降B大调第12号弦乐四重奏，K. 172——莫扎特维也纳四重奏中明朗的对位之作
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
莫扎特的《降B大调第12号弦乐四重奏，K. 172》写于1773年夏末的维也纳，当时作曲家年仅17岁。作为所谓“维也纳四重奏”（K. 168–173）六首中的一首，它显示出莫扎特正迅速吸收与约瑟夫·海顿相关的、更具对话感的新式四重奏写法——同时仍保持着少年神童般轻盈自如的笔触。
背景与语境
莫扎特的《降B大调第12号弦乐四重奏，K. 172》属于1773年一个短暂却意味深长的时刻：他与利奥波德·莫扎特身在维也纳，沃尔夫冈也在专注倾听这座城市的作曲家们如何写作弦乐四重奏。K. 168–173这六首常被统称为“维也纳四重奏”，写于1773年末的维也纳；无论在抱负还是四乐章结构上，它们都与莫扎特更早、带有更多嬉游曲（divertimento）气质的米兰四重奏明显不同 [1]。
从更宏观的角度看，K. 172可视为莫扎特对一个问题的早期回应——这个问题在他此后整个创作生涯中反复萦绕：如何让四件弦乐器听起来像四个角色在交谈，而不是第一小提琴居于主位、其余声部仅作伴奏。这首四重奏尚未达到1780年代那种成熟、“海顿式”且富于心理张力的境界，但它已经对对话、模仿，以及让每个声部都“有话可说”的乐趣保持高度敏感——尤其是在降B大调作品那种典雅的框架之内。
写作与题献
国际莫扎特基金会将K. 172定年为维也纳，1773年8—9月，并将其列为真伪无疑、且存有作曲家手稿的作品 [2]。配器为标准弦乐四重奏编制：
- 弦乐： 2把小提琴、中提琴、大提琴 [2]
这首四重奏在莫扎特生前并未出版。“维也纳四重奏”似乎都是在他去世后才问世；维基百科指出，约翰·安德烈于1801年以莫扎特Op. 94之名出版了它们 [1]。（IMSLP对K. 172的目录条目同样将首次出版时间定在约1800年，由安德烈在奥芬巴赫出版。） [3]
K. 172并无可靠的题献对象；它的重要性更多在于它所昭示的方向：莫扎特在同一座城市里试验四重奏写作技法——而大约十年后，他将在献给海顿的六首四重奏中重新塑造自己的四重奏语言。
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结构与音乐性格
K. 172遵循当时逐渐成型的四乐章范式——快、慢、小步舞曲、快——这一布局贯穿K. 168–173整组作品 [1]。各乐章为：
若说开篇的Allegro spiritoso散发着外向的降B大调自信，那么Adagio转入E♭大调（下属调）则带来更温暖、更开阔的歌唱空间——这种调性选择以其从容与舒展，已颇具“维也纳式”的气度。终乐章Allegro assai则让全曲始终保持灵动的步伐：速度明快、线条清晰，目标直指一种清楚分明、适合合奏的华采——莫扎特深知，这样的效果在沙龙或宫廷环境中最容易立刻奏效。
K. 172在这组1773年的作品中尤其引人注意的一点，是莫扎特开始在一种社交舞曲的类型内部以对位方式思考。某篇较晚的莫扎特室内乐综述提到，在这首降B大调四重奏里，他在小步舞曲中将“卡农式模仿”推进得尤为深入——这早早显露出作曲家对“学究技法”以微笑面孔出现的喜爱 [4]。这种效果并非为了学术性炫示而炫示；相反，它让小步舞曲更像一场富有纹理的对话：声部彼此追逐、应答与交叠——以微缩的方式预示了莫扎特后来在“海顿”四重奏中所达到的、更高度整合的声部写作。
接受史与遗产
由于K. 172及其姊妹作品都在莫扎特去世后才出版，它们并未像晚期四重奏那样塑造莫扎特的公众声望；它们的影响更为安静，主要存在于那些关注莫扎特如何在维也纳四重奏风格中“学艺”的重奏团曲目之中 [1]。然而，正是这种低调构成了它们的魅力。若将其与米兰四重奏（K. 155–160）并置，再对照K. 387–465所代表的巨大飞跃，K. 172便像一块清晰的“中间面板”：莫扎特在此发现，四件地位更趋平等的乐器如何通过织体、模仿与节奏推进来制造戏剧性，而不仅仅依赖华丽炫技。
对今天的聆听者与演奏者而言，K. 172值得细品，仿佛一张1773年的鲜明快照——17岁的莫扎特已能将技巧化为迷人风致，并开始把弦乐四重奏视作一座小型剧场：其中活跃着各具性格的音乐人物，而不再只是礼貌的背景音乐。
[1] Wikipedia — overview of the “Viennese Quartets” K. 168–173 (Vienna, late 1773), publication notes, and movement list for K. 172.
[2] International Mozarteum Foundation (Köchel Catalogue, KV) — K. 172 work entry with dating (Vienna, 08–09/1773) and instrumentation.
[3] IMSLP — K. 172 general information (key, movements, year/date and place, instrumentation, first publication information).
[4] Christer Malmberg summarizing Zaslaw’s chamber-music catalogue (“The Compleat Mozart”) — note on canonic imitation in the minuet of K. 172.