Divertimento nº 3 em mi bemol maior, K. 166 (K⁶ 159d)

Contexto histórico

Na Salzburgo do início da década de 1770, a música instrumental de ocasião não era uma atividade secundária, mas parte central do ofício de um compositor em atividade. Serenatas e divertimentos forneciam música para encontros sociais, festividades ao ar livre e entretenimentos da corte — obras das quais se esperava agrado imediato, mas que também podiam revelar engenho e inventividade. Mozart, que acabara de completar 17 anos em 1773, tinha recém-retornado de sua terceira viagem à Itália (1772–73), e Salzburgo voltava a ser o lugar onde ele consolidava, em um estilo pessoal, aquilo que assimilara no exterior.

K. 166 pertence a um segmento muito específico desse universo: o divertimento para sopros. Ao contrário das serenatas para sopros posteriores e amplamente celebradas (“Gran Partita” K. 361, K. 375, K. 388), esta obra representa uma fase anterior — ágil, compacta e concebida mais para o prazer do que para a profundidade. Ainda assim, merece atenção justamente por mostrar Mozart aprendendo, diante do público, a escrever de maneira idiomática para um conjunto que não é nem orquestra nem quarteto de câmara: uma “banda de sopros” autossuficiente, capaz de brilho e calor expressivo.

Composição e estreia

A obra está datada de 24 de março de 1773 e associada a Salzburgo, conforme a catalogação habitual e as fontes de referência modernas.[1][2] Tanto a pesquisa musicológica quanto a concepção musical a aproximam do divertimento companheiro K. 186/159b; as duas peças são frequentemente discutidas em conjunto como os primeiros trabalhos substanciais de Mozart para essa textura particular de dez partes de sopros.[3]

Como acontece com boa parte do repertório de divertimentos de Salzburgo, as circunstâncias da primeira execução não estão documentadas com segurança. A instrumentação, contudo — em especial o destaque dos clarinetes e dos cornes ingleses —, há muito alimenta discussões sobre onde (e para quem) tal conjunto poderia estar disponível. Comentários modernos frequentemente relacionam esses dois divertimentos a uma possível encomenda ou a expectativas de emprego envolvendo o arquiduque Leopoldo (grão-duque da Toscana), embora a documentação não seja conclusiva.[2]

Instrumentação

Mozart escreveu K. 166 para um deceto de sopros (10 instrumentistas), com uma paleta excepcionalmente rica para 1773:[2]

• Madeiras: 2 oboés, 2 cornes ingleses, 2 clarinetes, 2 fagotes
• Metais: 2 trompas

Duas características merecem especial destaque.

Primeiro, a presença de cornes ingleses (oboés contraltos) é suficientemente rara na obra de Mozart para chamar de imediato a atenção: seu timbre mais escuro e velado amplia a região média do conjunto e favorece uma sonoridade mais amalgamada, semelhante à de um coro, do que a que seria produzida naturalmente por um octeto liderado por oboés. Segundo, os clarinetes — ainda relativamente novos em muitos lugares — apontam para o futuro instrumental da década de 1780, quando Mozart escreveria para o instrumento com uma afeição sem paralelo.

Forma e caráter musical

O IMSLP e as listagens habituais da obra descrevem quatro movimentos:[2]

• I. Allegro
• II. Menuetto – Trio – Coda
• III. Andante grazioso
• IV. Adagio – Allegro

I. Allegro

O primeiro movimento deixa claras de imediato as prioridades de Mozart para o divertimento: frases nítidas, contrastes rápidos e a luminosidade radiante de mi bemol maior, muito adequada à sonoridade ao ar livre. A escrita do conjunto é fundamentalmente conversacional — pares de instrumentos semelhantes respondem uns aos outros —, mas a instrumentação em dez partes permite que Mozart varie a textura rapidamente: de “coros” completos e harmonizados de sopros a passagens mais enxutas, nas quais um único par (muitas vezes os clarinetes ou os oboés) assume o primeiro plano.

II. Menuetto – Trio – Coda

O minueto não é apenas uma dança “inserida” na obra, mas uma prova de equilíbrio. Mozart distribui o peso sonoro entre os instrumentos para que a música soe festiva sem se tornar pesada: trompas e fagotes proporcionam sustentação harmônica, enquanto os sopros agudos articulam a elegância dos passos da dança. O Trio oferece uma mudança de colorido — um dos encantos discretos do divertimento está na facilidade com que os cornes ingleses conseguem escurecer a atmosfera mediante uma pequena alteração na instrumentação.

III. Andante grazioso

A indicação grazioso (“gracioso”) traduz o propósito do movimento: fluidez lírica, mais do que exibição pública. Aqui, a escrita de Mozart para sopros se torna mais vocal, moldando linhas longas que exigem fôlego sustentado e cuidadosa fusão de timbres. Em movimentos lentos como este, o valor da instrumentação do deceto fica evidente: cornes ingleses e fagotes podem “aquecer” a harmonia por dentro, permitindo que os clarinetes cantem sem a aspereza que os oboés, sozinhos, podem produzir.

IV. Adagio – Allegro

A introdução lenta do finale (Adagio) estabelece um tom um pouco mais cerimonioso antes de dar lugar a um Allegro que restaura o brilho ao ar livre do divertimento. Na prática, Mozart enquadra o movimento final como uma pequena cena teatral: uma breve abertura de “cortina” seguida de ação enérgica. A impressão não é a de uma argumentação sinfônica, mas a de animação social — música que mantém a atenção dos ouvintes por meio da alternância dos instrumentos em destaque.

Recepção e legado

K. 166 não está entre as obras de Mozart programadas mais frequentemente, e sua relativa obscuridade tem razões práticas: exige um grupo especializado de instrumentistas (inclusive cornes ingleses) e fica à margem do cânone mais conhecido da “Harmoniemusik” da década de 1780. Ainda assim, é inestimável para quem se interessa pelo desenvolvimento de Mozart.

O divertimento mostra que Mozart já pensava na cor instrumental como elemento formal — não apenas no que fazem os temas, mas em quais timbres os conduzem e em como uma mudança de instrumentação pode funcionar como mudança de atmosfera. Ouvido ao lado de K. 186/159b, também revela um compositor adolescente aperfeiçoando uma abordagem da escrita para conjuntos de sopros que mais tarde floresceria nas grandes serenatas e nas texturas de sopros operísticas de Idomeneo e Le nozze di Figaro.

Em suma, o Divertimento nº 3 em mi bemol maior, K. 166 merece atenção como uma obra juvenil de Salzburgo cuja desenvoltura foi enriquecida pela experiência italiana: música de entretenimento, certamente, mas concebida com o ouvido de um compositor atento ao caráter, à sonoridade e aos prazeres de uma conversa bem equilibrada entre os sopros.