3 danças alemãs (Drei Deutsche Tänze), K. 605

Contexto histórico

No fim da década de 1780, Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) já se tornara um fornecedor habitual de música de dança para as festividades sazonais de Viena. Após sua nomeação como Kammermusicus (compositor de câmara imperial), em dezembro de 1787, uma de suas atribuições esperadas era fornecer novas danças para os bailes da corte realizados nas Redoutensäle do Hofburg — ocasiões que exigiam grande quantidade de peças funcionais para dançar, mas que também carregavam o prestígio de um evento imperial.[3][4]

Nesse universo, a Deutscher Tanz («dança alemã») tinha importância. Mais rápida e de feição mais rústica que o minueto, integra a família das danças sociais em compasso ternário que, historicamente, conduziria à valsa.[1] Mozart escreveu muitas peças desse tipo, frequentemente em grupos destinados a ser executados em sequência; K. 605 costuma ser associada ao conjunto mais amplo de danças alemãs tardias de 1791.[3]

O que torna K. 605 digna de atenção hoje não é a «profundidade» em sentido sinfônico, mas a capacidade de Mozart de condensar personalidade em algumas dezenas de compassos: cadências nítidas, instrumentação incisiva e um senso teatral do momento exato. Na música de dança, o ouvido é atraído tanto pelo timbre (quem toca) e pelos gestos de superfície quanto pelas surpresas harmônicas — e Mozart domina essas escolhas rápidas e expressivas.

Composição e estreia

O conjunto conhecido como Três danças alemãs, K. 605, foi datado de 12 de fevereiro de 1791, em Viena, no catálogo de obras do próprio Mozart.[2][5] Essas danças foram escritas para uso social — muito provavelmente para execução nos salões de baile imperiais (Redoutensäle) —, e não para um concerto público com ingressos.[3]

A história editorial também ressalta sua vida prática: as primeiras edições impressas apareceram em Viena, em 1791, incluindo arranjos para piano destinados à prática musical doméstica, como era habitual no repertório popular de dança que rapidamente passava dos salões de baile aos salões particulares.[2] As peças são curtas (cerca de oito minutos ao todo) e construídas para ser imediatamente compreensíveis — música que os dançarinos conseguem «ler» em tempo real.[2]

Cabe aqui uma ressalva: a discussão do Köchel-Verzeichnis do Mozarteum indica que a dança n.º 3 parece ter uma história de transmissão diferente da das n.ºs 1–2 e não figura da mesma maneira no catálogo temático manuscrito do próprio Mozart — questão ligada às fontes e às tradições posteriores de agrupamento.[6] Nas apresentações e gravações, contudo, as três são amplamente tratadas como um conjunto coeso, em grande parte porque o célebre episódio do «passeio de trenó» da n.º 3 proporciona um desfecho especialmente vistoso.[3]

Instrumentação

A instrumentação de Mozart para K. 605 é mais festiva que o mínimo necessário para dançar e ilustra uma prática vienense típica: uma textura básica de cordas podia ser ampliada com sopros e percussão para acrescentar colorido e impacto em público.[1]

Uma instrumentação orquestral padrão para o conjunto é apresentada assim:[2]

• Sopros: flautim, 2 flautas, 2 oboés, 2 fagotes
• Metais: 2 trompas, 2 trompetes
• Percussão: tímpanos
• Cordas: violinos I e II, violoncelo, contrabaixo (notavelmente, sem violas)

A terceira dança contém o famoso episódio Die Schlittenfahrt («O passeio de trenó»), que acrescenta sonoridades características de «ar livre» e de efeito inusitado — trompas de postilhão e guizos de trenó —, criando um resultado pictórico, quase cênico, dentro de um gênero de salão de baile que, de outro modo, seria bastante direto.[2][3]

Forma e caráter musical

Cada dança segue o padrão familiar do fim do século XVIII: uma dança principal com uma seção central contrastante (frequentemente chamada de Trio ou Minore), após a qual retorna o início — música concebida para repetição e orientação dos dançarinos.[1] Dentro dessa estrutura prática, Mozart diferencia as três danças pela tonalidade, pelo perfil rítmico e, sobretudo, pelo caráter instrumental.[2]

• N.º 1 (ré maior): Brilhante e cerimonial em uma tonalidade de projeção pública, sugere mais o «esplendor do salão de baile» do que a intimidade rústica. As frases tendem a ser regulares e bem delimitadas, ideais para movimentos coletivos coordenados, mas Mozart mantém a superfície animada com articulações precisas e trocas rápidas entre os instrumentos.
• N.º 2 (sol maior): Frequentemente ouvida como a companheira mais descontraída, privilegia o lado afável e próximo da música popular da Deutscher Tanz. O encanto da dança está no equilíbrio límpido: pequenas células melódicas, pontuação cadencial clara e uma sensação de leveza que nunca se torna pesada.
• N.º 3 (dó maior), com Die Schlittenfahrt: É a «peça de destaque» do conjunto. O colorido adicional das trompas de postilhão e dos guizos transforma música de dança funcional em uma pequena cena sonora — invernal, movimentada e inequivocamente teatral.[3] Na prática, Mozart constrói um pequeno arco dramático: o ouvinte passa do movimento habitual do salão de baile para um espetáculo público vívido e depois retorna, como se a cortina se erguesse por instantes para um interlúdio cômico.

Considerada em conjunto, K. 605 demonstra como Mozart, em sua fase final, tratava até os gêneros utilitários como espaços para o trabalho artesanal refinado. A música é econômica, mas não impessoal: a instrumentação é calculada, os clímax chegam no momento certo e o efeito culminante da n.º 3 é preparado de maneira que sua novidade seja percebida imediatamente, mesmo em um salão cheio.

Recepção e legado

K. 605 teve uma vida dupla. Em sua época, pertencia à dinâmica sazonal da música de dança vienense — composta rapidamente, executada em salões de baile públicos e difundida em arranjos para músicos amadores.[2][3] Na cultura de escuta moderna, sobrevive menos como «música para dançar» do que como um vislumbre concentrado da Viena cortesã: breve, cintilante e situada em seu contexto social.

Seu atrativo mais duradouro é Die Schlittenfahrt, na terceira dança, cujos guizos e trompas de postilhão a tornaram uma favorita recorrente das temporadas festivas e um símbolo da engenhosidade pictórica de Mozart.[3] O valor mais amplo do conjunto, porém, é contextual: ele mostra Mozart, aos 35 anos, compondo para a vida cerimonial cotidiana da capital no mesmo ano em que escreveu obras de formas muito mais extensas. K. 605 nos lembra que o «Mozart tardio» não se resume à ópera, ao concerto e à música sacra — inclui também a arte urbana e refinada de manter os dançarinos de Viena em movimento, com elegância e personalidade inconfundível.