Strykekvartett nr. 16 i Ess-dur, K. 428
von Wolfgang Amadeus Mozart
Mozarts Strykekvartett nr. 16 i Ess-dur, K. 428 (1783) stĂ„r sentralt blant de seks kvartettene han senere i trykk (1785) ga til Joseph Haydn som sine «seks barn». Skrevet i Wien da Mozart var 27, er det et verk med avbalansert eleganse, men Ă„pningssidene klinger likevel merkelig uroligeâen kvartett i Ess-dur som synes Ă„ begynne med Ă„ stille spĂžrsmĂ„l ved sin egen toneart.
Bakgrunn og kontekst
Wien i 1783 var for Mozart en by som bĂžd pĂ„ like deler muligheter og uro: han var i ferd med Ă„ etablere en frilanskarriere, underviste aristokratiske elever og komponerte i et tempo som kunne ta pusten fra en. Likevel ga strykekvartettenâi motsetning til klaverkonserten eller operaenâlite umiddelbar Ăžkonomisk gevinst. At Mozart likevel la ned vedvarende arbeid i en ny serie kvartetter, tyder pĂ„ en bevisst kunstnerisk posisjonering: Ă„ mĂ„le seg, bĂ„de privat og offentlig, mot den mest beundrede kvartettkomponisten i Wien, Joseph Haydn, hvis Op. 33-kvartetter (1781) i praksis hadde nullstilt samtidens forventninger til sjangeren.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
K. 428 hĂžrer til samlingen som senere ble kjent som «Haydn»-kvartettene (K. 387, 421, 428, 458, 464, 465), utgitt av Artaria i 1785 som Mozarts Op. 10 ogâuvanlig for tidenâdedisert til en kollega-komponist snarere enn en adelig mesĂ©n [1]). I dedikasjonen omtaler Mozart settet som frukten av «lange og mĂžysommelige anstrengelser», og han tar i bruk en forblĂžffende personlig metafor: en far som sender barna sine ut i verden under beskyttelse av en «berĂžmt Mann» som ogsĂ„ er hans «beste Venn» [2]. Retorikken er bĂ„de strategisk og oppriktig. Ved Ă„ plassere kvartettene under Haydns navn signaliserer Mozart bĂ„de arv og ambisjon: dette er ikke salongbagateller, men et forsĂžk pĂ„ Ă„ uttrykke seg i tidens mest krevende kammermusikalske dialekt.
Hvis dedikasjonen var den offentlige gesten, ga det private sosiale rommet der kvartettene ble spilt, den levde virkeligheten. Leopold Mozarts rapport fra Wien beskriver en kveld der «de nye kvartettene ble spilt» i et selskap som inkluderte Haydn; i samme brev gjengir han den berĂžmte dommen Haydn avsa om Mozarts rang som komponist [3]. Selv om man mĂ„ ta hĂžyde for familiestolthet i Leopolds gjenfortelling, bidrar scenen til Ă„ forklare hvorfor disse verkene kjennes skrevet ikke for et massepublikum, men for skjerpede Ăžrerâvenner, kolleger og kjennere som kunne glede seg over kompositoriske nyanser pĂ„ nĂŠrt hold.
Komposisjon og dedikasjon
K. 428 ble komponert i Wien i 1783, som del av den tidlige fasen av Haydn-kvartettprosjektet. Ă fastslĂ„ en nĂžyaktig ferdigstillelsesdato er et lite akademisk drama i seg selv. Mozarts autograf mangler den typen eksplisitte datoinnskrift som finnes i enkelte andre verk, sĂ„ redaktĂžrer og historikere stĂžtter seg pĂ„ papirstudier og kontekstuelle holdepunkter. Neue Mozart-Ausgabe (NMA) oppgir at kvartetten ble skrevet etter 17. juni 1783âen termin som fĂžlger av kilde- og papirbevis brukt til Ă„ ordne rekkefĂžlgen pĂ„ kvartettene [4]. Moderne redaksjonell kommentar plasserer pĂ„ samme vis K. 428 blant verkene som ble fullfĂžrt i kjĂžlvannet av K. 421 sommeren 1783, samtidig som den registrerer kompleksiteten i overleveringen og plasseringen innenfor settet [5].
Selve dedikasjonen kom to Ă„r senere, med Artarias utgave fra 1785. Mozarts italienske brev er mer enn en hĂžflig innledning; det er en nĂžye formet erklĂŠring om forfatterskap. Han taler om innsats, om hĂ„p om belĂžnning, og om Ă„ betro kvartettene til Haydns «beskyttelse og veiledning» [2]. Valget av italienskâWiens kosmopolitiske sprĂ„k for kultivert tiltaleâlegger til et lag av sosial posisjonering: Mozart fremstiller seg som en komponist hjemmehĂžrende i de hĂžyeste smakskretsene, samtidig som han henvender seg til en kollega snarere enn en patron.
Et ytterligere interessepunkt ligger i forholdet mellom autografkildene og fĂžrstetrykket. Forskningen pĂ„ Haydn-kvartettene har lenge pekt pĂ„ meningsfulle forskjeller i dynamikk, artikulasjon og andre detaljer mellom manuskript og trykkâforskjeller som har betydning for hvordan utĂžvere former frasering og retorikk [6]. K. 428 stĂ„r dermed ved et veiskille typisk for Mozart-resepsjonen: «verket» er ikke Ă©n uforanderlig tekst, men en konstellasjon av autoritative vitner som utĂžvere og redaktĂžrer fortsatt mĂ„ veie mot hverandre.
Form og musikalsk karakter
K. 428 er besatt for standard strykekvartettâto fioliner, bratsj og celloâmen oppfĂžrer seg konsekvent som om «standard» var en invitasjon til oppfinnsomhet. I stedet for Ă„ la fĂžrstefiolin vĂŠre en evig protagonist, fordeler Mozart argumenterende handlingskraft pĂ„ alle fire stemmene og skriver kammermusikk i ordets mest egentlige betydning: musikk som samtale, avbrytelse, sidebemerkning og plutselig enighet.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
I. Allegro non troppo (Ess-dur)
Ă pningen av fĂžrstesatsen er blant Mozarts mest finmaskede villedninger. Ess-dur er tradisjonelt en toneart for vidde og offentlig selvtillit, men kvartetten begynner med et tema hvis konturer og harmoniske underlag kjennes merkelig innestengtâen innledning som ikke formelt er en langsom forspillssats, men som psykologisk oppfĂžrer seg som en. Kommentatorer beskriver ofte Ă„pningen som «kromatisk» og lett abrasiv i stemmefĂžringen, fĂžr musikken klarner og beveger seg inn i et lysere landskap [7].
Det som gjÞr denne satsen til mer enn en smart start, er hvordan Mozart gjÞr usikkerhet til metode. Sonata-allegroformen (eksposisjon, gjennomfÞring, reprise) blir her et laboratorium for destabiliserte forventninger. Eksposisjonens sekundÊrstoff, i stedet for bare Ä bekrefte dominanten (B-dur), har en tendens til Ä «flÞrte» med andre toneartsomrÄder, slik at harmonisk bevegelighet blir en del av diskursen snarere enn en forbigÄende pryd [7]. I praksis skriver Mozart en kvartett som lytter til seg selv mens den tenker: kadanser foreslÄs, prÞves ut og blir av og til varsomt avvist.
Teksturelt er satsen en studie i kontrollert chiaroscuro. Mozart innleder ofte ideer i unison eller i slanke oktaver, og lar deretter harmonikken «blomstre» idet innerstemmene fÄr selvstendig melodisk mening. Samtaleidealet er ikke bare egalitÊrt; det er dramaturgisk. Bratsj og cello er ikke akkompagnement sÄ mye som aktÞrer som kan sette spÞrsmÄlstegn ved fÞrstefiolinens pÄstander, eller dreie momentum med en enkelt, velplassert kromatisk infleksjon.
II. Andante con moto (Ass-dur)
Hvis fĂžrstesatsen uroer Ess-dur innenfra, tilbyr langsatsen en annen type intensitetâmindre argumenterende enn sĂžkende. Merket Andante con moto avviser den bĂ„de stillstanden i en ren Adagio og den uanstrengte flyten i en enkel sang. HarmonikksprĂ„ket forblir vĂ„kent: fraser kjennes ofte som om de lener seg fremover, drevet av bevegelse i innerstemmene mer enn av overflatemelodien.
Her nĂŠrmer Mozarts kvartettsats seg en operatisk form for intimitet. Man kan hĂžre de fire instrumentene som karakterer som deler samme fĂžlelsesrom, men ikke samme viten: en fĂžrstefiolinlinje som virker betroende, en bratsj som svarer med en tilslĂžrt variant, en cello som ikke bare gir fundament, men en menneskelig klangâmĂžrk, resonant og i stand til Ăžmhet. Satsens kraft ligger i tilbakeholdenhet: emosjonell tyngde bĂŠres av forholder, av utsatte opplĂžsninger, av en nĂžye avstemt kadensfĂžring.
III. Menuetto. Allegretto (Ess-dur) â Trio (c-moll)
Menuetten vender tilbake til grunntonearten, men det er ikke en ukomplisert hoffdans. Gestene er litt muskulĂžse, fraseringen firkantet og likevel full av elastiske detaljerâMozart som skriver i en sjanger publikum kjente godt, men som i det stille skjerper kravene til stemmefĂžring og harmonisk retning.
Trioens skifte til c-moll (parallelltoneartens nĂŠrstĂ„ende moll) mĂžrkner fargen pĂ„ en mĂ„te som kjennes mindre som kontrast for kontrastens skyld enn som et blikk inn i et annet rom i samme hus. Mozarts registerbehandlingâsĂŠrlig mĂ„ten innerstemmer plutselig kan fĂ„ retorisk tyngdeâskaper inntrykk av en mer privat samtale innenfor dansens offentlige ramme.
IV. Allegro vivace (Ess-dur)
Finalen fullfĂžrer kvartetten med en blanding av briljans og hĂ„ndverk som er karakteristisk for hele Haydn-kvartettprosjektet. Overflateenergien virker umiddelbart tiltrekkende, men den dypere interessen ligger i hvordan Mozart binder satsen sammen gjennom motivisk Ăžkonomi og kontrapunktisk lek. Satsen antyder ofte en lĂŠrd stilâimiterende innsatser og tett koordinerte linjerâuten Ă„ ofre lekenheten som fĂ„r musikken til Ă„ kjennes lett og svevende.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
I fremfĂžring kan satsen hĂžres ganske enkelt henrivende ut; ved nĂŠrmere ettersyn avslĂžrer den Mozarts kompositoriske selvsikkerhet pĂ„ den mest «Haydn-aktige» mĂ„ten: ved Ă„ fĂ„ raffinement til Ă„ virke uunngĂ„elig. Kvartetten ender ikke med Ă„ overmanne lytteren, men ved Ă„ demonstrereânesten uanstrengtâat firerstemt samtale rommer flere muligheter enn noen enkelt taler kan uttĂžmme.
Resepsjon og etterliv
K. 428s omdĂžmme har lenge hvilt pĂ„ kvaliteter som er enkle Ă„ beskrive, men vanskelige Ă„ realisere: balanse, klarhet og en samtalemessig likestilling som hele tiden trues av fĂžrstefiolinens gravitasjon. Nettopp denne trusselen er poenget. Disse kvartettene er «vanskelige» ikke fordi de sikter mot virtuositet alene, men fordi de krever fire musikere som kan tenke som ett sinnâet sinn som kan ombestemme seg midt i setningen.
Historisk har verkets plass i «Haydn»-settet oppmuntret lyttere til Ă„ hĂžre det som del av en stĂžrre fortelling: Mozart som tar opp Haydns lĂŠrdommer og sĂ„ svarer dem med sin egen type teatralsk finfĂžlelse. Men K. 428 kompliserer ogsĂ„ denne fortellingen. SĂŠrlig fĂžrstesatsen antyder ikke en rettlinjet hyllest, men en engstelig sofistikasjonâet verk i Ess-dur som begynner i tvetydighet, som om Mozart undersĂžkte hvor langt den tonale retorikken kan bĂžyes uten Ă„ briste.
For moderne utĂžvere forblir K. 428 en prĂžvestein for spĂžrsmĂ„l om stil og tekst. Forskjeller mellom autografkilder og tidlige trykktradisjoner, dokumentert i Mozart-forskningen om Haydn-kvartettene, minner oss om at artikulasjon, dynamikk og frasering ikke bare er «detaljer», men del av verkets argumenterende substans [6]. Kvartettens etterliv er dermed todelt: den er et elsket mesterverk i repertoaret, og den er en vedvarende invitasjon til fortolkende ansvarâen insistering pĂ„ at i Mozarts kammermusikk bor meningen i presisjonen i hvordan fire stemmer blir enige, uenige og til slutt forsones.
[1] Overview of Mozartâs six âHaydnâ quartets (K. 387, 421, 428, 458, 464, 465): publication by Artaria in 1785 and dedication to Haydn.
[2] Text of Mozartâs Italian dedication letter to Joseph Haydn (dated 1 September 1785), including the âsix childrenâ metaphor.
[3] Leopold Mozart letter to Nannerl (Salzburg), reporting the playing of the new quartets with Haydn present and recounting Haydnâs praise of Mozart.
[4] Neue Mozart-Ausgabe (Digital Mozart Edition) editorial introduction for the string quartets: dating evidence placing K. 428 after 17 June 1783.
[5] BĂ€renreiter preface discussing sources and dating for K. 428 (including evidence for composition after 17 June 1783).
[6] Oxford Academic (Mozart Studies) discussion of autographs vs. first edition in the Haydn quartets, illustrating the significance of variant readings for performance.
[7] Brentano String Quartet program note on K. 428, highlighting the movement I tonal/harmonic eccentricities and the expressive character of the opening.