Scena og rondo for sopran i E♭-dur, «Ch’io mi scordi di te? … Non temer, amato bene» (K. 505)
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
Mozarts Scena og rondo «Ch’io mi scordi di te? … Non temer, amato bene» (K. 505) er en konsertarie for sopran med piano obbligato og orkester, komponert i Wien sent i desember 1786. Skrevet for den feirede Nancy Storace (den første Susanna i Le nozze di Figaro), gjør den en avskjedssituasjon til en uvanlig intim «dobbeltkonsert» for stemme og klaviatur.
Bakgrunn og kontekst
I Mozarts Wien var konsertarien mer enn et glansnummer: den kunne være et skreddersydd portrett av en sanger, en sosial begivenhet og et medium for å eksperimentere med sjangeren. Ch’io mi scordi di te? … Non temer, amato bene (K. 505) hører hjemme i dette miljøet. Mozart førte verket inn i sin egen tematiske katalog 27. desember 1786 i Wien, og besetningen er allerede iøynefallende – sopran med konsertant klaviatur, ikke bare continuo, sammen med en lys klangpalett av blåsere og strykere.[1]
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Arien er nært knyttet til Nancy Storace (1765–1817), den engelske sopranen som skapte Susanna i mai 1786 og ble en av de sentrale skikkelsene i Josef IIs italienske tropp. Det er utbredt oppgitt at Mozart skrev K. 505 for hennes avskjedskonsert i Wien 23. februar 1787 i Theater am Kärntnertor – en begivenhet som gjorde avskjeden til et teatralsk premiss og som trolig plasserte Mozart selv ved klaviaturet.[2][3]
Tekst og komposisjon
Teksten begynner som et engstelig spørsmål – «Må jeg glemme deg?» – og folder seg ut til en forsikring: «Frykt ikke, elskede.» Den hadde allerede fanget Mozarts oppmerksomhet tidligere i 1786, da han komponerte den beslektede innsettingsscenaen Non più. Tutto ascoltai… Non temer, amato bene (K. 490) til en privat gjenoppliving av Idomeneo i fyrste Auerspergs palass (dokumentert 13. mars 1786). Dette tidligere stykket bruker obbligato fiolin; K. 505 forvandler den samme følelsessituasjonen til et partnerskap mellom sopran og klaviatur.[4][5]
K. 505s instrumentasjon understreker den hybride identiteten mellom opera og konsert. I Köchel-Verzeichnis-oppføringen beskrives verket som en scena for sopran, «clavier» og orkester, og den spesifiserer (blant annet) to klarinetter, horn og strykere, med klaviaturet angitt som piano forte concertato.[1]
Musikalsk karakter
Verket består av to utfyllende avsnitt: et intenst akkompagnert resitativ (Ch’io mi scordi di te?) etterfulgt av en rondo (Non temer, amato bene) i E♭-dur.[2] Det som gjør K. 505 særpreget – selv blant Mozarts konsertarier – er måten klaviaturstemmen opptrer som en annen hovedperson. I stedet for bare å gi harmonisk støtte kommenterer, foregriper og trøster den, og skaper en kammermusikalsk dialog innenfor en orkestral ramme. Resultatet kan oppleves som operas psykologiske nærbilde smeltet sammen med den offentlige virtuositeten i en klaverkonsert.
Dette partnerskapet mellom stemme og klaviatur er også en nøkkel til hvorfor stykket fortjener større oppmerksomhet enn den «tilfeldige» opprinnelsen kunne tilsi. Sent i 1786 var Mozart samtidig dramatiker og klaviaturpoet; K. 505 kondenserer disse evnene til én scene der følelsene formidles like mye gjennom instrumentale vendinger som gjennom teksten. Klarinettene (en stadig mer favorisert farge i Mozarts Wien) myker opp orkesterklangen, mens rondoens tilbakevendende refreng lar sopranen tegne en overbevisende følelseskurve – fra frykt, til ømhet, til en lysende ro som kjennes fortjent snarere enn bare dekorativ.[1]
Kort sagt står Ch’io mi scordi di te? (K. 505) som et lite mesterverk i Mozarts modne scenestil: en operascene uten opera, og en langsom sats i en konsert med ord – skapt for en bestemt sanger og et bestemt øyeblikk, men i stand til å tale langt utover sin første avskjed.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
[1] Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel-Verzeichnis entry for KV 505 (date in Mozart’s catalogue; scoring details incl. concertante keyboard and clarinets).
[2] Wikipedia: “Ch’io mi scordi di te?” (overview; Vienna composition in Dec 1786; association with Storace farewell concert; two-part recitative + rondo outline).
[3] Boston Baroque program note on K. 505 (context for Storace; Mozart likely performing the piano part; date and occasion framing).
[4] Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel-Verzeichnis entry for KV 490 (Auersperg/Idomeneo context; performance date; link between K. 490 and K. 505).
[5] MozartDocuments.org: March 1786 (documentation and discussion of Auersperg’s private Idomeneo performance and Mozart’s new insertions incl. K. 489–490).