G大调第12号交响曲
av Wolfgang Amadeus Mozart
创作与背景
莫扎特创作了第12号G大调交响曲（K.110/75b），于1771年夏天在其故乡萨尔茨堡完成，紧接在他第二次意大利之行之前（该行程发生于1771年8月至12月）。这部交响曲标志着他早期管弦乐创作在规模与抱负上的提升：第一乐章是他当时写过最长的一个。它体现了莫扎特对交响体裁日益娴熟的掌握，从三乐章的意大利序曲模式迈向完整的四乐章结构。
乐队编制
本曲的配器为弦乐（第一、第二小提琴，中提琴，大提琴/低音提琴），两支双簧管，两支G调圆号，两支长笛，以及两支巴松，并配有当时常见的通奏低音乐部。长笛与巴松的使用较为选择性（尤其在慢板乐章），以丰富音色。这种编制显示出莫扎特即便在年少时也愿意超越小型合奏，尝试更为丰富的色彩。
结构与音乐性格
本作采用四乐章布局：
快板（G大调，3/4）——大胆而开阔，就当时而言是莫扎特较长的一次开篇，呈现充满活力的主题与对比鲜明的织体。
行板（C大调）——更为抒情与宁静，木管（长笛、巴松）参与更为丰富，带来更轻盈、更精致的气质。
小步舞曲与三声中部（小步舞曲为G大调；三声中部多亦为G大调）——小步舞曲呈现复调特征（弦乐之间的卡农），显示莫扎特在复调写作上的日益娴熟。
快板（G大调，多为2/4）——欢快、敏捷的终乐章，主题清晰，具加朗风格，更注重喜悦的收束而非沉重的复杂性。
在风格上，本交响曲在莫扎特青年期的加朗优雅与较为先进的技法之间取得平衡（如小步舞曲中的复调手法）。四乐章的布局表明他正迈向后来成熟古典交响曲的规范。
接受与影响
尽管第12号交响曲的上演频率不及莫扎特后期几部重要交响曲，它在学界占有重要位置，是其早期管弦乐成熟度的明确标志。自署手稿现藏于克拉科夫的雅盖隆图书馆。现代学术校订（如《新莫扎特全集》）收录此作，常与其早期交响曲编为一组。该曲在莫扎特青年时期录音选集中占有一席之地，因其魅力、透明度以及展现莫扎特发展轨迹的价值而备受推崇。举例而言，诠释性评论常指出小步舞曲的卡农技法，显示莫扎特对其教师乔瓦尼·巴蒂斯塔·马尔蒂尼复调训练的体认。由于篇幅适中且创作年代较早，它常被推荐为进入莫扎特交响写作的便捷入门。
参考资料
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- https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No.12%28Mozart%29
- https://imslp.org/wiki/Symphony_No.12_in_G_major%2C_K.110/75b_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29
- https://everything.explained.today/Symphony_No.12%28Mozart%29/
- https://it.wikipedia.org/wiki/Sinfonia_n.12%28Mozart%29
- https://www.8notes.com/scores/10998.asp