D大调卡萨欣（第一小夜曲），K. 100
par Wolfgang Amadeus Mozart
莫扎特的《D大调卡萨欣》（常被称为《第一小夜曲》），K. 100（K⁶ 62a），写于1769年的萨尔茨堡，当时作曲家年仅13岁。这部作品为节庆性、很可能是露天的娱乐而作，却已展现出他对萨尔茨堡小夜曲传统的自信掌握——既有仪式般的明亮华彩，也在出人意料地精致、讲究色彩的慢乐章中显露锋芒。
当时的莫扎特生活
1769年，沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（1756–1791）13岁，在经历童年时期几次维也纳逗留，以及让他成为欧洲奇观的大型巡演之后，回到了萨尔茨堡。萨尔茨堡的宫廷与市民文化对“功能性”的管弦乐始终有稳定需求——小夜曲、卡萨欣、进行曲——它们主要服务于夏夜、庆典与公共场合，而非后来意义上的音乐厅演出。[1]
K. 100属于同年萨尔茨堡一组“小夜曲式”作品的小群（尤其包括K. 63与K. 99/63a）。这暗示着：少年莫扎特正在学习为本地市场提供迷人而实用的作品——音乐必须能在户外投射得远，适配手头可用的演奏者，并让社交场合的流程顺畅推进。[1]
创作与手稿
《D大调卡萨欣》K. 100/62a一般被定年为1769年夏，地点在萨尔茨堡，但具体为哪个场合而作并不确定。[1] 如同许多萨尔茨堡小夜曲一样，它与一首开场进行曲相配：即《D大调进行曲》K. 62，本为小夜曲之前的前奏而写，后来又在莫扎特歌剧《米特里达梯，庞图斯之王》（1770年12月26日于米兰首演）的第一幕中再度使用。[1]
小夜曲正篇由八个乐章组成（在许多目录中，进行曲会被单独计数）。[1][2] 配器既喜庆又便于露天演奏：
- 木管： 2支双簧管
- 铜管： 2支圆号、2支小号（D调）
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- 弦乐： 第一、第二小提琴，中提琴，低音部（按惯例由大提琴/低音提琴担任）
值得注意的是，据称该进行曲的作曲家手稿配器包含大提琴与定音鼓——而小夜曲本身似乎出于露天演奏便利等原因并未采用这些声部。[1]
音乐特征
K. 100体现了萨尔茨堡卡萨欣/小夜曲作为“多用途”体裁的典型样貌：以开场的Allegro与末尾的快速乐章构成框架，中间穿插一系列对比鲜明的段落，其中包含多首小步舞曲。[1] 其乐章安排朴素却有效：
- I. Allegro（D大调）
- II. Andante
- III. Menuetto e Trio
- IV. Allegro
- V. Menuetto e Trio
- VI. Andante（A大调）
- VII. Menuetto e Trio
- VIII. Allegro（回旋曲式终曲）
让这类“轻音乐”值得细听的，是莫扎特开始把音色与织体当作表达的论据，而不只是装饰。相关当代描述强调在作品中段双簧管与圆号的突出写作，这也提示了音符背后的社交现实：小夜曲往往还是为特定宫廷乐师量身打造的展示平台。[1]
更引人注目的是第六乐章A大调的Andante：其配器脱离了明亮的仪式性调色板——小提琴加弱音器，中提琴分部，低音拨弦，并以长笛取代双簧管，营造出亲密、夜色般的音响氛围——这正是那种“私密”的诗意，而在莫扎特成熟时期，它会使小夜曲这一体裁也具备真正的深度。[1] 从这一角度听来，K. 100并不只是学徒之作：它是莫扎特早期学习如何写出既能承担社交功能、又能邀请专注聆听的音乐的文献——这是一项关键的萨尔茨堡技能，而他后来会在1770年代那些伟大的小夜曲中将其进一步锤炼。
1 Wikipedia：概览信息；创作时间/地点（1769年萨尔茨堡）；与进行曲K. 62的关系及其在《米特里达梯》中的再利用；配器概况；乐章规划；以及关于A大调Andante配器的说明。 https://en.wikipedia.org/wiki/Serenade_No._1_%28Mozart%29 2 IMSLP作品页：K. 100/62a的编目数据（调性、年份、八个乐章）与公版总谱获取。 https://imslp.org/wiki/Cassation_in_D_major%2C_K.100%2F62a_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29