Pianokonsert nr. 18 i B-dur, «Paradis»
par Wolfgang Amadeus Mozart
Komposisjon og kontekst
Wolfgang Amadeus Mozart fullførte sin Pianokonsert nr. 18 i B-dur, K. 456, 30. september 1784[1]. På det tidspunktet bodde den 28 år gamle Mozart i Wien – den gang en blomstrende kulturhovedstad under den opplyste regjeringstiden til keiser Josef II – og han bygget sin posisjon som virtuos komponist-pianist. Han hadde flyttet til Wien i 1781 og var i 1784 forbløffende produktiv; han komponerte seks pianokonserter bare det året til sine egne abonnementskonserter[1]. Denne bølgen av konsertskriving falt sammen med en periode med intens offentlig etterspørsel etter Mozarts opptredener. Mozart var faktisk så travel at han i 1784 begynte å føre en personlig katalog over verkene sine for å registrere hver ny komposisjon[1]. Disse konsertene ble fremført ved Wiens yrende konserter og akademier, der publikum (inkludert keiseren) ivrig samlet seg for å høre den nyeste musikken. I dette miljøet i opplysningstidens Wien blomstret musikklivet side om side med intellektuelle salonger og vitenskapelige kuriositeter – fra Josef IIs progressive kulturpolitikk til motefenomener som dr. Franz Mesmers «animalsk magnetisme»-terapi som en kort stund fengslet samfunnet.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Et bemerkelsesverdig forhold rundt B-dur-konserten er dens tilknytning til Maria Theresia von Paradis, en fremragende wienermusiker som mistet synet i barndommen. Paradis var et vidunderbarn og turnerende pianovirtuos – utdannet av Antonio Salieri og andre – som opprettholdt et memorert repertoar på over 60 klaverkonserter[2][3]. Historiske kilder tyder på at Mozart kan ha komponert denne konserten for Paradis, muligens som en bestilling til hennes Europaturné. Faktisk skrev Mozarts far Leopold skrev til Nannerl (Mozarts søster) i februar 1785 om å ha hørt «en strålende konsert skrevet for Paradis til Paris»[4]. Under Leopolds besøk i Wien var han på en konsert 13. februar 1785 der Wolfgang spilte «en mesterlig konsert som han skrev for Paradis», og Leopold ble rørt til tårer av «å høre alt samspillet mellom instrumentene så tydelig»[5]. (Keiser Josef II selv var i salen, løftet på hatten og ropte «Bravo Mozart!» i anerkjennelse[6].) Dette samtidige brevet antyder sterkt at K. 456 var ment for Paradis å fremføre på turneen sin, som omfattet Paris og London. (Paradis hadde faktisk debutert i Paris tidlig i 1784 og reiste senere til London.) Selv om én forsker har stilt spørsmål ved om tidsplanen gjorde det mulig for verket å nå Paradis i Paris, foreslår andre at konserten kan ha blitt sendt videre til henne i London, der hun kan ha fremført den i mars 1785[7]. Uansett ga denne forbindelsen verket kallenavnet «Paradis». I dag omtales konserten gjerne med det navnet, selv om endelig bevis for at Paradis fremførte den, ikke er entydig[5]. Kallenavnet lever videre som en hyllest til den blinde pianisten som Mozart angivelig komponerte verket.
Nedenfor er et liveopptak av Wolfgang Amadeus Mozarts Pianokonsert nr. 18 i B-dur, K. 456. Konserten fremføres av Sviatoslav Richter sammen med Japan Shinsei Symphony Orchestra, dirigert av Rudolf Barshai:
Instrumentasjon og orkestrering
Mozart besatte konserten for et solofortepiano (piano) og et klassisk orkester med blandede blåse- og strykeinstrumenter. Den fulle besetningen omfatter en fløyte, to oboer, to fagotter, to horn og strykere (fioliner, bratsjer, celloer og basser)[8]. Denne besetningen er bemerkelsesverdig for sin rike treblåsergruppe: Mozart bruker fløyte og de dobbeltrørige instrumentene i tillegg til horn, noe som gir orkesteret en varm, samtalende klangfarge. Hornene er i B♭ (med bytte til G-stemmestykker i andre sats i g-moll) for å passe til konsertens tonearter[9]. Som vanlig skrev Mozart verket for et fortepiano, forgjengeren til det moderne pianoet fra slutten av 1700-tallet, hvis lettere klang balanserte godt mot blåserne. Orkestreringen fremhever et intimt samspill mellom klaveret og blåseinstrumentene – et kjennetegn ved Mozarts wienske konserter. Leopold Mozarts brev bemerket hvor tydelig den musikalske dialogen kunne høres, noe som peker på Mozarts ferdighet i å fordele melodier på tvers av orkesteret[5]. For eksempel, i åpningen av denne konserten, blir en skarp, stille fanfare i strykerne umiddelbart ekkoet av treblåserne, og gjennom hele stykket inngår klaveret i elegante spørsmål-og-svar utvekslinger med blåsersoli[10]. Orkestreringen skaper dermed en kammermusikalsk tekstur der solisten og orkestermusikerne opptrer som samarbeidende stemmer, snarere enn at orkesteret bare akkompagnerer. Mozart ga til og med to alternative kadenser til første sats, muligens for å gi solisten (Paradis, i teorien) et valg som passet hennes smak eller teknikk[11]. Samlet bidrar besetningen og instrumentrollene i K. 456 til det samtiden beskrev som et «gnistrende samspill mellom instrumentene», der klaverets virtuositet smelter sammen med blåsernes klanglige variasjon[12][13].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Form og musikalsk karakter
Strukturelt følger Pianokonsert nr. 18 den klassiske konserten i tre satser (hurtig–langsom–hurtig), men med noen fantasifulle vrier. Hver sats har sin egen karakter og sine nyvinninger:
Allegro vivace (B♭-dur) – Førstesatsen er en livlig Allegro vivace i B♭-dur, skrevet i sonate-allegroform med dobbel eksposisjon (en standard konsertform der orkester og solist hver for seg presenterer temaene). Den åpner med et lyst, marsjaktig tema: strykerne introduserer en livlig fanfarefigur, snart besvart i ekko av treblåserne, hvoretter hele orkesteret slutter seg til for å slå fast det festlige førstetemaet[14]. Et grasiøst sidetema følger, mer lyrisk og “gemyttlig”, ofte med treblåserne som bytter fraser over en mild strykerledsagelse[15]. Mozart fargelegger dette lyriske temaet subtilt med mollfarginger (korte skift til mollmodus) for emosjonell dybde[14]. Den orkestrale innledningen avsluttes med lekne “jaktrop” motiver i hornene, og deretter setter soloklaveret inn, og gjentar åpningstemaet med utsmykkede ornamenter[14]. Klaver og orkester fører så en livlig dialog gjennom gjennomføringen, og utveksler musikalske ideer i en “smakfull samtale”[15]. Samtidige lyttere fant dette samspillet særlig fornøyelig – som Leopold bemerket, kunne hvert instruments stemme høres tydelig[5]. Mozarts syntese av virtuositet og strukturell klarhet er tydelig: klaverets løp og passasjer er integrert i det melodiske forløpet snarere enn ren oppvisning. Han skrev til og med ned to ulike kadenser til denne satsen, som gir solisten muligheter til å avslutte satsen med en improvisatorisk utsmykning[11]. Overordnet er førstesatsens tone solrik og sprudlende, med sporadiske ekko av militærmarsj og dynamiske kontraster som skaper en atmosfære av selvsikker optimisme[12][13].
Andante un poco sostenuto (G-moll) – Andresatsen skifter til G-moll, noe som gir en markant kontrast i toneart og stemning. Uvanlig for Mozarts konserter er denne langsomme satsen et Tema med variasjoner: et høytidelig, klagende tema presenteres og følges deretter av en serie på fem variasjoner og en coda[16][17]. Temaet, mykt introdusert av strykerne, har en melankolsk, “bittersøt” karakter[18]. Hver variasjon utforsker så en egen uttrykksnyanse. Merk at den første variasjonen har klaveret alene—solisten spiller en ornamentert versjon av temaet med bare minimal orkestral markering[16], noe som skaper en intim, nesten aria-aktig monolog. Senere variasjoner bringer orkesteret tilbake: for eksempel skifter én variasjon over i durmodus (G-dur), introdusert av et par oboer, og denne dur-episoden byr på en mild, “bukolisk ro” midt i mollens patos[19]. (Kommentatorer har trukket frem den delikate fløytesatsen i G-dur-variasjonen som en av Mozarts mest “fredfulle” og vakre fløytesoloer[20].) Tilbakekomsten til G-moll bringer “sitrende og mystiske” harmoniske vendinger[21], med rivende kromatiske overraskelser som noen av Mozarts samtidige forbandt med en nærmest overnaturlig stemning[21]. Gjennom hele satsen deler klaver og orkester materialet smidig – noen ganger leder blåserne an, andre ganger klaveret – og opprettholder en behersket eleganse selv i satsens mørke, introspektive øyeblikk. Den mollstemte langsomme satsen i en konsert som ellers står i dur var et dristig valg som ga verket en emosjonell dybde og dramatikk som lytterne opplevde som gripende.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Allegro vivace (B♭-dur) – Finalen er en livlig Allegro vivace tilbake i B♭-dur, utformet i rondoform. Hovedtemaet er en uskyldig, leken melodi – nesten som en sorgløs “spilledåse”-melodi, slik en skribent beskriver det[18] – som veksler med mer energiske kontrasterende episoder. Den dominerende takten er en kvikk 6/8, som gir musikken en dansende, pastoral svai. Mozart fyller rondoen med strålende virtuose passasjer for solisten samt noen snedige overraskelser. I en usedvanlig episode legger Mozart kortvarig en ny taktart og en fjern toneart oppå den eksisterende: et stykke ut i satsen går treblåserne plutselig over til todelt 2/4-takt mens strykerne (og grunnpulsen) fortsetter i 6/8[22]. Dette skaper en slående rytmisk “metrisk konflikt,” idet klaver og treblåserne momentant aksentuerer et 2/4-mønster mot 6/8-flyten[22]. Bemerkelsesverdig nok får Mozart dette til uten å endre tempo – effekten er som om to danser overlapper – og han løser deretter uoverensstemmelsen smidig ved å føre alle tilbake til 6/8 for siste etappe[22]. For å øke intrigen våger Mozart seg til og med inn i den fjerne tonearten H-moll i en av episodene (H-moll ligger langt fra B♭-dur), en svært uvanlig utflukt i musikk fra den klassiske epoken[23]. Slike nyvinninger i rytme og harmonikk var nærmest uhørte på Mozarts tid, og viser hans eventyrlyst innenfor den elegante rondoformen[23]. Til tross for disse overraskelsene mister musikken aldri sin lystige karakter – klaveret kaster ofte ut en frase som treblåserne gjentar i et lystig imitasjonsspill[13]. Satsen avslutter på en “solrik” note, idet det lekne rondotemaet vender tilbake for siste gang og fører konserten til en munter og vittig avslutning[22].
Mottakelse og ettermæle
Mozarts B-dur-konsert ble varmt mottatt av dem som hørte den i hans egen tid. På konserten i Wien i februar 1785, Leopold Mozarts følelsesmessige reaksjon og keiser Josef IIs offentlige hyllest («Bravo Mozart!») tydet på at verket gjorde et sterkt positivt inntrykk[5][6]. Dersom Maria Theresia Paradis faktisk fremførte konserten i London i 1785 (slik noen spekulerer), ville det ytterligere ha demonstrert verkets virkning, særlig gitt hennes egen berømmelse som utøver[24]. Likevel ble «Paradis»-konserten, i likhet med mange av Mozarts klaverkonserter, ikke bredt utgitt eller hyppig fremført i tiårene rett etter Mozarts død. På 1800-tallet ble Mozarts konserter noe tilsidesatt til fordel for nyere romantiske verk, men de forble beundret av kjennere. På 1900-tallet fikk disse konsertene – inkludert nr. 18 – anerkjennelse som mesterverk og vendte tilbake til det aktive repertoaret[25]. Forskere og musikere har særlig berømmet K. 456 for sin originalitet (den eneste klaverkonserten av Mozart med en variasjonssats i moll, samt sine dristige metriske og harmoniske eksperimenter) og sin elegante syntese av virtuositet og orkestralt håndverk. Musikkforskeren Maynard Solomon påpekte at Mozarts wienerkonserter langt overgikk sine samtidiges i «deres tematiske rikdom og høyt utviklede forhold mellom solist og orkester»[26][27] – kvaliteter som eksemplifiseres av de tydelige instrumentale dialogene i denne konserten. I moderne tid har «Paradis»-konserten blitt fremmet av ledende pianister og blir jevnlig fremført og innspilt. Bemerkelsesverdige innspillinger av artister som Mitsuko Uchida, Murray Perahia, og Malcolm Bilson har bidratt til å bringe verket ut til publikum og fremhever dets sarte skjønnhet og sprudlende briljans[28]. Selv om den kanskje ikke er like universelt kjent som Mozarts senere konserter i C-dur eller d-moll, har klaverkonsert nr. 18 en trygg plass i Mozart-kanonen. Tilnavnet «Paradis» fungerer som en påminnelse om den bemerkelsesverdige musikeren som inspirerte verket, og musikken fortsetter å glede lyttere med sin blanding av klassisk ynde, oppfinnsomme innslag og innfølt lyrisme.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Sources
Mozart’s own catalog and letters; program notes by Linda Shaver-Gleason for the Los Angeles Philharmonic[1][5][22]; analysis by Georg Predota (Interlude)[4][29]; The Listener’s Club blog by Timothy Judd[6][12]; and the Wikipedia entry on Piano Concerto No. 18 (Mozart)[30][23].
[1] [5] [8] [10] [15] [16] [17] [19] [22] Piano Concerto No. 18, K. 456, “Paradis”, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2741/piano-concerto-no-18-k-456-paradis
[2] [3] [4] [11] [14] [18] [26] [27] [29] Mozart: Piano Concerto No.18 in B-flat major, K. 456
https://interlude.hk/mozart-piano-concerto-18-b-flat-major-k-456/
[6] [12] [13] [21] [28] Mozart’s Piano Concerto No. 18: A Thrilling “Interplay of Instruments” – The Listeners' Club
[7] [9] [20] [23] [24] [30] Piano Concerto No. 18 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._18_(Mozart)
[25] Piano concertos by Wolfgang Amadeus Mozart - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_concertos_by_Wolfgang_Amadeus_Mozart