降E大调第22号钢琴协奏曲
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
背景与创作语境
莫扎特创作了他的第22号钢琴协奏曲，降E大调，K. 482，于维也纳的1785[1][2]年冬季完成。此时，莫扎特在维也纳的人气正达顶峰，他已从萨尔茨堡宫廷的侍奉关系中解脱，作为独立的作曲家兼演奏家蒸蒸日上[3]。文化层面上，1780年代中期的维也纳在约瑟夫二世相对自由的统治下，是音乐与启蒙思想的活力中心。公众音乐会（又称“学院音乐会”）非常流行，尤其在将临期与四旬期等歌剧演出受限的季节，为莫扎特这样的作曲家提供了展示新作的机会。彼时歌剧被视为最为崇高的体裁，但 钢琴协奏曲却是莫扎特的“谋生之本”——他经常在面向维也纳公众的订阅音乐会上创作并演奏这些作品[4]。1785年，莫扎特的日常充斥着音乐会演出、教授学生，并活跃于赞助者与共济会分会会友的上流社交圈；他也是一位年轻的丈夫和父亲，力求维持体面的生活方式，这也常令他承受财政压力[5]。
到1785年12月，莫扎特一边创作他的喜歌剧 《费加罗的婚礼》（于1786年首演），一边又接连推出多部新的钢琴协奏曲[2]。尽管他在歌剧领域雄心勃勃，现实上却必须筹措收入；他没有固定薪俸，生活超出负担并逐渐负债[5]。为迅速筹资，他在维也纳举办了一系列订阅音乐会。事实上，莫扎特在1785年将临期安排了三场音乐会（12月9日、16日与23日），约有120名订户——在当时已算可观的听众规模[7]。降E大调第22号钢琴协奏曲完成于 1785年12月16日；墨迹未干，莫扎特当晚便亲自首演了此曲 就在那一晚[8][9]。首演并非在一场正式的专场音乐会上进行，而是穿插于幕间，出现在其同僚卡尔·迪特斯·冯·迪特斯多夫的一部舞台作品的演出[8]。这种不同寻常的首演安排——在他人歌剧/清唱剧的演出途中插入一部协奏曲——正体现了18世纪常将多种体裁混编于同一节目单的做法。
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莫扎特这部新协奏曲一经亮相便赢得热烈反响。他的父亲 利奥波德·莫扎特 自豪地记述，观众竟要求 将中间的行板乐章安可再奏，并指出重演中间乐章是“颇为罕见的情形”[10][11]。（安可通常多见于热闹的末乐章，因此公众执意再听这首深情的行板，更显示它何等打动人心[12]。）这部降E大调协奏曲属于 一个“三部曲”：莫扎特在数月间接连写成的三部伟大钢琴协奏曲之一，另外两部是A大调第23号（K.488）与c小调第24号（K.491），后二者完成于1786年初[13][14]。更为惊人的是，他在筹备 《费加罗的婚礼》。莫扎特能同时写就如此 “惊人的连作” 的协奏曲与歌剧音乐，足以证明他当时的创造力已臻巅峰[13][15]。
配器与编制
第22号钢琴协奏曲的配器采用相对庞大的古典时期管弦乐队，音色绚丽多样。除独奏 古钢琴（fortepiano）（首演时由莫扎特亲自担任独奏）外，乐队编制包括：
木管： 1支长笛、2支降B调单簧管、2支巴松管
铜管： 2只降E调圆号、2支降E调小号
打击乐： 定音鼓（调至降E与降B）
弦乐： 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（标准弦乐组）[16]。
值得注意的是，这是莫扎特钢琴协奏曲中第一部在配器中加入 单簧管的作品[17]。实际上，单簧管在18世纪80年代对管弦乐团而言仍属较新的编制选择，而莫扎特早已垂青其温暖、醇厚的音色[18]。在这部作品中，他以单簧管取代了惯常的双簧管，使整体音响更显 柔和、具木质感，不同于双簧管较为明亮的色彩。莫扎特尤在作品中温柔抒情的段落——如慢乐章与终乐章的柔和片段——发挥单簧管的优势，其 “极具可塑性”与温润音色为音乐增添了情感的深度[19][14]。相对地，小号与定音鼓的加入为外两个乐章带来节庆而庄严的色彩，强化了降E大调与宏伟气质之间的联想。（在更为内省的 行板乐章中，这些铜鼓乐器则全数缄默，以免打破其较为阴郁的氛围[16]。）莫扎特也敏锐回应当时键盘乐器的进步——1780年代中期的古钢琴在延音与力度范围上已有提升——这使他能写出更具表现力、 “富于歌唱性”的钢琴旋律线，尤其是在较慢的段落中[20]。总体而言，本协奏曲的配器在当时颇具创新，拓展了钢琴协奏曲可运用的管弦色彩，并预示了后来的作曲家（如贝多芬）将进一步探求的更为饱满的音响。
钢琴家 Hannes Minnaar 与 Philharmonie Zuidnederland，在 Kevin John Edusei 指挥下，演奏莫扎特《降E大调第22号钢琴协奏曲》K.482：
结构与音乐特征
与莫扎特大多数协奏曲一样，降E大调第22号由三个乐章构成，遵循“快—慢—快”的布局。然而，它也是莫扎特篇幅最长的协奏曲之一（约35分钟）[21]，在音乐构想与对比方面尤为丰沛。各乐章均自具性格与体裁特征：
快板（降E大调）： 第一乐章是一部篇幅宏阔的奏鸣曲式 结构，呈示大量的主题素材。乐队以宏大、夺目的全奏开场：一支充满活力的号角式主题，调为降E大调，并以小号与定音鼓加以点缀[22] 这一有力的开端随即得到较为柔和、更富抒情性的回应，由木管引入（其间单簧管与巴松以更温婉的方式俏皮地呼应号角动机）[23]。莫扎特在这一乐章中“在主题数量上从未如此慷慨”——管弦引子呈现出一连串对比鲜明的动机，从 雄伟 到 温柔，几乎仿佛在一出歌剧中逐一亮相角色[24][25]。 当钢琴独奏 进入时，它以全新的自有主题亮相，而非仅仅回响乐队的旋律[26]。随即钢琴与乐队展开生动的对话，充满戏剧性的对比 与快速的情绪转换，常被比作歌剧场景[27]。莫扎特将钢琴与乐队视为平等的伙伴——时而近乎机智的对话，彼此交换主题与评注。展开部探入多个遥远的调性，其中包括一次令人意外的转入降B小调，由一段焦躁而阴郁的钢琴乐句引发[28]。在一处尤为醒目的时刻，钢琴于展开部引入一支短小却萦绕心头的新旋律——如同只出现一次的静谧绿洲，在音乐回归再现部之前带来片刻的喘息[29]。全曲中，木管（尤以单簧管）不断添彩，并与钢琴对话。值得注意的是，莫扎特并未为此协奏曲留下书面华彩段（cadenza），这意味着在乐章末尾临近处的独奏华彩段需由演奏者自备（莫扎特本人当年会即兴演奏）[30]。华彩段之后，乐章以热情的尾声收束，巩固其明朗而蓬勃的气质。总体而言，此快板在“宏阔的戏剧性” 段落与温润幽默、优雅互动之间取得平衡，堪称莫扎特成熟协奏曲风格的缩影[27]。
行板（C小调）： 第二乐章转入出人意料的C小调，形成强烈的情感对比。其体裁为主题与变奏，但在严格的变奏曲式上亦有一些富于创造性的出入[31]。此处基调凝重、内省且极富表现力——以至于当时的听众深受感动。莫扎特常将C小调（于他而言是“阴暗”、充满激情的调性）留给最富情感的音乐，而此行板正是典范[32]。开端仅由带弱音器的弦乐 奏出沉郁、似叹息的主旋律，拍号为缓慢的3/8[33]。随后钢琴加入，以装饰与细微变形铺陈该主题，为这首忧郁的歌声添上自身的声部[34]。接下来是一系列富于巧思的变奏与插段：乐队与独奏交替发展主题，有时加深其忧郁的庄重感，有时又带来安慰或明亮的片刻[32]。其中一段变奏中，长笛与巴松的二重奏 在大调上试图纾解气氛，引入一支温柔的新旋律，仿佛带来希望[35][36]。钢琴则以对主题的又一次充满向往的变奏回应，似在表明这份悲伤并非轻易可解[37]。其间亦有钢琴与木管的对话——例如某处木管以温柔的大调意念插入，而钢琴则轻轻回归哀婉的小调主题，将其化解[38]。明与暗之间的拉扯，赋予乐章深切的辛酸 品质。至尾声时，木管最终与钢琴达成一致，二者携手将乐章带入静谧而动人的收束[39]。彼时的听众为这段行板的表现深度所震撼——如前所述，其情至诚恳，以致首演时观众要求返场再奏[40]。当代评论者甚至在本乐章的情感强度与C小调的运用中听出了贝多芬 的预示（贝多芬以此调营造戏剧性而闻名）[35]。在莫扎特的作品中，此行板堪称其抒情的悲怆 的化身；他以乐队（单簧管为其增添柔和的光晕）作为“表现的工具” 来扶助钢琴的亲密独白[35]。
快板（降E大调），并包含一段Andantino cantabile插段：终乐章洋溢着欢乐的回旋曲，把协奏曲带回到一种热情奔放、庆典般的气氛。其主旋律是一支明亮、富有舞蹈感的旋律，为6/8拍，常被形容带有狩猎式或民歌风的特质（降E大调常用于表现号角与户外场景的音乐，因此有“狩猎号角”之感）[41]。这一轻快的主题——以其积极的节奏与淳朴的魅力见长——按典型的回旋曲手法周期性重现，并由对比性的插段加以分隔[42]。然而，莫扎特在回旋曲中注入了出人意料与精巧考究的笔触。在最初那段腾跃式的主题陈述之后，音乐短暂停顿，转入一个全新的意念：弦乐开始柔和而有脉动的伴奏，其上钢琴奏出一支细腻、抒情的旋律，标记为andantino cantabile（以较慢、如歌的速度）[43]。这段在快速回旋曲中出现的优雅插曲，仿佛一支歌剧咏叹调在热闹舞曲间温柔绽放——的确，有评论者在其中听到了莫扎特《费加罗的婚礼》的回响，在这段甜美、如歌的段落中[44]。不久，第三个主题出现：一支更为宽广、抒情而流动的旋律，为整体再添一种性格[45]。尽管有这些“绕行”，欢快的主主题总会归来，令回旋曲保持轨道。在终乐章的中段，莫扎特甚至写入一段短小的华彩乐段：音乐坠入短暂而富戏剧性的停顿，让独奏者来一次华丽的即兴，引向出人意料的慢速、梦幻般的行板如歌段落[46]。此处木管，尤其是单簧管，与钢琴展开“如同咏叹调”的对话，短暂地唤回第二乐章的温柔情致[47]。但莫扎特的机趣保证了气氛不会久陷严肃——钢琴又来一段短促的华彩乐段将音乐疾速带回那欢快的主主题[48]。当回旋曲一路奔向终点时，莫扎特又添上一笔妙趣：就在听众以为终止即将到来之际，音乐忽地停住，钢琴狡黠地再度回味先前那支细腻的旋律（对那美好一刻的友好提示）[49]。直到这时，乐队才冲入，给全曲画下振奋人心的句点。这个巧妙的“假结尾”玩笑常常令人会心一笑；这是莫扎特在说：他没有遗落任何一条音乐线索。终乐章那“轻快欢欣”的氛围与其内心真挚的中心段落相映成趣，展现了莫扎特在通俗吸引力与艺术性之间的巧妙平衡[47]。
贯穿整部协奏曲，莫扎特风格特征的晚期维也纳时期尽显无遗：独奏与合奏之间具有歌剧式对话感，精巧的木管写作，为表达效果而在大调与小调间突转，以及将旋律之优雅与技术之炫丽无缝融合。全曲约35分钟，篇幅与气势颇为可观[21]，但音乐始终不失古典风格的清澈与优雅。莫扎特也将钢琴写作量身定制于自己华丽而不失品味的演奏风格——同时代记载（如爱尔兰男高音迈克尔·凯利的回忆）称赞莫扎特“手指飞快、技术精湛，并充满灵感”的即兴弹奏[50]。确实，在这部协奏曲中，独奏部分既需炫目的灵巧，也要细腻的表现力，使其成为对演奏者而言较具挑战性的莫扎特协奏曲之一（华彩段落俯拾皆是，但必须以莫扎特式的优雅来呈现，而非浮夸喧哗[26]）。
反响与遗产
在首演及莫扎特在世期间，第22号钢琴协奏曲备受推崇，尽管它未能立刻成为他最著名的协奏曲之一。如前所述，其1785年的首演十分成功——观众要求重奏行板一事，足证其强烈的感染力[40]。莫扎特本人也多次演出此曲。现存记录显示，他至少演奏过三次：1785年末两次（包括在迪特斯多夫节目中的非正式首演），以及1786年大斋期初的一场订阅音乐会中又演出一次[51]。其父利奥波德在信中夸耀此曲所获的好评，可想而知，作品在维也纳竞争激烈的乐坛中受到热烈欢迎，让莫扎特颇感欣慰。
在莫扎特逝世（1791年）后的数十年里，这首降E大调协奏曲——与莫扎特的许多钢琴作品一样——多少被汹涌兴起的浪漫主义曲目所掩盖。19世纪期间，莫扎特的协奏曲并不如贝多芬或后辈作曲家的炫技协奏曲那样常被演出，而第22号的上演频率也低于莫扎特几部更为即刻动人的协奏曲（如戏剧性的d小调第20号，K.466，或优雅的C大调第21号，K.467）。 音乐学者指出，第22号“从未像它的近邻那样受欢迎”，或许因为第21号与第23号更为走红；但他们也急忙补充说，此曲所包含的美妙音乐丝毫不逊于莫扎特的任何作品[52]。确实，这首降E大调协奏曲一度“不应得地被遮蔽”在其“兄弟”作品之下，持续了一段时日[11]。其中一部分原因或在于实际条件：作品编入单簧管（直到19世纪仍非所有乐队的标准配置），使其在管弦乐团普遍配备单簧管手之前并不易于排演。19世纪早期的一些演出中，编辑甚至将莫扎特晚期协奏曲的单簧管声部改写为双簧管，以适应缺少单簧管的剧院。然而，至19世纪末与20世纪初，莫扎特的协奏曲在音乐会曲目中复兴，第22号也开始重新被钢琴家与听众欣赏为一部亲切而饱满的佳作。
在20世纪，这部协奏曲的地位被牢固确立，成为莫扎特协奏曲曲目核心的一部分。在舞台与录音中，它一直受到众多顶尖钢琴家与指挥的推崇。例如，传奇钢琴家斯维亚托斯拉夫·里赫特曾在20世纪60年代的阿尔德堡音乐节上一场广受赞誉的演出中选择了莫扎特的降E大调第22号协奏曲，由作曲家本杰明·布里顿亲自执棒——此举尤为引人注目，因为布里顿还为该协奏曲专门写作了一套华彩乐段，用于这部协奏曲[53]。布里顿富于想象力（尽管在风格上颇为大胆）的华彩乐段，加之里赫特炉火纯青的演奏，进一步引人关注这部协奏曲的辉煌。“高贵而优雅”的风格与其更为暴风雨般的小调语汇之间的对比[54]此外，包括丹尼尔·巴伦博伊姆、内田光子到当代诠释者安吉拉·休伊特在内的许多备受赞誉的钢琴家，都演奏并录制过K.482，人们常将其与C小调协奏曲K.491并置，以凸显莫扎特在降E大调中。评论家常称赞第22号的绚丽多彩的木管写作以及单簧管所带来的独特魅力。
如今，降E大调第22号钢琴协奏曲被公认为莫扎特后期的杰作之一，兼具优美旋律的吸引力、结构的精巧与丰富的管弦音色，达成了完美的融合。它或许不像第21号那样因“艾尔薇拉·马迪根”行板而声名远播、拥有广为人知的别称或流行文化典故，但内行鉴赏家因其深度与优雅而推崇备至。当代听众与演奏家欣赏这部作品的“美妙非凡的音乐，尤其是居中的慢乐章，”它至今仍如莫扎特时代一般，能够打动听众的心灵[56]。其第一乐章主题繁富，洋溢着降E大调的典礼般威仪；其欢欣而充满惊喜的终乐章同样令人愉悦。这部协奏曲经常出现在世界各地的音乐厅舞台上，依然是钢琴协奏曲曲库中的常备之作——见证了莫扎特在创作超越其时代的音乐方面的天才。
总而言之，莫扎特的降E大调钢琴协奏曲第22号，K. 482，是一幅真实写照，展现了作曲家1785年的世界；同时也是一颗音乐瑰宝，超越了其在18世纪维也纳的诞生语境。其背景与莫扎特作为一位在文化繁盛的都城中具企业家精神的音乐家的生活紧密相连；其写作展示了他在时间压力下（通过新乐器与新形式）进行创新的能力；其音乐将古典形式与歌剧式抒情性及大胆的创造力融为一体；而其流传则表明，一部作品可以最初作为时代的产物，最终却获得永恒的地位。莫扎特创作此曲，原本意在立刻取悦听众，并在维也纳巩固自己的声望（与财务），然而在此过程中，他也奉献给世界一部持续“令人乐而不疲”——在跨越世纪、沟通理性与情感方面，切实践行了莫扎特艺术的理想[24][35]。
参考资料：
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Program notes by Rhode Island Philharmonic and Hong Kong Philharmonic[57][20][10]
Houston Symphony and Henle Verlag essays on Mozart’s Piano Concerto No. 22[58][14]
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https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._22_(Mozart)
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https://www.hkphil.org/watch-and-listen/all-performances/mozart-piano-concerto-no-22
[5][7][9][15][18][24][26][28][29][54] Mozart: Piano Concertos Nos 22 & 24 - CDA68049 - Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads
https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_CDA68049
[6] File:Mozart - Piano Concerto No. 22 - Opening Page of the Autograph Manuscript.jpg - Wikimedia Commons
[8][13][25][30][35][41][57]THE STORY BEHIND: Mozart's Piano Concerto No.22
https://www.riphil.org/blog/the-story-behind-mozart-s-piano-concerto-no-22
[11][14] Piano Concerto no. 22 E flat major K. 482 | HN1240 | HN 1240
https://www.henle.de/Piano-Concerto-no.-22-E-flat-major-K.-482/HN-1240
[53] Mozart: Piano Concerto No. 22 in E flat, K482; Sinfonia Concertante in E flat for violin & viola, K364 - Classical Music
https://www.classical-music.com/reviews/orchestral/mozart-295
[59]7 April 1786