6 prelúdios para fugas de J. S. e W. F. Bach para trio de cordas (K. 404a) em ré menor

Contexto histórico e musical

Em 1782 — o primeiro ano completo de Mozart como compositor independente em Viena —, sua música de câmara se expandiu em duas direções aparentemente opostas: rumo ao brilho público do novo estilo vienense e rumo a um envolvimento particular e erudito com modelos contrapontísticos mais antigos. O K. 404a pertence claramente à segunda categoria. Não se trata de uma série de “fugas de Mozart” no sentido habitual, mas de um ciclo selecionado de fugas de Johann Sebastian Bach e Wilhelm Friedemann Bach, arranjadas para trio de cordas, cada uma precedida de um prelúdio que (na maioria dos casos) Mozart compôs especialmente para “emoldurar” a fuga aos ouvidos do público clássico [1].

Esse repertório situa-se no centro de um fenômeno vienense bem documentado: a crescente admiração de Mozart pela técnica de J. S. Bach, estimulada por círculos que cultivavam Stil e Gelehrsamkeit — o contraponto erudito — ao lado do gosto moderno. Também se podem ouvir ecos desse fascínio nas grandes obras camerísticas de Mozart do início da década de 1780 (por exemplo, os quartetos “Haydn”, iniciados em 1782), nas quais técnicas de fuga e cânone aparecem não como exibição acadêmica, mas como uma retórica musical dramática e de grande intensidade expressiva [2].

O K. 404a merece atenção justamente por mostrar Mozart como músico no ato de escutar: como ele estuda, adapta e redistribui as vozes da sintaxe de outro compositor — e depois a faz falar com clareza vienense.

Composição e dedicatória

O conjunto está catalogado como K. 404a (Köchel 9) e costuma ser situado em Viena, em 1782 — quando Mozart tinha 26 anos. O título comumente usado nas edições modernas (Prelúdios e fugas, ou Sechs Präludien und Fugen) reflete sua autoria híbrida: as fugas provêm de fontes dos Bach (J. S. Bach e W. F. Bach), enquanto os prelúdios funcionam como acréscimos e transições de Mozart [1].

Instrumentação (trio de cordas) [1]

• Cordas: violino, viola, violoncelo

As fugas propriamente ditas são arranjos ou transcrições, não fugas originais compostas ex nihilo. Essa distinção importa: aqui, a arte de Mozart está na escolha, na adaptação e na “introdução” tonal e dramática proporcionada pelos prelúdios. Assim, o K. 404a funciona quase como um conjunto de pequenas notas de programa para concerto — com a diferença de que as “notas” são música.

Forma e caráter musical

O K. 404a é mais bem compreendido como seis pares de peças: um prelúdio (muitas vezes lento, de caráter Adagio) seguido de uma fuga. O perfil geral não é o da exibição virtuosística em música de câmara, mas o de um diálogo contrapontístico concentrado.

Estrutura dos movimentos (pares):

• Nº 1: Adagio – Fuga (ré menor) [1]
• Nº 2: Prelúdio – Fuga
• Nº 3: Prelúdio – Fuga
• Nº 4: Prelúdio – Fuga
• Nº 5: Prelúdio – Fuga
• Nº 6: Adagio – Fuga (fá menor) [1]

(As tonalidades individuais dos nºs 2–5 variam conforme a fonte e a edição; as partituras e partes modernas costumam apresentar o conjunto completo com a organização tonal de cada par.)

Como Mozart “classiciza” Bach

Arranjar uma fuga para trio de cordas não é um ato neutro. O contraponto para teclado (em que uma só pessoa pode sustentar e equilibrar múltiplas vozes) precisa ser redistribuído entre três instrumentos de arco, cada qual com suas próprias limitações: ressonância, ataque e necessidade de respirar entre os gestos. As soluções de Mozart geralmente envolvem:

• Distribuição das vozes e clareza de registro: as linhas são atribuídas de modo que entradas e contrassujeitos se destaquem nitidamente nos registros de violino, viola e violoncelo.
• Reforço harmônico: cadências e inflexões harmônicas decisivas são ressaltadas pela sonoridade das cordas, e não pela figuração do teclado.
• Dosagem da textura: os episódios podem soar mais “falados” nas cordas — e Mozart frequentemente favorece esse efeito ao deixar o prelúdio estabelecer um andamento retórico antes do início do rigor da fuga.

Os prelúdios são a assinatura mozartiana essencial. Não servem apenas para preencher tempo; estabelecem o afeto (Affekt) e o peso tonal. Na prática, funcionam como um prólogo de ópera: preparam o ouvido para um argumento que já está em andamento (a fuga de Bach), fornecendo a premissa emocional e narrativa que poderia faltar, num salão vienense, a uma fuga simplesmente “importada”.

Por que ré menor importa

A obra é frequentemente identificada por seu par de abertura em ré menor, tonalidade que Mozart reservava a uma seriedade acentuada e a uma grande intensidade dramática. Começar o ciclo dessa forma confere ao conjunto um peso inesperado: o K. 404a não é uma antologia despretensiosa, mas um encontro com o contraponto como disciplina moral e expressiva.

Recepção e legado

O K. 404a permaneceu um recanto para conhecedores dentro da produção camerística de Mozart: admirado por intérpretes e ouvintes que gostam de escutar Mozart “em modo de estudo”, mas raramente programado ao lado dos grandes quartetos e quintetos de cordas. Sua condição de arranjo contribui para essa posição periférica; o público muitas vezes procura em Mozart a invenção temática, e não a reinvenção por meio da seleção e adaptação.

Ainda assim, é justamente essa qualidade que lhe confere valor histórico. O conjunto documenta a revalorização do contraponto bachiano no final do século XVIII — já não apenas uma relíquia pedagógica, mas um recurso vivo para os compositores clássicos. Nas mãos de Mozart, a fuga deixa de ser um trabalho de artesanato antiquário e se torna um meio dramático, capaz de tensão, distensão e caráter; a formação de trio de cordas intensifica a percepção de três personalidades distintas em debate.

Para o público atual, o K. 404a oferece um retrato duplo: o de Bach (e W. F. Bach) ouvido por Mozart e o de Mozart visto pela disciplina de Bach. Poucas obras “suplementares” do catálogo Köchel abrem uma janela tão direta para a oficina de composição de Mozart — e para o momento em que o classicismo vienense voltou a se conectar, de modo consciente e criativo, com o passado barroco.