Tryllefløyten – Mozarts siste opera
볼프강 아마데우스 모차르트 작
Tryllefløyten – Mozarts siste operatiske eventyr
Wien 1791: En by og en komponist i uro
I 1791 var Wien en by i ferd med å komme seg etter krig og økonomisk press. Den østerriksk-tyrkiske krigen (1788–1791) var nettopp over, noe som gjorde matprisene høye og fikk aristokratiske meséner til å stramme inn pengepungen[1]. Mange musikere, også Mozart, slet i disse årene med knapphet og kutt. Mot 1790 var Mozarts økonomi på et bunnpunkt – han hadde blitt tvunget til å flytte til rimeligere losji, selge eiendeler og gjentatte ganger be venner som Michael Puchberg om lån[2]. “1790 var det minst produktive året i hans voksne liv,” bemerker en skribent, fylt av “patetiske bønnfallinger til vennen Puchberg om lån”[3][4]. Likevel, da freden vendte tilbake i 1791, kom det håpefulle glimt. Velstående meséner begynte forsiktig å støtte kunsten igjen[5], og Mozarts “angst lettet og han fikk tilbake viljen til å komponere”[5].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Nattens dronnings entré. Scenografi av Karl Friedrich Schinkel til en oppsetning i 1815.
Det året skulle vise seg å bli usedvanlig travelt – og skjebnesvangert – for Mozart. Våren og sommeren 1791 fikk han plutselig tre store bestillinger på én gang[6]:
- Et tyskspråklig singspiel:Die Zauberflöte (Tryllefløyten), en komisk opera med talt dialog, bestilt av impresario Emanuel Schikaneders teater i Viennas forsteder[6].
- En italiensk opera seria:La clemenza di Tito, bestilt til keiser Leopold IIs kroning i Praha i september[7].
- En rekviemmesse: en anonym, mystisk bestilling (fra grev Walsegg, slik vi nå vet) som kom midt på sommeren[7].
Mozart var ivrig etter å påta seg alle disse prosjektene. Han trengte sårt inntekter – honoraret for en opera som Tryllefløyten kunne være rundt 900 gylden, omtrent nok til å betale to års husleie for leiligheten hans[8]. Utover økonomien var han kunstnerisk oppildnet. Han hadde ikke skrevet en større opera på tysk siden Bortførelsen fra seraillet (1782), og han “ønsket desperat å skrive mer tyskspråklig opera”[9][10]. Nå ga Schikaneders forslag “en mulighet [Mozart ikke kunne] avslå” – til å skape en populær fantasiopera på det lokale språket for vanlige wienerske teatergjengere, ikke bare den aristokratiske eliten[11][12].
Personlig var Mozarts liv en blanding av glede og belastning i 1791. Hans kone Constanze var gravid med deres sjette barn (lille Franz Xaver, født i juli), og tidlig på sommeren dro hun til kurbyen Baden for å ta kurer og hvile[13][14]. Mozart savnet henne fryktelig. Alene i Wien innrømmet han at han følte seg deprimert og ensom, og han tømte hjertet sitt i brevene. “Du kan ikke forestille deg hvor lenge det har føltes uten deg… det er en viss tomhet – smertefull – en viss lengsel som ikke kan stilles,” skrev han til Constanze i juli[15]. Han syntes til og med musikkarbeidet var uten glede uten henne: “Selv arbeidet mitt gir meg ingen glede, for jeg er vant til å avbryte fra tid til annen og utveksle noen ord med deg… Hvis jeg går til klaveret og synger noe fra operaen [Tryllefløyten], må jeg stoppe – følelsene mine blir for sterke,” innrømmet Mozart[16][17]. Disse hjertelige linjene, skrevet bare måneder før premieren, viser Mozarts skjøre tilstand selv mens han drev komposisjonsarbeidet med operaen fremover.
Likevel, midt i ensomheten, beholdt Mozart sin sans for humor og skaperglede. I juni 1791 sluttet han seg til Constanze i Baden for en kort ferie og skrev til en venn: “Av ren kjedsomhet skrev jeg en arie til operaen min i dag.”[18] Operaen det gjaldt var Tryllefløyten. Faktisk arbeidet Mozart intenst med den gjennom våren og forsommeren 1791. I juli hadde han ført Die Zauberflöte inn i sin personlige verkskatalog, noe som indikerer at mesteparten av partituret var ferdig[19][20]. (Han sparte et par numre – særlig “Prestenes marsj” i akt II og ouverturen – til slutt, og fullførte dem bare dager før premieredagen[20][21].) Bemerkelsesverdig nok sjonglerte han dette hjertensprosjektet samtidig som han fullførte La clemenza di Tito for Praha og skisserte deler av det nybestilte Requiem[22][23]. Det var utvilsomt den mest skapende intense perioden i hans liv – en siste produktiv eksplosjon fra en komponist som ennå ikke visste at han bare hadde måneder igjen å leve.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Et frimurerisk eventyr: Schikaneder og tilblivelsen av Die Zauberflöte
Opprinnelsen til Tryllefløyten ligger i Mozarts vennskap og samarbeid med Emanuel Schikaneder, en fargerik teatersjef, skuespiller, sanger – og frimurerbroder. De to hadde først møttes tilbake i 1780 i Salzburg, da Schikaneders omreisende troupe kom gjennom byen[24][25]. (Faktisk påpeker Mozart-forskere at en av Schikaneders tidligere forestillinger, drømte de om en dag å skape en forestilling sammen i Wien[26]. Schikaneder var fem år eldre, og hadde innen 1789 etablert seg som leder for Freihaus-Theater «auf der Wieden», et teater med 800 plasser i bydelen Wieden i Wien[27]. Dette var et populært spillested som henvendte seg til middelklassen, langt unna de aristokratiske hoffteatrene. Schikaneder spesialiserte seg på publikumsvennlige Zauberoper eller «magiske operaer» – lunefulle eventyrforestillinger som ofte bød på avanserte sceniske effekter, komiske figurer og musikalske numre av ulike komponister[28][29]. I årene før Tryllefløyten, hadde han produsert minst tre slike magiske Singspiel, med stoff fra eventyr og pseudo-orientalske fabler av forfattere som Christoph Wieland[28][5]Der Stein der Weisen – Filosofsteinen (1790) – har “bemerkelsesverdige paralleller til Tryllefløyten***, og til og med rykter om at Mozart bidro med noen numre til den[30].)
Innen 1791 trengte Schikaneder en ny suksess for å styrke teatret sitt. Han henvendte seg til Mozart en gang det året med et forslag: ville Mozart komponere en ny tyskspråklig opera for truppen hans? For Mozart var dette nettopp muligheten han hadde ventet på[31][10]. De to delte ikke bare kunstneriske mål, men også frimureriske idealer. Begge var medlemmer av Wiens frimurerlosje, som forkynte opplysningstidens verdier om fornuft, brorskap og toleranse[32][33]. De bestemte seg for å gjennomsyre eventyroperaen sin med disse temaene i snedig forkledning. Schikaneder (muligens med noen medforfattere) kokte sammen et fantastisk libretto om en prins og en fuglefanger på en ferd, komplett med prinsesser, trollmenn og magiske instrumenter – men under overflaten lå symboler på frimurerisk innvielse og opplysningstidens filosofi[34][35]. Referanser til de hellige mysteriene fra det gamle Egypt, tallet tre som stadig vender tilbake (tre damer, tre gutter, tre prøvelser), og scener med rituelle prøver i ild og vann, pekte alle mot frimurerisk ritual og tradisjon[36][37]. Mozart og Schikaneder visste at frimurerbrødre i salen ville blunke gjenkjennende til disse elementene, samtidig som vanlige teatergjengere nøt historien som ren fantasi. (Ifølge en legende mumlet noen konservative frimurere senere at Tryllefløyten avslørte for mange hemmelige symboler, selv om Mozarts fremstilling av frimureriske idealer til syvende og sist var kjærlig og allegorisk, ikke et direkte avslørende skrift[38][39].)
Kanskje viktigst av alt, Die Zauberflöte ble tenkt som en opera “for folket.” I motsetning til Mozarts tidligere operaer for hoffet (som var på italiensk og skreddersydd for adelige smakspreferanser), skulle denne være på tysk hverdagsspråk og blande høytsvevende ideer med komisk, folkelig appell. Schikaneder selv skrev folkelig, humoristisk dialog og sangtekster (innrømmet, ikke poesi av høyeste rang – en kritiker kalte teksten “en latterlig blanding av teatrale klisjeer og trivielle spøker”[40][41]). Men denne jordnære tonen var bevisst. Som en forsker bemerker, siktet Schikaneder mot “øyeblikkelig suksess,” ved å sette sammen ulike scener “i all hast… utformet for øyeblikkelig suksess” hos publikum[42][43]. Mozarts oppgave var å løfte dette lappeteppet av et libretto med så inspirert musikk at det ville overstige den “store, dumme suppa” og samle publikum i begeistring[44][45]. Alt tyder på at han lyktes strålende. Samarbeidet var symbiotisk: Schikaneder bidro med sin teatrale teft – han foreslo til og med musikalske ideer tilpasset ensemblets styrker[46] – og Mozart østet av sitt geni for melodi, karaktertegning og dramatisk fremdrift. På prøvene den sommeren ble Mozart godt kjent med sangerne (mange var faste i Schikaneders kompani) og skreddersydde musikken til hver rolle etter deres evner – fra jordnære, folkelige melodier for Papageno (skrevet for å passe Schikaneders egen komiske baryton) til de stratosfæriske koloraturfyrverkeriene for Nattens dronning (skrevet for Mozarts svigerinne Josepha Hofer, som kunne nå de forbløffende høye F-ene)[47][48].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Pamina (Tiffany Speight) og Papageno (Richard Burkhard) synger «Bei Männern, welche Liebe fühlen» i en New Zealand Opera-produksjon fra 2006
Sommeren 1791: Komponering midt i kaos
Mozart arbeidet med Tryllefløyten gjennom våren og sommeren 1791, og presset den inn mellom andre forpliktelser. Brev og anekdoter gir oss et levende bilde av denne perioden. I juni, var Mozart en kort stund adskilt fra den pågående operaen da han dro til Baden for å gjenforenes med Constanze. Selv der boblet kreativiteten. Den 6. juni skrev han til Constanze at “av ren kjedsomhet” han hadde komponert en ny arie til Tryllefløyten den dagen[18]. (Forskere er ikke sikre på hvilken arie han mente – muligens Papagenos muntre “Ein Mädchen oder Weibchen”, eller en av Paminas sanger – men det viser at han fortsatt finpusset partituret så sent.) Han tok også tid i Baden til å komponere motetten Ave verum corpus for en venns kirkekor[49], noe som viser hvordan flere prosjekter overlappet i timeplanen hans.
I juli, hadde Mozart returnert til Wien og måtte, avgjørende nok, rette oppmerksomheten mot La clemenza di Tito, som skulle være klar i Praha innen september. Han hadde allerede fullført det meste av Tryllefløyten innen slutten av juli – faktisk førte han operaen inn i sin personlige tematiske katalog med datoen «juli 1791». Schikaneder håpet opprinnelig å åpne forestillingen i løpet av sommeren[19][20], men bestillingen fra Praha veltet de planene. Mozart kunne ikke avslå prestisjen ved å skrive til keiserens kroning[50], så han satte Tryllefløyten midlertidig på vent. Som en beretning sier: “Mozart… mottok en invitasjon om å skrive en festopera for Praha… en forespørsel for prestisjefylt til å avslå… Det var først etter at Mozart kom tilbake til Wien at han skrev Prestenes marsj og ouverturen” til Die Zauberflöte[50][51]. Faktisk skrev Mozart disse siste numrene i siste liten. Autografpartituret viser at han komponerte den høytidelige til sin egen åpning. Heldigvis trivdes han under press. Ouverturen – med sine majestetiske innledende frimurerakkorder og livlige fuge – skulle bli en av hans mest feirede komposisjoner, desto mer forbløffende gitt dens tilblivelse i siste liten. og den strålende ouverturen den 28. september 1791 – bare to dager før premieren[21]! Man kan forestille seg Mozart tilbake i Wien etter Titos Praha-premiere (som fant sted 6. september) som febrilsk forberedte Tryllefløyten
Gjennom disse hektiske ukene ble Mozarts humør løftet av prosjektet. Venner mintes senere at de så ham opplagt og livlig i teatret. En sjarmerende anekdote kommer fra et brev Mozart skrev til Constanze tidlig i september under de siste prøvene. Han beskrev hvordan han under en prøve ikke kunne motstå å snike seg på scenen for å spille et puss med Schikaneder. Under Papagenos arie med de magiske bjellene (klokkespillet), som Schikaneder bare lot som om han spilte, gjemte Mozart seg i kulissene og “følte en slags trang… til å spille det selv” på klaviatur-klokkespill[52]. “Bare for moro skyld, på stedet der Schikaneder har en pause, spilte jeg et arpeggio,” skrev Mozart. Den forskrekkede Schikaneder var nær ved å hoppe ut av rollen – “Han skvatt, så bak kulissene og fikk øye på meg” – og ved neste pause, da Mozart ertende lot være å spille, sluttet Schikaneder faktisk å synge for å rope “Hold kjeft!” til den skjulte Mozart[52]. “Hvorpå alle lo,” rapporterte Mozart med fryd[53]. Publikum den kvelden skjønte at Papageno ikke egentlig spilte instrumentet, og den spilloppmakeraktige komponisten hadde gitt vennen en lærepenge i å holde seg på tå hev. Denne bakom-vignetten viser Mozarts glede og humor selv mens han arbeidet iherdig.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Mozart var også dypt følelsesmessig engasjert i operaens temaer. Som frimurer selv tok han opplysningstidens budskap i Tryllefløyten svært alvorlig. I brevene sine omtalte han de åndelige elementene med stolthet. “Mozarts brev uttrykker glede over [operaens] frimureriske symbolikk,” bemerker en historiker[54]. Han trodde virkelig på operaens skildring av lysets triumf over mørket, kunnskap over uvitenhet – idealer som resonerte i et Europa der opplysningstiden (og omveltningene i den franske revolusjonen like ved) lå i luften. Denne lidenskapen kan forklare den bemerkelsesverdige dybden og variasjonen i musikken han skrev til Die Zauberflöte. Selv om han skrev et komisk Singspiel beregnet på et bredt publikum, øste Mozart sitt geni inn i verket uten forbehold. Som musikkologen Martin Pearlman bemerker: “Mozarts musikk til Tryllefløyten er på mange måter ulikt alt annet i hans produksjon. Mye av den har en folkelig enkelhet… Grov farse kombineres med høyverdig drama… enkel musikk med mer sofistikerte arier… alt innenfor samme verk.”[55][56] Han bygget i praksis bro mellom høy kunst og populær underholdning, akkurat slik han og Schikaneder hadde tenkt.
Premierekveld: Magi i luften på Freihaus-Theater
Den originale plakaten for Die Zauberflötes premiere 30. september 1791 – holdt på Schikaneders Freihaus-Theater auf der Wieden i Wien – er bevart og forteller oss nøyaktig hvem som var i besetningen og hvordan operaen ble annonsert. Den ble omtalt som “eine grosse Oper in 2 Akten” (en stor opera i to akter) “zum erstenmal” (for første gang), med libretto av Emanuel Schikaneder og musikk av “Herr Wolfgang Amadé Mozart, Kapellmeister und k.k. Kammerkompositeur.” Med andre ord ble Mozart identifisert ved sin offisielle tittel som keiserlig-kongelig kammerkomponist[57][58]. Plakaten lister rollene og sangerne: . Den skurkaktige Monostatos ble spilt av Franz Xaver Gerl, og den vise Sarastro av Franz Holešek – begge, som mange i truppen, var Mozarts frimurerbrødre., den sjarmerende fuglefanger, og han holdt trolig også en folkelig talt prolog for å varme opp publikum (som var hans vane)[59][60]. Tamino, prinsen, ble sunget av Benedikt Schack – en nær venn av Mozart som, som dyktig fløytist, til og med spilte fløytesoloene på scenen under Taminos scener[61][62]. Pamina ble spilt av den 17 år gamle Anna Gottlieb (et tidligere vidunderbarn som hadde sunget Barbarina i Figaros bryllup som 12-åring)[63][64]. Mozarts egen svigerinne Josepha Hofer tronet som Nattens dronning og tok uanstrengt de fryktinngytende høye tonene Mozart skrev for henne[65]
Mozart dirigerte orkesteret selv ved premieren, sittende ved klaviaturet (fortepiano eller celesta/klokkespill) i orkestergraven[66][67]. Dette var vanlig på den tiden, og Mozart ledet de første par forestillingene før han overlot dirigentoppgaven til teatrets konsertmester, Johann Henneberg[67]. Premiereforestillingen den fredag kveld, 30. september 1791, var intet mindre enn en triumf. Selv om ingen avisomtaler fra den kvelden er bevart, spredte det seg rapporter om at publikum var trollbundet fra start til slutt[68][69]. Teatret – del av et stort leiegårdskompleks kjent som «Freihaus» – var fylt til randen med sine 800 plasser[70][71], og publikum var en blanding av vanlige wienere og nysgjerrige kjennere. Mozart skrev senere stolt at selv Kapellmeister Antonio Salieri, den fremtredende hoffkomponisten (og ifølge rykter Mozarts rival), overvar en tidlig forestilling og applauderte entusiastisk[72][73]. I et brev til Constanze fortalte Mozart at han hadde tatt med Salieri og Salieris ledsager (sopranen Caterina Cavalieri) for å se Die Zauberflöte den 13. oktober, og “Salieri hørte og så med all sin oppmerksomhet, og fra ouverturen til siste kor var det ikke et eneste nummer som ikke fremkalte et ‘Bravo!’ eller ‘Bello!’ fra ham.”[72] Salieri reiste seg til og med og erklærte verket “degno di essere rappresentato davanti ai più grandi monarchi” – “verdig til å fremføres for de største monarker ved de største anledninger.”[74][75] Mozart var begeistret over denne reaksjonen[76], ettersom det signaliserte at selv den etablerte musikalske eliten erkjente operaens kvalitet til tross for det beskjedne spillestedet.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Vanlige teatergjengere elsket Tryllefløyten like mye. Wiener Zeitung rapporterte noen dager senere at “operaen ble mottatt med den typen applaus og ekstranumre som vanligvis er forbeholdt de mest feirede verk”[77]. Faktisk ble enkelte fengende numre umiddelbare slagere. Publikum forlangte ekstranumre av Papagenos joviale sanger og de komiske duettene – i så stor grad at Mozart måtte sette av ekstra tid hver kveld til repetisjoner[78]. “Jeg er nettopp kommet tilbake fra operaen, som var like fullsatt som alltid – og hørte på nummeret som måtte tas i reprise,” skrev Mozart i et oppspilt brev tidlig i oktober[69][79]. Men det som gledet ham enda mer, var øyeblikkene med dempet oppmerksomhet. “Det som alltid gleder meg mest, er det stille bifallet,” sa han til Constanze 7. oktober; “man ser virkelig hvordan denne operaen blir mer og mer populær… det stille bifallet viser at den blir dypere verdsatt (aktet).”[80][78] Med andre ord, publikum klappet og nynnet ikke bare melodiene – de lyttet oppmerksomt til de mer seriøse, vakre partiene. Mozart gikk i teatret nesten hver kveld i de første ukene for å se publikums reaksjoner, ofte med venner og familie på slep for moros skyld[81][82]. Den 14. oktober tok han til og med med sin sju år gamle sønn Karl på en forestilling (kanskje lille Karls første opera), og skrev til Constanze at det ga gutten “ikke liten glede”[83].
Schikaneder, i sin doble rolle som Papageno og produsent, bidro til forestillingens sjarm ved å improvisere komiske replikker og samspill med publikum. Ingen to forestillinger var helt like – Schikaneder justerte vitsene hver kveld og holdt showet friskt[59][84]. Det visuelle oppbudet frydet også de fremmøtte: den opprinnelige iscenesettelsen bød på fantastiske scener som Sarastros inntog på en vogn trukket av løver (scenemaskineri som må ha fremkalt gisp)[85]. Alt dette, kombinert med Mozarts sublime musikk, skapte en kulturell sensasjon.
Triumf og tragedie: Umiddelbar virkning og Mozarts siste dager
Die Zauberflöte var en umiddelbar suksess i Wien. Operaen gikk kontinuerlig på Freihaus-Theater i ukevis. Utrolig nok var det 20 forestillinger bare i oktober 1791[86] – i praksis utsolgte forestillinger annenhver kveld. Innen november, ble de første trykte utdragene av partituret allerede publisert, noe som viste etterspørselen etter musikken utover teateret[86]. En observatør sent i 1791 undret seg: “Ingen mann vil vedgå at han ikke har sett den… Det har aldri før vært et slikt skue her.”[87][88] Selv den berømte dikteren Goethe (en stor beundrer av operaen) bemerket dens enestående popularitet og skal ha begynt å utarbeide en oppfølger (selv om han aldri fullførte den)[87][88]. I sitt første år Tryllefløyten samlet den over 100 forestillinger – en rekordknusende spilleperiode for tiden[89][69]. Totalt, under Schikaneders ledelse, ble operaen fremført 223 ganger på det teatret[69], for ikke å snakke om verkets raske spredning til andre byer (den nådde Praha, Warszawa og til og med fjerne St. Petersburg innen ett til to år)[86][90].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
For Mozart personlig var suksessen med Tryllefløyten oppløftende – og bittersøt. Etter noen tøffe år hadde han endelig både folkets hyllest og en jevn strøm av inntekter fra en suksessforestilling. “Takket være Tryllefløyten, var Mozarts … økonomiske sikkerhet – som nettopp hadde vært på randen av kollaps – tilbake på sporet innen begynnelsen av oktober 1791,” skriver historikeren Robert Greenberg[91][92]. Publikum skålte for ham i Wien mens La clemenza di Tito samtidig høstet ros i Praha[93]. Mozart nøt endelig et øyeblikk av ekte berømmelse blant det wienerske publikum – noe han lenge hadde lengtet etter.
Tragisk nok skulle han ikke nyte det lenge. I midten av november 1791, mens Tryllefløyten fortsatt var byens heteste billett, ble Mozart alvorlig syk (med det moderne leger tror var en plutselig infeksjon eller revmatisk feber). Han hadde arbeidet energisk med Requiem og gått på Tryllefløyte- forestillinger, men rundt 20. november måtte han ta til sengen med høy feber og hevelser[94][95]. Den 5. desember 1791, ni uker etter Die Zauberflötes premiere, døde Wolfgang Amadeus Mozart, 35 år gammel. Wien sørget over tapet av sitt geni. På Freihaus-Theater var Schikaneder og ensemblet knust. Det sies at ved neste forestilling av Tryllefløyten etter Mozarts bortgang hedret orkesteret ham i stillhet, og mange i publikum gråt. Schikaneder arrangerte senere en spesiell veldedighetsforestilling av Die Zauberflöte til støtte for Mozarts enke, Constanze[96][39].
Denne enkle melodien fra hans siste opera ga ham tydeligvis trøst selv mens han var i ferd med å forlate verden.Tryllefløyten. Operaen fortsatte natt etter natt, en gripende påminnelse om hans ånd. En rørende anekdote forteller at på Mozarts siste dag ved bevissthet, nynnet han på melodien til Papagenos muntre arie “Das klinget so herrlich” fra Tryllefløyten, og smilte da en venn ved sengekanten spilte den på pianoet[97].
I en bredere historisk sammenheng, Tryllefløyten står som en unik skapelse fra opplysningstiden – et «Singspiel» som blander folkelig humor med høye idealer. Den var et barn av sin tid og speilet både frimureriets symbolikk og wienernes populære forkjærlighet for magisk scenefantasi[36][98]. Likevel brøt den også med formen. Mozart løftet den tyske komiske operasjangeren til nye høyder og viste at musikk på folkespråket kunne måle seg med hvilken som helst italiensk opera. Som en kommentator uttrykte det, «på egen hånd hadde Mozart løftet den folkelige sjangeren singspiel til et nivå av operakunst på høyde med den italienske operaen»[11][81]. Den umiddelbare mottakelsen bekreftet at en ny type mesterverk hadde kommet – ett som talte til både lærde og lekfolk.
I årene som fulgte umiddelbart etter, Die Zauberflötes innflytelse spredte seg over hele Europa. Operaens hyllest til fornuft, kjærlighet og brorskap traff sterkt i det skiftende sosiale klimaet på slutten av 1700-tallet (akkurat idet monarkier skalv og nye ideer vant fram). Mens noen av plottets elementer kunne være gåtefulle eller «forvirrende» selv for samtidige[42], gjorde den rene skjønnheten og den emosjonelle kraften i Mozarts musikk eventuelle svakheter i librettoen uvesentlige. Som Stendhal berømt bemerket, hadde Mozart «hemmeligheten ved å forvandle selv de billige innfallene fra den mest vulgære fantasi til forestillinger av edel ynde og genialitet»[99][100].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Mozarts Tryllefløyten, urfremført i et forstadsteater av en lystig flokk skuespillere og sangere, gikk dermed inn i historien som en triumf for kunsten over motgangen. Den ble til i et sammenfall av behov – Mozarts behov for penger og et nytt publikum, Schikaneders behov for en suksess – og av inspirasjon, næret av opplysningstidens idealer og gleden ved samarbeid. Selve omstendighetene rundt tilblivelsen er like dramatiske som operaens historie: en pengelens komponist i sine siste måneder, en lidenskapelig impressario-venn, febrilsk skriving i siste liten, bakscenespøker på åpningskvelden og en voksende bølge av folkets begeistring. Til slutt, Die Zauberflöte var Mozarts avskjedsgave til verden – en opera som både fryder og opplyser, akkurat slik han og Schikaneder hadde tenkt. Mer enn to hundre år senere klinger melodiene fortsatt som et bevis på at selv i sine mørkeste stunder kunne Mozart skape magi. Med hans egne ord, skrevet etter nok en utsolgt forestilling i oktober 1791: «Man ser virkelig hvordan denne operaen blir mer og mer populær….»[80][78]
//
Kilder:Historiske detaljer er hentet fra samtidige brev, Mozart-biografier og moderne forskning. Alle sitater er hentet fra Mozarts brev eller anerkjente historikere som sitert ovenfor
Historiske detaljer er hentet fra samtidige brev, Mozart-biografier og moderne forskning. Alle sitater er hentet fra Mozarts brev eller anerkjente historikere som sitert ovenfor[52][80][93][69], noe som sikrer en nøyaktig fremstilling av Tryllefløytens tilblivelse og tidlige mottakelse.
- [1][5][38][39][96] Tryllefløyten | Operavision
- [2][32][33][34][35][46] 4.2.3: Wolfgang Amadeus Mozart - Tryllefløyten - Humanities LibreTexts
- [3][4][8] Geniets pris | Playbill
- [6][7][28][29][30][36][37][47][48][52][53][55][56][61][62][65][87][88][89][98] Mozarts Die Zauberflöte — Boston Baroque
- [9][10][11][12][24][25][26][27][31][44][45][74][75][76][81][82][91][92][93] Musikkhistorisk mandag: Magi. Det var 30. september 1791–228 år … | av Robert Greenberg | Medium
- [13][14][15][18][22][23][49] Mozarts siste år og død - 1791 - Classic FM
- [16][17][77][97] Beslektede ånder: Å finne Mozart og Tsjekhov i brevene deres – Town Topics
- [19][20][50][51][59][60][63][64][66][70][71][84] mozarteum.at
- [21][40][41][42][43][67][68][69][79][85][86][90][99][100] Wolfgang Amadeus Mozart: Tryllefløyten | Historie og innspillinger
- [54] [PDF] The-Magic-Flute-Study-Guide-2011.pdf - Manitoba Opera
- [57][58] File:Zauberflöte-Theaterzettel1791.jpg - Wikimedia Commons
- [72][73][94][95]Mozart-filmmyter - California Symphony
- [78][80] «Mozarts Tryllefløyte: I hans tid og i vår» – Mozart Society of America
- [83] En Mozart-pilegrimsferd - Jack Gibbons Blogg
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
악보
Virtual Sheet Music®에서 Tryllefløyten – Mozarts siste opera 악보 다운로드 및 인쇄