Dança alemã em dó maior, K. 611 («Die Leyerer»)

Contexto histórico

Em Viena, a música de dança não era periférica à carreira de Mozart, mas uma de suas obrigações profissionais mais regulares. Após sua nomeação como Kammermusicus (compositor de câmara da corte imperial e real), em dezembro de 1787, ele forneceu à corte minuetos, contradanças e danças alemãs para os bailes da temporada de Carnaval — música destinada à Redoutensaal e a festividades públicas semelhantes da corte, escrita para utilização imediata pelos músicos palacianos.[1][2]

K. 611 pertence a essa produção orquestral «social» tardia, mas merece atenção justamente por não se limitar a uma fórmula genérica. Seu apelido, «Die Leyerer» (frequentemente explicado como uma referência a músicos de rua, como tocadores de realejo ou de lira), aponta para o fascínio de Mozart pela fronteira permeável entre o entretenimento cortesão e a paisagem sonora popular.[3][4]

Composição e primeira apresentação

O Catálogo Köchel do Mozarteum registra K. 611 como obra autêntica, conservada e concluída, datada de Viena, 6 de março de 1791.[1] Trata-se do Mozart tardio: ele tinha 35 anos e, no mesmo ano, escreveria obras situadas no extremo oposto do espectro entre o público e o privado — de peças cerimoniais à intensidade introspectiva do Requiem.

Um detalhe especialmente revelador é que K. 611 também é descrita como idêntica em substância musical à Dança alemã em dó, K. 602 n.º 3, mas com uma formação instrumental diferente (em outras palavras, o repertório de danças de Mozart circulava em «configurações» instrumentais flexíveis, conforme o conjunto disponível).[1][5]

Como ocorre com boa parte da música de dança da corte, a primeira apresentação não está documentada com segurança nas fontes sobreviventes; essas peças eram escritas para ser utilizadas, muitas vezes com pouca antecedência, e não para receber estreias cerimoniais. O que se pode afirmar com confiança é que K. 611 está plenamente inserida na cultura dos bailes públicos vienenses à qual Mozart prestou serviços no final da década de 1780 e no início da de 1790.[1]

Instrumentação

A instrumentação de K. 611 é excepcionalmente vívida para uma única dança alemã, e o catálogo do Mozarteum apresenta uma lista precisa dos instrumentos:[1]

• Sopros: 2 oboés, 2 fagotes
• Metais: 2 clarini (trompetes naturais)
• Percussão: tímpanos
• Parte obbligato «popular»: lir (abreviação usada no catálogo, geralmente associada na tradição desta obra à sonoridade de viela de roda ou lira sugerida pelo título «Die Leyerer»)
• Cordas: violinos I e II, violoncelo + contrabaixo

Dois aspectos se destacam. Primeiro, a presença de trompetes e tímpanos situa a dança num universo sonoro «cortesão» e festivo, e não puramente doméstico. Segundo, a presença de uma cor instrumental de rua em parte obbligato (seja qual for o instrumento exato usado na prática) constitui um gesto deliberadamente teatral: transporta um timbre popular, típico dos espaços abertos, para a orquestra refinada do salão de baile.

Forma e caráter musical

Como Deutscher Tanz (dança alemã), K. 611 pertence à tradição de danças rápidas em compasso ternário que gerações posteriores ouviriam como precursora da valsa oitocentista. O gênero costuma alternar uma dança principal com uma seção intermediária contrastante (Trio) e depois retornar ao início; a produção de danças de Mozart segue esse esquema geral, pensado para frases bem delineadas e seções repetidas adequadas à dança.[1]

O que distingue K. 611 não é a audácia harmônica nem o desenvolvimento sinfônico, mas a caracterização de personagens — habilidade que Mozart transportava sem esforço da ópera para as miniaturas instrumentais. Em questão de minutos, ele pode apresentar uma fachada pública luminosa em dó maior e, então, «encenar» uma interrupção: o elemento dos Leyerer funciona como uma participação especial, deslocando a imaginação do ouvinte do salão de baile para uma esquina. É fácil deixar passar esse tipo de humor tímbrico quando se pressupõe que toda música de dança seja intercambiável.

Ele também demonstra domínio prático. A dança permanece ritmicamente direta (como precisa ser), mas sua orquestração pode ser lida como uma lição de colorido do final do século XVIII: os sopros articulam a harmonia, os metais e tímpanos coroam as cadências, e o instrumento popular acrescenta um elemento distintivo marcante o suficiente para justificar o apelido e a sobrevivência da obra como item independente do catálogo.[1]

Recepção e legado

K. 611 não está entre as obras tardias «famosas», em parte porque por muito tempo a música de dança foi tratada como artesanato de ocasião, e não como repertório de concerto. Ainda assim, a catalogação e a prática interpretativa modernas têm trazido essas peças cada vez mais à atenção do público, sobretudo porque documentam a vida profissional de Mozart em Viena com tanta clareza quanto suas grandes obras.[1][2]

O legado particular da peça reside em sua imaginação sonora que atravessa as classes sociais: uma orquestra da corte tocando uma «dança alemã» enquanto imita (ou pelo menos evoca) o som de músicos de rua. Para os ouvintes de hoje, isso é mais do que um detalhe encantador. É um lembrete de que o ecossistema musical vienense de 1791 — último ano de Mozart — não era dividido em compartimentos isolados. Mesmo numa breve dança em dó maior, Mozart convida o salão de baile a escutar a rua e faz esse encontro soar inteiramente natural.