Das Veilchen (K. 476): a canção de Mozart sobre um poema de Goethe em sol maior

Contexto histórico

As canções (Lieder) de Mozart muitas vezes ficam à sombra de suas óperas, obras sacras e concertos; contudo, em Viena, em meados da década de 1780, ele produziu um pequeno conjunto de miniaturas vocais em alemão destinadas a apresentações íntimas, e não ao teatro. Das Veilchen pertence a esse universo privado, de proporções adequadas a um salão — música para uma única voz com acompanhamento de teclado —, mas suas ambições vão muito além do simples entretenimento doméstico.

O texto da canção é de Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832), extraído de seu Singspiel Erwin und Elmire (o próprio poema data de meados da década de 1770). A atração de Mozart pelo poema é reveladora: trata-se de um drama minúsculo que passa da inocência pastoril ao desejo e, então, a uma catástrofe repentina. Numa época em que a canção alemã ainda era frequentemente estrófica (cada estrofe repetida com a mesma música), esse tipo de narrativa em miniatura convidava a uma resposta musical mais flexível.[1]

No catálogo do próprio Mozart, a obra está claramente datada em Viena, e sua autenticidade é bem estabelecida.[1] A partitura autógrafa também sobreviveu, preservando detalhes da notação de Mozart (inclusive a indicação de andamento Allegretto) e confirmando que a canção foi concebida para voz e piano.[2]

Texto e composição

O poema de Goethe conta a história de uma violeta que permanece modestamente num prado, sonhando — por um breve instante — ser notada e colhida por uma pastora, mas acaba esmagada sob seus pés. O desfecho é perturbador: a violeta “se alegra” por morrer aos pés da pessoa amada. Mozart acentuou essa nota moral desconcertante ao acrescentar uma frase ausente do texto de Goethe — “Das arme Veilchen!” (“Pobre violeta!”) — antes de retomar mais uma vez a frase terna da abertura.[1][3]

Embora de dimensões reduzidas, a peça mostra Mozart pensando como dramaturgo. Em vez de apresentar as três estrofes com a mesma roupagem musical, ele compõe a canção de forma contínua, alterando o material musical conforme a situação do poema muda, de modo que cada reviravolta da narrativa parece ser “encenada” em sons.[3]

A canção também teve uma trajetória concreta na cultura impressa. Foi publicada em Viena em 1789, ao lado de Abendempfindung, K. 523, com a apresentação de “duas árias alemãs” para canto com acompanhamento de teclado — sinal de que essas obras podiam circular entre as categorias de Lied, ária e peça de salão.[1]

Caráter musical

À primeira audição, Das Veilchen pode parecer enganosamente simples: uma linha vocal lírica, acompanhamento de textura leve e um enquadramento claro em sol maior. Sua distinção está na economia com que Mozart transforma esses materiais elementares em personagens e enredo.

A abertura do piano prepara a cena com uma breve introdução que lembra um delicado “levantar de cortina”, após o qual a voz narra de maneira espontânea, próxima da canção popular. Mas Mozart não mantém o clima estático. À medida que a pastora aparece e a fantasia íntima da violeta se intensifica, a harmonia e o andamento dos acontecimentos musicais ganham movimento; as nuances tonais da canção (incluindo uma comovente inflexão para o modo menor) acompanham a passagem emocional do poema da inocência para o anseio.[3]

O aspecto mais notável é como Mozart conduz o final. A morte é abrupta — quase chocante numa canção tão pequena —, e a exclamação acrescentada, “Das arme Veilchen!”, rompe momentaneamente o enquadramento narrativo: é como se o compositor (ou quem interpreta) não conseguisse resistir a um comentário humano à parte.[1] O retorno da ideia inicial após essa intervenção não serve apenas para arrematar a forma; reformula toda a história como uma ternura recordada, agora sombreada pela ironia.

Na produção mais ampla de Mozart, é fácil deixar Das Veilchen passar despercebida diante das realizações monumentais de 1785. É justamente por isso que merece atenção: em apenas alguns minutos, Mozart condensa as habilidades do compositor de ópera — domínio do tempo dramático, caracterização e surpresa emocional — no formato concentrado de um Lied. Para ouvintes interessados nos antecedentes da canção artística do século XIX, a obra oferece um argumento convincente de que Mozart, quando queria, podia tratar a poesia alemã não como um pretexto para a melodia, mas como teatro em miniatura.[4]