“Con ossequio, con rispetto” (K. 210): aria buffa de Mozart para tenor em dó maior, de Salzburgo

Contexto histórico

Nos anos de Mozart em Salzburgo, árias independentes muitas vezes funcionavam como “módulos” teatrais práticos: podiam ser inseridas numa ópera existente para atender a determinada pessoa do elenco, a uma companhia local ou a uma circunstância de remontagem. Con ossequio, con rispetto (K. 210) é exatamente esse tipo de peça — uma aria buffa (ária cômica) para tenor e orquestra, datada de Salzburgo, maio de 1775 [1].

A discussão crítica da Nova Edição Mozart situa o K. 210 num ambiente operístico específico: ele se vincula ao universo da ópera cômica italiana do fim do século XVIII e à prática de escrever números substitutos para obras em circulação. De fato, a NMA relaciona o K. 210 à mesma ópera e até à mesma cena de outra aria buffa de Mozart para tenor, Clarice cara mia sposa (K. 256), escrita no ano seguinte (setembro de 1776) [2]. Essa associação é uma pista útil de como a vida teatral de Salzburgo podia levar Mozart — ainda com apenas dezenove anos — a produzir música adaptada à caracterização cômica, ao senso de tempo e à expressão vocal.

Texto e composição

O texto é italiano, de autoria desconhecida; os catálogos modernos também registram o libretista como desconhecido [1]. A obra está preservada em manuscrito autógrafo, e a classificação da obra no catálogo Köchel do Mozarteum é “verificada” (autêntica) [1].

A instrumentação no catálogo do Mozarteum apresenta a paleta típica de Salzburgo, leve e própria da ópera cômica: tenor solo com 2 oboés, 2 trompas, cordas (violinos I e II, violas) e baixo (violoncelo/contrabaixo) [1]. Em outras palavras, Mozart não precisa de cores exóticas para criar teatralidade aqui; apoia-se na vivacidade rítmica, num enquadramento tonal claro (dó maior) e em rápidas mudanças de gesto.

Caráter musical

O encanto característico de Con ossequio, con rispetto está na economia com que esboça uma personalidade cômica. Mesmo sem ser “famosa”, a peça exemplifica algo central ao instinto teatral de Mozart: o caráter se transmite não apenas pelo que a voz canta, mas por como a música se comporta enquanto as palavras são cantadas — por meio do senso de tempo, da articulação e da participação cúmplice da orquestra.

Como aria buffa para tenor, a peça ocupa uma posição um pouco à parte das árias de concerto posteriores e mais grandiosas de Mozart: não é tanto um veículo para virtuosismo monumental quanto uma cena em miniatura de teatro social, concebida para ter efeito imediato. Isso lhe confere valor dentro da produção mozartiana. Em 1775 — entre os primeiros projetos operísticos de Salzburgo e os avanços posteriores de Idomeneo (1781) e das óperas de Da Ponte —, Mozart já aperfeiçoava a habilidade que definiria sua comédia madura: alinhar a declamação vocal à engenhosidade instrumental e transformar fórmulas de cortesia em drama musical.

Para quem ouve hoje, o K. 210 recompensa a atenção justamente por ser pequeno e funcional: permite escutar Mozart “trabalhando” no teatro, experimentando como poucos minutos de música podem dar vida a uma situação, fazer uma piada surtir efeito e deixar uma personagem nitidamente caracterizada.