装饰——始终保持着鲜明的社交性格，仿佛独奏者是舞池中最善辞令的舞者。
在演出中，终乐章的迷人外表可能掩盖其技术要求：清晰的发音、上行高音区的轻盈，以及合乎风格的雅致都至关重要；过于厚重的音响会削弱作品的机智。
接受与遗产
K. 191在莫扎特作品中的地位独特：它显示出18岁的他已完全掌握古典协奏曲修辞性的平衡——公开的辉煌与私密的亲近并存，而炫技写作又始终与性格与线条不可分离。对巴松演奏者而言，它已成为一种成年礼，被广泛视为该乐器文献中演出与学习频率最高的作品之一。2
从历史角度看，它也提醒人们：莫扎特很早就认真对待木管乐器。即便在维也纳时期伟大的协奏曲与五重奏出现之前，他已能为特定音色赋予鲜明个性，并以地道的方式写作——把原本作为管弦“地基”的巴松，转化为极具说服力的独奏声音。正是这种在不算庞大的编制与看似传统的三乐章框架中实现的转变，使这首协奏曲至今仍值得关注。
Partitura
Descarga e imprime la partitura de 降B大调巴松协奏曲，K. 191（1774） de Virtual Sheet Music®.
[1] Köchel-Verzeichnis (Mozarteum Foundation) work entry for KV 191: Bassoon Concerto in B-flat major (catalogue identity and basic data).
[2] Wikipedia: overview article with completion date (4 June 1774), movement titles/keys, instrumentation, and reception notes (audition staple).