降B大调第18号钢琴协奏曲“帕拉迪斯”
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
成作与背景
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特于1784年9月30日完成了他的降B大调第18号钢琴协奏曲，K. 456[1]。当时，28岁的莫扎特居于维也纳——在开明的约瑟夫二世统治下蓬勃发展的文化之都——并以作曲家兼钢琴演奏家的身份建立起炫目的声望。他在1781年移居维也纳，至1784年创作力惊人，当年就写下了六部钢琴协奏曲仅在那一年 为他自己的订阅音乐会[1]。这一波协奏曲创作恰与公众对莫扎特演出的强烈需求同时发生。事实上，莫扎特忙到在1784年开始亲自登记作品目录，以记录每一部新作[1]。这些协奏曲在维也纳热闹的音乐会与“学院”演出上呈现，听众（包括皇帝）纷至沓来，渴望一听最新乐音。在这启蒙时代的维也纳氛围中，音乐与思想沙龙和科学奇观并行不悖——从 约瑟夫二世的 进步文化政策，到诸如 Dr. 弗朗茨·梅斯梅尔的 “动物磁气”疗法等一度风靡社会的时髦话题。
与这部降B大调协奏曲相关的一个显著背景是它同 玛丽亚·特蕾西亚·冯·帕拉迪斯 的关联。她是一位成就斐然的维也纳音乐家，幼年失明。帕拉迪斯曾是神童、巡演中的钢琴名家——师从安东尼奥·萨列里等人——并能凭记忆演奏逾60部协奏曲的曲目库[2][3]。历史资料显示，莫扎特或许是为 帕拉迪斯而作此曲，可能是受托为她的欧洲巡演所写。事实上，莫扎特的父亲 利奥波德 于1785年2月写信给娜奈尔（莫扎特的姐姐），称听到了“一首为帕拉迪斯而写、给巴黎的华丽协奏曲”[4]。利奥波德访问维也纳期间，他于 1785年2月13日 的一场音乐会上，沃尔夫冈演奏了“他为帕拉迪斯所写的一首大家风范的协奏曲”，而利奥波德因“清清楚楚地听见诸乐器的相互交织”而感动落泪[5]。（约瑟夫二世皇帝也在座，举帽致意并高声喊道“Bravo Mozart!”以示赞赏[6]。）这封同时代的信件强烈暗示，K. 456意在供帕拉迪斯在巡演中演出，巡演包括巴黎与伦敦。（帕拉迪斯确曾于1784年初在巴黎登台，随后赴伦敦。）尽管有学者质疑时间上是否来得及将作品送至她在巴黎之手，亦有人认为协奏曲可能 被转寄到她身在伦敦之时，她也许在1785年3月便演出了这部作品[7]。无论如何，这层关联使该作品获得了绰号 “帕拉迪斯”。 如今这部协奏曲往往以此名相称，尽管关于帕拉迪斯是否确曾演奏的确证仍不明朗[5]。这个别名之所以流传，是为了致敬这位失明的钢琴家，莫扎特 据称 正是为她而作此曲。
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以下是沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特《降B大调第18号钢琴协奏曲》，K. 456 的一段现场录音。本协奏曲由 斯维亚托斯拉夫·里赫特 与 日本新星交响乐团 合作演出，指挥为 鲁道夫·巴尔沙伊：
配器与编制
莫扎特为本协奏曲配器为一架独奏古钢琴（钢琴）与一支古典时期的管弦乐队，由木管与弦乐混合编制。完整乐器配置包括长笛一支、双簧管两支、巴松管两支、圆号两支，以及弦乐（小提琴、中提琴、大提琴与低音提琴）[8]。此编制以木管声部之丰富见长：莫扎特在长笛与双簧类乐器之外还运用圆号，为乐队增添温暖而对话性的色彩。圆号以降B调为主（第二乐章为g小调时更换为G调插管），以契合协奏曲的调性[9]。依当时惯例，莫扎特为古钢琴而作——这是一种18世纪晚期的现代钢琴前身，音色更为轻巧，与木管相得益彰。配器呈现出钢琴与木管之间亲密的对话——这是莫扎特维也纳时期协奏曲的标志。利奥波德·莫扎特在信中惊叹音乐对话之清晰，显示出莫扎特在全乐队间分配旋律的高超本领[5]。例如，在本协奏曲的开头，一段清脆而内敛的号角式动机 由弦乐奏出，随即由木管呼应；贯穿全曲，钢琴以优雅的问答 方式与木管独奏相互唱和[10]。因此，本曲的配器营造出近似室内乐的质地，独奏与乐队成员如同协作的声部互动，而非单纯的伴奏。莫扎特甚至为两段可选的华彩乐段（第一乐章）提供选择，或是为了让独奏者（理论上说是帕拉迪斯）可依其喜好或技术取舍[11]。总体而言，K. 456的编制与各声部的角色共同造就了同时代人所称的 “令人激动的乐器间互动”， 将钢琴的炫技与木管多样的音色巧妙融合[12][13]。
结构与音乐性格
从结构上看，第18号钢琴协奏曲遵循古典协奏曲的三乐章体制（快—慢—快），但其中不乏富于巧思的变通。每个乐章都有其独特的性格与创新：
活泼的快板（降B大调）——第一乐章是一首欢快的活泼的快板，为降B大调，采用带双呈示部的奏鸣曲式（一种协奏曲的常规体裁，由乐队与独奏者分别呈示主题）。开头是明亮、近于进行曲的主题：弦乐先抛出轻快的号角式动机，随即由木管以回声应答，其后全体乐队加入，鲜明地确立这充满节庆气息的第一主题[14]。随后出现第二主题，更为抒情且“和煦”，常由木管在柔和的弦乐伴奏上互相交替短句[15]。莫扎特还以小调色彩（短暂转入小调式）为这抒情主题增添情感深度[14]。乐队的引子以号角上的俏皮“狩猎号角”动机收束，接着钢琴独奏入场，以华丽的润饰重述开头主题[14]。在发展部中，钢琴与乐队展开生气勃勃的对话，以一种“雅致的对话”[15]交换音乐思想。当时的听众尤感此种互动妙趣横生——正如利奥波德所言，每件乐器的声部都能被清晰地欣赏[5]。莫扎特将炫技与结构清晰融为一体：钢琴的跑动与经过句被融入旋律论述之中，而非仅为炫示。他甚至为这一乐章写下了两段不同的华彩乐段，为独奏者提供选择，以带有即兴风格的华彩收束全乐章[11]。总体而言，第一乐章的基调明朗而热情洋溢，间或透出军乐式进行曲的回响，并以力度对比营造出自信而乐观的气息[12][13]。[13].
略带延缓的行板（G小调）——第二乐章转入G小调，在调性与情绪上形成鲜明对比。此慢乐章在莫扎特的协奏曲中颇为少见，它是主题与变奏：先呈示一支庄重而哀婉的主题，随后展开五段变奏并以尾声收束[16][17]。主题由弦乐轻声引出，带有一种忧郁、“苦乐参半”的性格[18]。随后每段变奏都探寻不同的情感色调。值得一提的是，第一段变奏由钢琴独奏——独奏者几乎在没有乐队干预的情况下，以装饰性的方式演奏主题，仅有极少的管弦乐点缀[16]，营造出一种亲密、几乎如咏叹调般的独白。之后的变奏则让乐队回归：例如，有一段转入大调（G大调），由一对双簧管引出；这一大调片段在小调的悲怆中提供了温柔的、“田园般的宁静”，置于小调的悲怆之中[19]。（评论者特别指出，G大调变奏中纤细的长笛写作是莫扎特最为“恬静”且优美的长笛独奏之一[20]。）回到G小调时，带来了“萦绕而神秘的”和声转折[21]，并伴有出人意表的半音化变换，在莫扎特时代的一些听众看来近乎带有超自然的氛围[21]。贯穿全乐章，钢琴与乐队优雅地分担素材——时而由木管领衔，时而由钢琴主导——即便在阴郁、内省的段落中，也始终保持从容的优雅。在整体为大调的协奏曲中安置一个小调的慢乐章，是一次大胆的选择，也由此赋予全作打动人心的情感深度与戏剧张力。
活泼的快板（降B大调）——终乐章是一首生气勃勃的活泼的快板，回到降B大调，写成回旋曲式。其主题纯真而俏皮——几乎仿佛一段无忧无虑的“八音盒”旋律，正如有评论者所形容的[18]——它与更为有力的对比性插段交替出现。全曲以轻快的6/8拍为主，赋予音乐舞蹈般、田园式的摇曳感。莫扎特在回旋曲中融入了炫目的炫技段落供独奏者大展身手，并设置了若干匠心独运的惊喜。有一处尤为奇绝：莫扎特短暂地叠加了新的拍子与遥远的调性——在乐章进行到一半时，木管突然改为二拍子（2/4），而弦乐（以及基本脉动）仍维持在6/8拍[22]。这造成了惊人的节奏性“节拍冲突”：钢琴与木管一度以2/4的重音走向对抗6/8的律动[22]。尤为难得的是，莫扎特在不改变速度的情况下完成了这一切——仿佛两支舞曲短暂叠映——随后又将所有声部顺畅地拉回6/8拍，迈向终段[22]。更添奇趣的是，莫扎特甚至一路探入与主调极为疏远的B小调，出现在某个插段中（B小调与降B大调相距甚远），这在古典时期的音乐中是极为罕见的离调之举[23]。如此在节奏与和声上的创新在莫扎特时代几乎闻所未闻，充分展现了他在优雅的回旋曲框架内的探索精神[23]。尽管惊喜频仍，音乐始终不失其欢欣本色——钢琴时常抛出一句，便由木管以轻松的模仿游戏予以呼应[13]。乐章以“阳光”的笔调收束：俏皮的回旋主题最后一次回归，为整部协奏曲带来一个愉快而机智的终结[22]。
反响与影响
莫扎特的降B大调协奏曲在他生前就深受听众欢迎。1785年2月在维也纳的一场音乐会上，利奥波德·莫扎特的激动反应以及皇帝约瑟夫二世的当众喝彩（“好极了，莫扎特！”）表明该作品给人留下了极为正面的深刻印象[5][6]。如果玛丽亚·特蕾西亚·帕拉迪斯确曾于1785年在伦敦演奏过这部协奏曲（正如有人推测），这将进一步证明该曲的感染力，尤其是考虑到她本人作为演奏家的声望[24]。然而，与莫扎特的许多钢琴协奏曲一样，这部“帕拉迪斯”协奏曲在莫扎特去世后的几十年间并未广泛出版或经常上演。到了19世纪，莫扎特的协奏曲在较新的浪漫派作品面前多少受到冷落，但仍为鉴赏家所推崇。到了20世纪，这些协奏曲——包括第18号——获得了作为杰作的认可，并重返经常演出曲目[25]。学者与音乐家尤为称赞K. 456的独创性（它是莫扎特唯一一部含有小调变奏乐章的钢琴协奏曲，并在节拍与和声方面进行了大胆的试验），以及其将高超的技巧与管弦乐写作巧妙融合的优雅气质。音乐学家梅纳德·所罗门指出，莫扎特在维也纳时期的协奏曲在“主题的丰富性以及独奏与乐队之间高度发展的关系”方面远远超越其同时代人的作品[26][27]——这些特质在本协奏曲中清晰的器乐对话里得到了充分体现。到了现代，“帕拉迪斯”协奏曲受到顶尖钢琴家的推崇，并被定期演出与录制。由以下艺术家录制的名盘，如内田光子、默里·佩拉希亚，以及马尔科姆·比尔森，都有助于将这部作品带给更广泛的听众，凸显其细腻之美与欢欣的光彩[28]。尽管它未必像莫扎特后来那些C大调或D小调的协奏曲那样家喻户晓，第18号钢琴协奏曲在莫扎特作品谱系中仍占有稳固的地位。其别名“帕拉迪斯”提醒人们那位启发此作的非凡音乐家，而它的音乐以古典的优雅、独到的巧思与真挚的抒情相融合，至今仍令听众倾心。
Sources
Mozart’s own catalog and letters; program notes by Linda Shaver-Gleason for the Los Angeles Philharmonic[1][5][22]; analysis by Georg Predota (Interlude)[4][29]; The Listener’s Club blog by Timothy Judd[6][12]; and the Wikipedia entry on Piano Concerto No. 18 (Mozart)[30][23].
[1] [5] [8] [10] [15] [16] [17] [19] [22] Piano Concerto No. 18, K. 456, “Paradis”, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2741/piano-concerto-no-18-k-456-paradis
[2] [3] [4] [11] [14] [18] [26] [27] [29] Mozart: Piano Concerto No.18 in B-flat major, K. 456
https://interlude.hk/mozart-piano-concerto-18-b-flat-major-k-456/
[6] [12] [13] [21] [28] Mozart’s Piano Concerto No. 18: A Thrilling “Interplay of Instruments” – The Listeners' Club
[7] [9] [20] [23] [24] [30] Piano Concerto No. 18 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._18_(Mozart)
[25] Piano concertos by Wolfgang Amadeus Mozart - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_concertos_by_Wolfgang_Amadeus_Mozart