Quarteto para flauta nº 3 em dó maior, K. 285b (Anh. 171)

Contexto histórico

Ao dedicar-se seriamente ao quarteto para flauta — flauta com violino, viola e violoncelo —, Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) explorava uma formação híbrida em voga no fim do século XVIII: essencialmente, um quarteto de cordas cuja voz aguda ganha outra “cor” (e, frequentemente, virtuosismo) graças a um solista de sopro. O verbete de K. 285b no Köchel-Verzeichnis confirma a instrumentação de forma sucinta (fl, vl, vla, vlc) e situa a obra entre os “quartetos com um instrumento de sopro” de Mozart, um nicho no qual ele podia combinar a escrita camerística em forma de conversa com os procedimentos solísticos do concerto [1].

K. 285b costuma ser agrupado com os quartetos anteriores para flauta de Mozart, K. 285 (ré maior) e K. 285a (sol maior), obras associadas à encomenda recebida pelo compositor em Mannheim do flautista amador neerlandês Ferdinand Dejean (cujo nome também costuma aparecer como De Jean) [2]. No entanto, K. 285b é também o “caso problemático” do conjunto: pesquisadores e intérpretes há muito observam a gênese complicada da obra e a combinação de materiais que parecem pertencer a momentos diferentes do desenvolvimento de Mozart.

Composição e dedicatória

A própria catalogação da obra sugere incertezas. Além da designação moderna K. 285b, o Köchel-Verzeichnis do Mozarteum registra o antigo número de “apêndice” K. Anh. 171 e conserva até um esboço autógrafo (compassos 149–158 do primeiro movimento), evidência de que Mozart, no mínimo, trabalhou diretamente no material musical da peça [1].

Tradições mais antigas às vezes datam o quarteto de 1778, e ele é frequentemente discutido em relação à encomenda de Mannheim. Entretanto, fontes de referência modernas argumentam muitas vezes que K. 285b, tal como o conhecemos, foi concluído mais tarde — em geral por volta de 1781–1782 —, apesar de aparecer ao lado de K. 285 e K. 285a no catálogo Köchel [3]. O livreto da Naxos para um ciclo completo de quartetos para flauta também considera K. 285b inicialmente fragmentário e concluído em 1781, quando Mozart já estava estabelecido em Viena e trabalhava em Die Entführung aus dem Serail (K. 384) [2].

Como nos quartetos anteriores para flauta, Dejean costuma ser apontado como o dedicatário, embora a transmissão irregular e as questões de datação recomendem cautela antes de imaginar uma única “ocasião” simples e bem definida para K. 285b.

Forma e caráter musical

Instrumentação

• Sopros: flauta
• Cordas: violino, viola e violoncelo [1]

K. 285b distingue-se entre os quartetos para flauta de Mozart por ter dois movimentos, estrutura que o separa imediatamente de K. 285, em três movimentos (com seu célebre Adagio), e do posterior K. 298, também em três movimentos [2].

Movimentos

• I. Allegro (dó maior; estrutura de sonata-allegro)
• II. Andantino — Tema e variações [3]

I. Allegro

O Allegro inicial se comporta como o primeiro movimento de um concerto conciso, adaptado às proporções da música de câmara: a flauta frequentemente ocupa o primeiro plano, mas as cordas estão longe de ser mero acompanhamento. O que torna esse movimento especialmente envolvente é a tendência de Mozart a fazer “circular” o interesse temático pelo conjunto, permitindo que violino e viola participem de verdadeiras trocas de motivos, em vez de apenas preencher a harmonia. O esboço sobrevivente mencionado pelo Mozarteum ressalta que Mozart trabalhou os detalhes internos do movimento, em vez de simplesmente copiar ou arranjar um modelo já concluído [1].

II. Andantino — Tema e variações

O segundo movimento é o centro de gravidade do quarteto: uma ampla sequência de tema e variações que transforma o conjunto em um pequeno palco para mudanças de caráter. Um de seus aspectos mais atraentes é a distribuição do protagonismo — as variações podem soar como uma sucessão de “árias” de câmara, nas quais cada instrumento assume por sua vez o destaque expressivo. No comentário da Naxos, o movimento é descrito como uma variação solística para cada instrumento, seguida de uma variação lenta e sonhadora e de uma conclusão que se aproxima de um caráter de minueto, com traços de scherzo [2].

Esse movimento também ilustra o hábito prático de Mozart de reutilizar e transformar materiais. Uma afirmação amplamente repetida é a de que as variações do Andantino se baseiam em música posteriormente associada à Serenata nº 10 (“Gran Partita”), K. 361, lembrando que Mozart tratava os gêneros camerísticos como um laboratório de ideias que podiam migrar para formas maiores [3]. Mesmo deixando de lado os detalhes espinhosos dos empréstimos e da cronologia, o resultado audível é claro: K. 285b não é apenas “música agradável de fundo”, mas um experimento sobre como a forma de variações pode sustentar um longo percurso de contrastes e retornos.

Recepção e legado

K. 285b nunca alcançou a presença constante nos palcos dos quartetos de cordas da fase tardia de Mozart ou de seus concertos para piano, em parte porque as questões de autoria e de conclusão da obra dificultaram sua apresentação, em comparação com K. 285, cuja conclusão é tida como segura. Ainda assim, nas interpretações modernas, tornou-se parte importante do repertório clássico essencial do quarteto para flauta — valorizado pela escrita idiomática para o instrumento, pela textura camerística equilibrada e pelo movimento final de variações, excepcionalmente amplo.

Em uma visão mais abrangente da produção de Mozart, K. 285b merece atenção justamente por transitar entre universos: remete ao mercado de música de câmara “social”, que acolhia peças leves e brilhantes para flauta, ao mesmo tempo que aponta para a maturidade vienense de Mozart pelo cuidadoso trabalho com motivos e pelo ritmo imaginativo de suas variações. Em suma, é uma obra de pequenas dimensões, mas de elaboração ambiciosa — reveladora da seriedade composicional que Mozart podia investir em um gênero aparentemente modesto.