Sonata para violino em mi bemol maior (K. Anh.C 23.04)

Contexto histórico

A Sonata em mi bemol maior (K. Anh.C 23.04) foi preservada como uma obra existente para violino e teclado (originalmente clav) e é descrita explicitamente na base de dados Köchel do Mozarteum como “incorretamente atribuída” a Mozart, com a data sugerida de 1784 e proveniência desconhecida. Sua transmissão inclui cópias e edições impressas do final do século XVIII e início do XIX, entre elas uma edição antiga de 1799 e uma edição de Leipzig publicada pela Breitkopf & Härtel em 1804 — circunstâncias que condizem com a longa circulação da peça na “órbita” de Mozart, apesar da perda (ou ausência) de qualquer prova manuscrita autógrafa. [1]

Se a data “1784” fosse tomada ao pé da letra, a obra estaria situada em um dos períodos de maior atividade de Mozart em Viena — quando suas sonatas maduras para violino e a escrita de maior fôlego para teclado revelavam um tratamento marcadamente pessoal do diálogo, da harmonia e dos registros. No entanto, nada na documentação sobrevivente vincula esta sonata com segurança ao círculo vienense de Mozart; a interpretação mais prudente é considerá-la um exemplo do tipo de duo comercialmente atraente, conduzido pelo teclado, que editores e copistas prontamente faziam circular sob nomes famosos. [1]

Caráter musical

Na partitura, K. Anh.C 23.04 apresenta uma estrutura compacta em três movimentos:

• I. Adagio
• II. Menuetto. Moderato
• III. Rondo. Allegro assai [1]

A instrumentação segue a formação habitual para duos do final do século XVIII: teclado com acompanhamento de violino — ou, no resumo do IMSLP, “piano e violino” —, com o violino sobretudo reforçando, respondendo e ornamentando discretamente o discurso do teclado, em vez de assumir constantemente o papel principal. [1] [2]

O Adagio inicial privilegia uma escrita cantabile sem pressa, apropriada à prática musical doméstica; o Menuetto assume um andamento comedido e cortesão; e o Rondo final (Allegro assai) passa a um fraseado periódico mais leve, com refrães recorrentes. Em conjunto, a sequência se assemelha menos a uma obra de concerto dramática do que a uma série de peças de caráter bem equilibradas — agradáveis, de escrita idiomática e deliberadamente modestas em suas dimensões. Isso talvez ajude a explicar por que a sonata continuou a ser publicada mesmo quando sua autoria passou a ser posta em dúvida. [1] [2]