《Exsultate, jubilate》（K. 165）：莫扎特在米兰创作的F大调“经文歌”
de Wolfgang Amadeus Mozart
Exsultate, jubilate（K. 165）是莫扎特为女高音与乐队写作的一首光彩夺目的独唱“经文歌”，1773年1月在米兰完成——距1773年1月17日的首演仅数日——其目的在于展现传奇阉伶歌手韦南齐奥·劳齐尼（Venanzio Rauzzini）的非凡技艺。作品虽属礼仪体裁，却以歌剧式的炫技写法与著名的终曲 Alleluia 闻名，使之成为音乐厅中最经久不衰的莫扎特宗教作品之一。123
背景与语境
莫扎特的 Exsultate, jubilate 属于他第三次也是最后一次意大利之旅（1772年10月—1773年3月）余晖中最动人的成果之一。彼时这位少年作曲家名义上仍受雇于萨尔茨堡，却已在意大利最严酷、也最能磨砺技艺的竞技场——歌剧舞台——学习与历练。2 在米兰，莫扎特一家与歌剧 Lucio Silla（K. 135）的命运紧密相连；该剧的连演使他们在首演之后仍滞留城中多时。季节更替前的“空档”里，沃尔夫冈以室内乐与应时宗教作品填充日常，而在这些写作中，这首独唱经文歌反倒成了唯一真正超越当时剧院政治、并延续至今的作品。23
这部作品的诞生与其预定独唱者密不可分：韦南齐奥·劳齐尼——Lucio Silla 的 primo uomo（男主角）。今天的听众往往把 Exsultate, jubilate 当作明亮而“普世”的炫技曲目；但在米兰，它指向的对象要具体得多——既是为某一种嗓音量身定制的肖像，也是某一部特定制作的纪念品。正因此，它站在一个耐人寻味的交叉点上：文本为拉丁文、场合在教堂，但声乐写法却属于为歌剧院训练出来的明星。
写作与礼仪功能
莫扎特于1773年1月在米兰完成 Exsultate, jubilate，当时他17岁。12 一条极具价值的文献线索来自莫扎特家书：Digital Mozart Edition 保存了利奥波德·莫扎特1773年1月16日自米兰寄出的信（并附有沃尔夫冈的附言），信中表明这首经文歌于次日——1773年1月17日——在米兰演出。4 多种参考资料指出首演地点为与 Sant’Antonio Abate 相关联的 Theatine 教堂建筑群，并确认首演独唱者即劳齐尼。35
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那么，这样一首作品在礼仪语境中究竟承担何种功能？节目册传统（常借助18世纪的通行做法）认为，这类规模可观的独唱经文歌可以在弥撒中作为较长的音乐插入段——或充当一种虔敬性的间奏，或在某些位置替代奉献曲等礼仪项目。6 这种实际操作上的弹性，也解释了该体裁的混合性格：它可以是“神圣”的，却不必严格依附于弥撒常规经文的固定文本；它也可以根据客席炫技歌手的长处来塑形。
另一个始终耐人寻味的问题，是作品对自身的命名。莫扎特称其为“经文歌”，但其结构更接近一幕紧凑的意大利 scena：欢欣的开场乐章、更为亲密的中段，以及一个自成一体、如同辉煌音乐会终章般运作的 Alleluia。与其把它听成“把歌剧偷偷带进教堂”，不如将其理解为：借助歌剧技法——令人屏息的快速跑动、绵长的咏唱线条、富于修辞的对比——来强化虔敬情感（喜悦作为一种精神状态，而不仅是戏剧性的亢奋）。
配器与配器法
Exsultate, jubilate 为独唱女高音（原为阉伶）配以规模不大的古典乐队与通奏低音。常见编制为：
- 独唱声部： 女高音（原为阉伶）
- 木管： 双簧管2支
- 铜管： 圆号2支
- 弦乐： 第一、第二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴
- 通奏低音： 管风琴（与低音声部同奏）
这一配器与当代学术与演出材料的通行做法一致，也符合根据 Neue Mozart-Ausgabe/IMSLP 文献整理出的条目所呈现的编制。78
音色选择意义重大。F大调中的双簧管与圆号，为作品赋予一种田园般的金色光泽，既避开了长号常带来的忏悔式“教堂”色彩，也不采用小号与定音鼓那种更具仪式感的辉煌声响。莫扎特转而以发音与织体制造光彩：弦乐在声乐线条下以充满动能的齐奏型驱动前行，双簧管为合奏段落增添明亮轮廓，圆号则在终止式处形成圆润的光晕。于是作品显得喜庆，却不至于“官方化”——这对一部很可能必须嵌入礼仪流程、而非压倒礼仪本身的作品而言，是一种关键的分寸。
音乐结构
尽管常被当作一首完整的音乐会曲目，Exsultate, jubilate 实际上由一组对比鲜明的段落构成，整体如同三乐章序列。其简要框架为：
- I. Exsultate, jubilate — Allegro（F大调）
- II. Fulget amica dies — Andante（传统上位于下属调区域；富于表情的抒情核心）
- III. Alleluia — Molto allegro（F大调）
这一三段式设计在常见参考性描述中屡被概括。3
I. Exsultate, jubilate — Allegro
开篇不仅是“快乐”，更是一种策略性的“健身式”炫技。莫扎特以近似 ritornello 的推进力（反复出现的管弦乐动机）来框定独唱者的花腔。尤为引人注目的是：声乐的烟火式技巧始终在语法与意义上紧扣文本的祈使——exsultate（欢腾）、jubilate（欢呼）。那些快速音型并非事后贴上的装饰，而是以动能的方式把喜悦“演出来”。
劳齐尼的身影潜伏在笔触背后：声部处在明亮的音区，需要迅捷、干净的转音，但同样依赖绵延的连贯歌唱——莫扎特显然要的是能以长句“说话”的名家，而非只会炫目。演出中，这一乐章往往取决于歌者能否在保持辅音清晰的同时不令音色变硬：声线必须闪耀，却又在咬字上维持礼仪场合的端正。
II. Fulget amica dies — Andante
中段是全曲精神上的枢纽。其修辞不再着力于欢呼，而转向“光辉”（fulget）、亲密，以及更为柔和的情感，仿佛邀请听者进入近似祈祷的静止。莫扎特的天才在于比例感：他并非为了“严肃”而刻意放慢，而是将温柔压缩进清晰、可歌的结构之中。
这也是经文歌最明显显露“教堂”身份之处。在 Andante 中，歌者的装饰（无论是谱面所写还是得体加花）都必须与神圣场域的尺度相权衡：旋律线条可以充分舒展，但气质应当沉思，而非卖俏。遵循历史风格的演绎者常把这里当作让通奏低音与内声部弦乐“呼吸”的所在——通过细微的速度弹性，传达虔敬而非舞台手腕。
III. Alleluia — Molto allegro
终曲 Alleluia 已成为全曲的公众名片，经常被摘出作为独立的炫技小品——且理由充分。文本只有一个词，但莫扎特将其变成一出关于气息、重音与节奏游戏的微型戏剧。快速的音阶跑动与轻盈的反复音型，制造出喜悦溢出语言边界的感受。
然而这并非单纯的声乐“短跑”。其光彩依赖于与乐队的对话：弦乐的节奏发动机，加上木管与圆号明亮的标点式呼应，构成一种协奏式的互动，在其中女高音几乎成为主奏乐器。从这个意义上说，Alleluia 可被视为一种意大利式协奏曲终乐章的声乐化译写——这也解释了为何它即使脱离礼仪语境，仍能在现代音乐厅中如此有效地“开口说话”。
接受史与遗产
从一开始，Exsultate, jubilate 就带着双重身份：既是与米兰某次具体教堂演出相连的宗教作品，又是一件为名流歌手打造的载体。35 随着时间推移，后者往往遮蔽了前者。作品之所以得以延续，部分也出于现实原因：它便于纳入独唱会与音乐会曲目，无需合唱团，并能在短小篇幅中呈现从亢奋、到抒情温暖、再到耀眼肯定的完整叙事弧线。
更深一层的原因在于：在莫扎特后来的萨尔茨堡宗教音乐中，人们常能感到他在地方礼仪期待与更宏大艺术抱负之间的调和。Exsultate, jubilate 以一种异常透明的方式呈现这种调和：它不压抑歌剧冲动，而是将其“施洗”——让炫技服务于虔敬情感。正是这种平衡，使作品成为演奏者与学者共同的参照点：它既可被唱作纯粹的欢欣，也可被更细腻地理解为莫扎特意大利教育的文献，以及他将戏剧技法转化为宗教劝服力的能力证明。
对当代听者而言，一种富有收获的聆听方式，是同时保留两种语境：1773年1月17日米兰 Theatine 教堂中，劳齐尼作为题献者与独唱者的那一次演出；以及后来音乐会传统把 Alleluia 变成声乐愉悦象征的历史。346 这首经文歌的恒久魅力，正在于两种视角并不互相抵消——它们反而共同凸显了音乐本身早已包含的一切：喜悦、匠心，以及一位年轻作曲家对人声的笃定直觉。
Partitura
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[1] KV catalogue entry for K. 165 (*Exsultate, jubilate*) — Internationale Stiftung Mozarteum (work data and classification).
[2] Context for Mozart’s third Italian journey and his Milan activities in early 1773 (including composition of K. 165).
[3] Overview of the work, date, dedicatee (Venanzio Rauzzini), and premiere at the Theatine church on 17 January 1773.
[4] Primary-source document: Leopold Mozart letter from Milan dated 16 January 1773 with Mozart’s postscript (Digital Mozart Edition).
[5] Italian reference summary noting the premiere on 17 January 1773 at the Theatine complex (Sant’Antonio Abate) with Rauzzini, citing Mozart’s postscript.
[6] Program-note discussion of likely liturgical placement and the work’s character as a ‘soprano concerto’ for Rauzzini; premiere date and context.
[7] IMSLP work page (Neue Mozart-Ausgabe materials and listed parts) for *Exsultate, jubilate*, K. 165.
[8] Instrumentation listing in a modern orchestra program document (solo soprano, 2 oboes, 2 horns, strings, organ continuo).