G大调“第37号交响曲”——K. Anh.A 53：莫扎特为迈克尔·海顿《第25号交响曲》所写的引子
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
所谓莫扎特的G大调“第37号交响曲”（K. Anh.A 53），在当代研究中并非一部“失传后重见天日”的交响曲，而是一种耐人寻味的混合体：莫扎特于1783年写下的一段短小的慢速引子，置于迈克尔·海顿（MH 334/Perger 16）一部完整交响曲之前。若按“全套”聆听，它让人难得地窥见18世纪晚期音乐作品如何流通、被抄写、再利用，并且——有时——被误署其名。
背景与脉络
长期以来，以莫扎特G大调“第37号交响曲”之名被印行与上演的这部作品，也提醒我们：古典主义时期的曲目，并不总是在现代听众所习惯的那种“井然有序”的条件下被传承。莫扎特去世后，有人在他的遗稿中发现一部交响曲总谱，便将其编目为莫扎特作品（它进入了《克歇尔目录》，在较早的莫扎特交响曲编号体系中也被排为“第37号”）；但后来的学术研究证明，其中三个主要乐章其实出自迈克尔·海顿的G大调《第25号交响曲》（MH 334/Perger 16），完成于1783年。莫扎特真正可信的贡献，是一段简短而庄严的慢速引子——Adagio maestoso——由他写来置于海顿开篇的Allegro之前。[1])[2])
这组“拼接”之所以仍值得关注，并不只是因为它在目录学层面引人好奇。它一方面彰显莫扎特对迈克尔·海顿的敬重（约瑟夫·海顿的弟弟，也是萨尔茨堡举足轻重的作曲家），另一方面也展示莫扎特在维也纳早期音乐生活中务实、面向演出的侧面：挑选既有的管弦作品、整理分谱，并通过增添一个乐段来为整场节目定调与“开门”。其结果是一首极具吸引力的“门槛之作”——二十余小节莫扎特式的仪式化修辞，悄然改变听众进入海顿交响曲的入口与姿态。[3]
创作与首演
莫扎特于1783年在维也纳写下这段Adagio maestoso引子（当时27岁）。在克歇尔目录中，它如今被置于存疑/伪作条目之下，编号为K. Anh.A 53，原因恰在于：它并不是一部独立的、四乐章的莫扎特交响曲，而是对另一位作曲家作品所作的增补。[4]
其余乐章则属于迈克尔·海顿的G大调交响曲（MH 334），署日为1783年5月23日。[2])在较早的莫扎特编目与版本中，这一合并后的作品被纳入莫扎特交响曲编号体系（因此称“第37号”）；而后来的文献与来源研究推翻了这一归属（通常认为20世纪初迈克尔·海顿作品目录编纂者洛塔尔·佩尔格对作者身份的澄清起了关键作用）。[1])
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从实践角度看，今天的演出者通常以两种方式接触这部作品：要么只演迈克尔·海顿的交响曲本体；要么在其前加上莫扎特的引子（即在历史上影响深远的“第37号”组合形态）。IMSLP的出版史材料也清楚记录了这一合并版本以莫扎特之名流传了多久。[5])
配器
由于莫扎特写作的是一段引子，目的在于与海顿第一乐章无缝衔接，因此采用与底层交响曲相同的古典时期乐队编制。
- 木管： 双簧管2
- 铜管： 圆号2
- 弦乐： 第一、第二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴
这种“精瘦”的配器是许多1780年代早期萨尔茨堡/维也纳交响曲的典型：既能适应宫廷与市民乐团的弹性编制，又能在户外或礼仪场景中保持明亮的效果（圆号），同时也足够清澈，让弦乐的精细写作得以显露，而不必诉诸小号与定音鼓带来的更厚重音响。[1])
曲式与音乐性格
按传统演出方式（莫扎特 + 海顿）聆听时，这部作品由四个乐章构成——不过只有第一段慢速序引出自莫扎特之手。
- I. Adagio maestoso（莫扎特引子，K. Anh.A 53）
- II. Allegro con spirito（迈克尔·海顿）
- III. Andante（迈克尔·海顿）
- IV. Finale: Presto（迈克尔·海顿）[1])[2])
I. Adagio maestoso——莫扎特的“框架”
莫扎特的引子虽短（按现代描述约20小节），却具有强烈的“公共”语气：块状和声、附点节奏，以及一种带修辞性的步伐感，提示听者即将进入一段分量十足的管弦论述，而不是许多18世纪中叶交响曲开头那种更直接的“拉开帷幕”。[3]
它的独特之处在于其戏剧构型。莫扎特并非只是给出一个中性、慢速的开端；他营造出一种期待的气氛——如同序曲般的门槛——使海顿的Allegro con spirito在到来时宛如积蓄张力后的释放。即便听众清楚作者分工，耳朵仍会捕捉到细微的重音转移：莫扎特的慢速引子暗示着维也纳式的音乐会华彩与庄重，而随后的海顿乐章则以更直接的“交响性”萨尔茨堡语汇开口说话。
II–IV. 迈克尔·海顿的交响曲（经由莫扎特之“门”）
迈克尔·海顿的Allegro con spirito才是真正的第一乐章：充满活力、古典而均衡，其主题材料的节制与经济性也与这支不大的乐队相得益彰。Andante以抒情与通透的弦乐织体形成对比；而Presto终乐章则以精炼的辉煌收束，而非铺陈冗长的发展——在莫扎特那一记厚重的开场手势之后，这样的结尾尤其显得得体。[2])
总而言之，这部合并作品可以在两个层面同时被欣赏：既是一首出色的迈克尔·海顿交响曲（与维也纳主流经典曲库相比仍显演出不足），也是一个微型案例研究，展示莫扎特如何仅凭寥寥数小节便能为作品“塑形”——这种技艺他也同样运用于歌剧序奏，以及后期音乐会作品的慢速引子之中。
接受史与遗产
“第37号交响曲”的故事，本质上是一则被浓缩的接受史。数十年来，这部交响曲出现在莫扎特遗稿中的事实，使人们倾向于自然地推定其为莫扎特所作；版本出版与录音也进一步巩固了这种信念，“第37号”这一编号于是牢牢附着在音乐会节目单上。[1])
现代编目通过确认莫扎特真正的贡献仅为Adagio maestoso引子，并将其余部分明确归于迈克尔·海顿，从而纠正了记录。[4]然而，这部作品持续的舞台生命——其演出常常仍会保留莫扎特引子——也说明这种“混合体”自有其审美上的逻辑。莫扎特加上的开头并非可有可无的赘笔：它改变了交响曲的第一印象，赋予其一丝礼仪性的凝重与“场合感”，而听众往往也乐于接受这种令人满足的“入场方式”。
在莫扎特作品版图中，K. Anh.A 53占据了一个不寻常却颇能启发人的角落：它既不是少年时期的交响曲，也不是成熟的维也纳杰作，而是让我们看到莫扎特作为编辑者、改编者与务实的音乐会音乐家的一面——他既能向另一位作曲家的作品致意，又能以微妙手段重塑其修辞。对迈克尔·海顿而言，这一插曲则是一种“反向的赞美”：他的交响曲足够优秀，才会一度以莫扎特之名远行；也足够扎实，以至于在作者身份澄清之后仍能站稳舞台。
[1] Wikipedia — overview of the misattributed 'Mozart' Symphony No. 37 in G major and the modern attribution to Michael Haydn with Mozart’s introduction
[2] Wikipedia — Michael Haydn: Symphony No. 25 in G major (MH 334/Perger 16), including date and relationship to Mozart’s introduction
[3] Digital Mozart Edition (Mozarteum) — Neue Mozart-Ausgabe, Series X Supplement, preface PDF containing editorial notes on KV6 Anh.A 53 and the short introduction
[4] Köchel-Verzeichnis (Mozarteum Salzburg) — catalogue entry for the Michael Haydn symphony in G (MH 334) linked with Mozart’s K. Anh.A 53 context
[5] IMSLP — Michael Haydn Symphony No. 25 (MH 334): publication notes and long history of circulation as a Mozart symphony with Mozart’s introduction