Den store c-moll-messen
par Wolfgang Amadeus Mozart
Den store messen i c-moll (Große Messe in c-Moll) er Wolfgang Amadeus Mozarts ufullendte, storanlagte tonesetting av den katolske messen, komponert i 1782–83.[1]. Selv om verket ble stående ufullendt (deler av Credo og hele Agnus Dei mangler), regnes den som et av Mozarts største verker[1] for sine dype kunstneriske kvaliteter og sammensmelting av stilarter. Nedenfor følger en oversikt over dens historiske kontekst, musikalske utforming og ettermæle.
Komposisjon og kontekst (1782–1783)
Mozart begynte å skrive messen i c-moll i Wien i 1782, like etter at han flyttet dit fra Salzburg og giftet seg med Constanze Weber[2][3]. Dette var en avgjørende tid i livet hans: nylig hadde han gjort opprør mot begrensningene ved sin hoffstilling i Salzburg og slått seg ned i den keiserlige hovedstaden som frilanskomponist. Kulturelt var Wien på begynnelsen av 1780-årene livlig, påvirket av opplysningstidens ideer og styrt av keiser Josef II, som gjennomførte reformer innen musikk og religion. (Merk at Josefs politikk begrenset praktfull kirkemusikk i Wiens kirker[4], noe som innebar at det var liten profesjonell etterspørsel etter en fullskala messe – noe som understreker at Mozarts prosjekt var selvmotivert og ikke bestilt[5].)
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Personlig bakteppe: Mozarts ekteskap i august 1782 ble i utgangspunktet møtt med ambivalens fra hans far, Leopold Mozart, som ikke var blitt konsultert. I et brev av 4. januar 1783 fortalte Mozart Leopold om et løfte han hadde avlagt: han «lovet i sitt hjerte» å komponere en messe og få den fremført i Salzburg dersom han lyktes i å føre Constanze dit som sin hustru[6][7]. Constanze hadde vært alvorlig syk før bryllupet, og Mozart antydet at dette løftet ble gitt i takknemlighet for hennes bedring og som en takk for ekteskapet[8]. Dette løftet var drivkraften bak messen i c-moll. Tidlig i 1783 meldte Mozart til sin far at han hadde «partituret til en halv messe ligger her og venter på å bli fullført,» som bevis på at han ville holde sitt ord[6][9].
Musikalske påvirkninger: Selv om Mozart på denne tiden skrev suksessfulle operaer og symfonier (for eksempel, Die Entführung aus dem Serail hadde premiere i 1782), fordypet han seg også i studiet av barokkmesterne. I Wien hadde han sluttet seg til kretsen rundt baron Gottfried van Swieten, som introduserte ham for musikken til J.S. Bach og Händel[10][11]. Dette studiet satte et sterkt preg på c-moll-messen. Mozart skrev til og med til sin søster at Constanze «ble fullstendig forelsket» i Bach- og Händel-fugene han tok med hjem fra van Swietens bibliotek[12]. Dermed ble messen et slags kreativt utløp der Mozart blandet barokkens kontrapunktiske teknikker med den samtidige klassiske stilen.
Salzburg-besøk og første fremføring: I sommeren 1783 foretok Mozart og Constanze en reise til Salzburg, både for å forsone seg med Leopold og for å oppfylle løftet om å fremføre den nye messen. De ankom Salzburg i slutten av juli 1783[13]. (Tragisk nok lot de sin første sønn, Raimund, bli igjen i Wien hos en amme; barnet døde 19. august 1783 mens de var borte[14], et personlig slag som kom bare noen uker før den planlagte premieren.) Mozart organiserte en fremføring av den uferdige messen den 26. oktober 1783 i Salzburg. Den fant sted som del av en gudstjeneste i St. Peters klosterkirke[15]. Constanze sang selv de krevende første sopran-soliene ved denne premieren[16] – en bemerkelsesverdig bragd, ettersom hun ikke lenge før hadde mistet barnet sitt. Ifølge familie- og samtidige beretninger ble bare enkelte deler av messen fremført: Kyrie, Gloria, og trolig Sanctus (med sitt Hosanna) og Benedictus, mens andre avsnitt (det ufullstendige Credo) kan ha blitt erstattet med gregoriansk sang eller musikk fra Mozarts tidligere verker for å oppfylle den liturgiske rekkefølgen[17][18]. Arenaen, St. Peters kloster, var en prestisjefylt kirke, og utøverne inkluderte Mozarts tidligere Salzburg-kolleger (Hofmusik-ensemblet til fyrsteerkebiskopen)[19]. Dette var første og eneste gang Mozart hørte (deler av) messen fremført. Det fungerte også som en introduksjon av Constanze for Leopold og publikum i Salzburg. Ifølge beretninger var Leopolds mottakelse av Constanze lunken i starten, men han møtte frem på fremføringen; én analyse bemerker at hans reaksjon på messen var positiv, noe som tyder på at han satte pris på sønnens storstilte offergave[20]. Mozart og Constanze forlot Salzburg allerede dagen etter (27. oktober 1783) for å returnere til Wien[13].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Oppsummert ble den store messen i c-moll komponert i et veiskille i Mozarts liv – profesjonelt frigjort, men økonomisk usikker i Wien, personlig lykkelig, men på leting etter foreldrenes godkjenning, og kunstnerisk inspirert av både det gamle (barokk kirkemusikk) og det nye (klassisk operatisk preg). Beslutningen om å skrive en fullskala missa solemnis uten bestilling var høyst uvanlig i den tiden[5], og understreker at dette verket først og fremst var en gjerning av kjærlighet og tro – en «offergave» til Gud, til Constanze og til familien[21].
Instrumentasjon og besetning
Mozart besatte messen i c-moll for store krefter, i tråd med dens “Store” format[1]. Verket krever et dobbelt SATB-kor og fire vokalsolister (to sopraner, tenor og bass)[22]. Bruken av to sopran-solister er bemerkelsesverdig – det gjorde det mulig for Mozart å skrive to distinkte sopranstemmer (ofte med den ene i koloraturarier og den andre i ensembler eller duetter) og også å ha en full firestemmig solokvartett til Benedictus.
The orkesteret er tilsvarende storslått for et sakralt verk på den tiden og omfatter:
Treblåsere: 2 oboer og 2 fagotter (med 1 fløyte brukt bare i satsen “Et incarnatus est”)[23]. (Klarinetter er bemerkelsesverdig fraværende, noe som var typisk for Salzburgs kirkemusikk den gang[24].)
Messingblåsere: 2 horn, 2 trompeter og 3 tromboner[23]. Trombonene (alt-, tenor- og basstrombone) brukes for det meste til å forsterke korenes alt-, tenor- og basslinjer på tradisjonelt østerriksk vis i kirkemusikken[25], og gir tyngde til korklangen.
Pauker: Et par pauker (brukt i Gloria og andre festlige partier).
Strykere: Fiolin I og II, bratsj, cello og kontrabass. Strykergruppen bærer mye av akkompagnementet og kontrapunktet.
Continuo/orgel: Som skikken var, brukes et orgel (ofte spillende fra bass-stemmen) til å støtte koret og fylle ut harmoniene, særlig under den faktiske liturgiske fremføringen[26]. Mozart spilte trolig selv orgelcontinuo ved urfremføringen i Salzburg[27].
Denne besetningen var større og mer kompleks enn noen messe Mozart hadde komponert i Salzburg. Den ligger nær den store missa solemnis tradisjonen (for eksempel bruken av dobbeltkor og trompeter/pauker antyder seremoniell glans). Samtidig gjenspeiler noen valg praktiske hensyn og lokal praksis – f.eks. var det i tråd med Salzburgs kirkemusikalske normer å utelate klarinetter og begrense bruken av fløyte[24]. Den ene fløyten opptrer bare som en obligat i “Et incarnatus est”, der den, sammen med en obo og en fagott, går inn i et kammermusikalsk samspill med sopransoloen[23][28].
Særtrekk: Dobbeltkoret (åttedelt sats) kommer klarest til uttrykk i “Qui tollis” og de klangfulle “Hosanna” -fugene, som skaper antifonale effekter og tett polyfoni[29]. Sopransolopartiene er svært krevende – Mozart skrev dem med Constanzes ferdigheter i tankene. For eksempel “Laudamus te” er en blomstrende koloraturarie for andresopranen, i slekt med et operatisk virtuost nummer, og “Et incarnatus est” er en åndeløst vakker solo for førstesopranen med stort omfang og intrikate passasjer (en av de mest berømte sopransoloene i kirkemusikken)[30]. Førstesopranen deltar også i duett eller trio i andre avsnitt (som “Domine Deus” og “Quoniam tu solus”). Samlet gir kombinasjonen av fullt kor, mindre vokalensembler og soloarier stor teksturell variasjon. Det er som om Mozart mobiliserte alle ressurser han hadde til rådighet – fra kraften i et fullt kor med tromboner til intimiteten i én stemme med noen få treblåsere – for å uttrykke messeteksten. Dette omfattende apparatet fikk en kommentator til å bemerke at dersom Mozart hadde fullført messen, kunne lengden og omfanget ha rivalisert Bachs Messe i h-moll (som på tilsvarende vis bruker mangfoldige besetninger og stiler)[31].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Form og musikalsk karakter
Til tross for at den er ufullendt, har Den store messen i c-moll en tydelig planlagt struktur som følger ordinarium i messen, der Mozart utformer hver del som egne satser (i den eldre barokke messetradisjonen)[32]. Nedenfor følger satsene og deres viktigste kjennetegn:
- Kyrie: En høytidelig åpning i c-moll (Andante moderato). Den begynner med et stort kor-“Kyrie eleison” i fugert stil – stram, kontrapunktisk og bønnfallende[33]. Midtdelen “Christe eleison” er en lyrisk duett for sopran solo (Constanzes parti) og tenor, i Ess-dur, som gir et øyeblikk av mild lettelse innenfor den større, mørke rammen[34]. Den innledende Kyrie-musikken vender deretter tilbake. Denne tredelte (ABA) strukturen og den alvorlige, «arkaiske» tonen gjenspeiler Mozarts studium av Bach: I motsetning til de konsise Kyrie-satsene i hans tidligere messer er omfanget her monumentalt og stemningen botferdig og «utenomjordisk»[35][36].
- Gloria: En flerseksjonert kantatelignende struktur delt i en rekke undersatser[37]. Den begynner hemningsløst med “Gloria in excelsis Deo” (Allegro vivace, C-dur) for fullt kor – jubelpreget og majestetisk i stil med et festlig klassisk kor. Deretter følger vekslende avsnitt som fremhever solostemmene:
“Laudamus te”: en Allegro aperto-arie for solo sopran II (Constanze sang trolig sopran I, så sopran II kan ha vært en annen sanger). Nummeret er i en briljant, virtuos stil; dets blomstrende løp og sprang minner om en operatisk koloraturarie[37]. Kommentatorer bemerker at det «høres ut som det kunne vært hentet fra Tryllefløyten … med Nattens dronning som synger»[38] – en anakronisme, siden Tryllefløyten kom senere, men det viser hvor operatisk og glitrende denne musikken er.
“Gratias agimus tibi”: en langsom, Adagio korsats i F-dur, med rike harmonier – alvorlig og ærbødig i tonen[39].
“Domine Deus”: en livlig Allegro moderato duett for to sopraner (I og II) med obligate treblåsere, i A-dur, utformet som en grasiøs operatisk duett som priser Gud[40].
“Qui tollis peccata mundi”: en tung Largo for dobbeltkor (SSAATTBB) i g-moll. Her bruker Mozart hele det åttestemmige koret i tette harmonier og kontrapunktiske linjer[40]. Tonen er bønnfallende og mørktonet, i tråd med teksten “«Du som tar bort verdens synder, miskunn deg.»” Denne satsen, med sine romlige koreffekter, viser tydelig innflytelsen fra Bachs korstil og regnes som et av messens emosjonelle høydepunkter.
“Quoniam tu solus”: en Allegro i Ess-dur med trio for sopran I, sopran II og tenor (de tre stemmene vever smidige linjer, av og til besvart av koret). Den har en lett, danseliknende karakter.
“Jesu Christe”: en kort Adagio for kor, som fungerer som en introduksjon til den siste delen.
“Cum Sancto Spiritu”: en storslått fugert kor (Allegro) som avslutter Gloria. Dette er en tour de force, en dobbel fuge i Händel-stil[41], med ett fugetema for “Cum Sancto Spiritu” og et annet for “in gloria Dei Patris”, som kombineres i strålende kontrapunkt. Gloriaen avsluttes dermed i en eksplosjon av barokkinspirert jubel.
Mozart instrumenterte Gloriaen fullt ut frem til denne avsluttende fugen [42], noe som gjør den til en av de mest komplette delene av messen. Mangfoldet i Gloriaen – som veksler mellom store kor og intime soloer – viser hvorfor dette verket kalles en “kantatemesse,” en form der messe-teksten behandles som en rekke varierte numre (i likhet med et oratorium eller en kantate) snarere enn en kontinuerlig gjennomkomponert sats[43].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Credo: The Credo in unum Deum (Allegro maestoso, C-dur) ble påbegynt som en dristig korsats, trolig med fugale innsatser på ordet “Credo” (slik Mozart satte fuger i tidligere Credoer). Manuskriptet bryter imidlertid av etter arien “Et incarnatus est”.
“Credo in unum Deum”: er bevart i skisseform for de første tekstlinjene[44]. Man mener at det var et robust kor i samme ånd som Gloria, muligens i kontrapunktisk stil. Bare korstemmene og continuo var stedvis fullt skissert, mens orkestreringen var ufullstendig[44].
“Et incarnatus est”: en Andante i G-dur for solosopran I med en treblåsertrio (fløyte, obo, fagott) og dempede strykere[28]. Mozart skrev fullt ut sopranmelodien og de tre obligatostemmene for treblåsere, men lot strykerakkompagnementet være bare delvis angitt[28]. Denne satsen er en juvel i messen: eterisk, intim og uttrykksfull. Sopranen synger om Kristi inkarnasjon med et nesten ærbødig vuggesangpreg, utsmykket med filigran fra treblåserne. Melodien er fylt med sukkende figurer og delikate løp, som skaper en stemning av ærefrykt og ømhet. “Et incarnatus est” blir ofte trukket frem for sin sublime skjønnhet – den er blitt beskrevet som “vanskelig og eterisk”, som strekker sopranen til toppen av registeret, men likevel holder seg i en myk, lyrisk åre[30]. Denne satsen fremføres noen ganger alene i konsert på grunn av sin selvstendige briljans. Etter “Et incarnatus est,” komponerte Mozart ikke mer av Credo; de følgende tekstavsnittene (“Crucifixus…Et resurrexit,” osv.) ble stående uten tonesetting i manuskriptet.
Ved premieren i 1783, fordi Credo var ufullført, er det sannsynlig at Mozart enten skjøt inn et gregoriansk Credo eller gjenbrukte satser fra en av sine tidligere messer for å dekke de manglende delene[46]. Det finnes ingen endelig dokumentasjon, men fremføringen omfattet trolig minst åpningen av Credo og “Et incarnatus est”, med Mozart selv ved orgelet for å støtte den ufullstendige orkestreringen.
Sanctus og Benedictus: Disse finnes i partituret, men er heller ikke fullt ut orkestrert overalt.
“Sanctus”: Merket Largo, i C-dur, skrevet for dobbeltkor (åtte stemmer)[47]. Sanctus har en majestetisk, langsom storhet – og begynner med brede akkorder til “Sanctus, Sanctus, Sanctus” (hellig, hellig, hellig) som bygger en katedralaktig klang. Det leder inn i en livfull “Hosanna in excelsis” fremført av dobbeltkoret i en kraftfull fuge eller fugato. Mozart skrev imidlertid bare én Hosanna seksjon (mens Hosanna vanligvis gjentas etter Benedictus; hans ene Hosanna brukes to ganger i moderne fremføringer)[28][48].
- “Benedictus”: En Allegro comodo i Ess-dur, skrevet som en grasiøs kvartett for de fire solistene (sopran I, sopran II, tenor, bass), med kor som kommer inn for en ny “Hosanna” reprise[49]. Uvanlig nok er dette Benedictus lengre og mer utsmykket enn i Mozarts tidligere messer; det lar solokvartetten tre frem i en lyrisk, sammenvevd tekstur. Koret kommer trolig inn først helt mot slutten for å synge den store Hosanna igjen. Mozarts partitur manglet her stemmene til det andre koret i dobbeltkoret i Hosannaen, noe senere redaktører har måttet rekonstruere[28].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
- Agnus Dei: Ikke komponert – Mozart tonesatte aldri Agnus Dei-teksten i K.427. I moderne kompletteringer låner redaktører noen ganger musikken fra “Kyrie” (samme toneart c-moll) for å tjene som et Agnus Dei, i analogi med hvordan Mozarts Requiem gjenbruker åpningen i avslutningen[50].
Alt i alt presenterer messen en stilistisk syntese. Den rommer «pomp og høytid» i Salzburg-tradisjonen – for eksempel den festlige trompet- og trommeprakten i Gloria og bruken av et konservativt dobbeltkor-Sanctus[11] – samtidig som den sprenger rammene for den. Mozart innlemmer barokke elementer (fugal satsføring, intrikat kontrapunkt, utstrakte korpartier) på et kompleksitetsnivå langt over hans tidligere messer. Innflytelsen fra Bach og Händel er tydelig i de imponerende fugene og den klanglige rikdommen[11][51]. Samtidig byr verket på operatisk skriving i galant stil i sine solosatser og duetter, som reflekterer Mozarts erfaring som komponist av operaer og konsertarier. Moderne kommentatorer forundres over hvordan disse ulike påvirkningene sameksisterer: «Du får Mozart operakomponisten, Mozart komponisten av sakral vokalmusikk, og Mozart utforskeren av barokk kontrapunkt... alt samlet i ett.»[52]. Den store messen står dermed som et omfattende musikalsk utsagn der det strenge og det utsmykkede, det gamle og det nye, smeltes sammen til et unikt og kraftfullt uttrykk for tro.
Mottakelse og ettermæle
Ved den første fremføringen i 1783 ble c-moll-messen trolig verdsatt av dem som hørte den, men den kom ikke umiddelbart i bredere sirkulasjon. Den ble ikke fremført igjen i Mozarts levetid. Én grunn er at verket var ufullendt – etter at han kom tilbake til Wien, fullførte Mozart aldri de manglende delene. Forskere har diskutert hvorfor han sluttet å arbeide med den. Han holdt tydelig messen høyt (noe man ser ved at han senere gjenbrukte musikken), men i 1784–87 flyttet han fokus til andre sjangre (pianokonserter, operaer osv.), og det wienerske kirkemusikkmiljøet hadde liten interesse for omfattende messekomposisjoner[53][54]. Det er mulig at Mozart, etter å ha innfridd sitt løfte i Salzburg, følte mindre hast med å fullføre messen, særlig siden storskala messer ikke var nødvendige for karrieren hans i Wien. Økonomiske og tidsmessige begrensninger kan også ha spilt inn – som frilanskomponist måtte han prioritere verk som ga inntekter eller var etterspurt.
Gjenbruk i «Davide penitente»: I 1785 gjenopplivet Mozart i praksis deler av c-moll-messen til en offentlig konsert i Wien. Han fikk i oppdrag av Wiens Tonkünstler-Societät (Musikernes selskap) å komponere et nytt oratorium til en veldedighetskonsert i fastetiden[55]. I tidsnød valgte han å bearbeide Kyrie- og Gloria-satsene fra den eksisterende messen og erstattet den latinske kirketeksten med italiensk botspoesi. Det resulterende oratoriet, Davide penitente (K. 469), fikk urfremføring i mars 1785 og inkluderte to nyskrevne sopranarier og en kort kadens for å avslutte den store «Cum Sancto Spiritu» fugen[56]. Davide penitente ble godt mottatt – de vellykkede oppføringene i Wien og utover gjorde at mye av musikken fra messen (om enn med andre ord) ble kjent for publikum[57][58]. Denne kløktige gjenbruken viser hvor høyt Mozart verdsatte musikken: Han ønsket å dele den med et bredere publikum, også utenfor kirken. Oratoriets tekst ble utformet for å passe tett til den eksisterende musikken[59], slik at Glorias lovprisning ble til Davids botsalmer osv. Mens Davide penitente sjelden fremføres i dag, spilte det en nøkkelrolle i å bevare Mozarts musikk fra messen og demonstrerer kryssbefruktningen mellom hans sakrale og verdslige verker.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Posthum anerkjennelse: Etter Mozarts død (1791) forble c-moll-messen i manuskript og var i flere tiår bare kjent for noen få utvalgte. Den ble først utgitt posthumt på 1800-tallet (ca. 1840-årene) i ufullstendig form[60]. «Den store» messen som tilnavn oppsto også omtrent da, noe som gjenspeilet dens status som et monumentalt verk. Korforeninger og komponister i romantikken beundret messen og sammenlignet den ofte med Bachs store messe eller Mozarts eget Requiem for dens sublime kvaliteter. Fremføring bød imidlertid på utfordringer på grunn av de manglende delene.
På begynnelsen av 1900-tallet, ble det gjort en fornyet innsats for å få c-moll-messen inn i standardrepertoaret. I 1901 Alois Schmitt utarbeidet den første omfattende fullføringen av messen[61]. Schmitt utfylte instrumentasjonen der Mozart bare hadde etterlatt skisser, og for de helt fraværende seksjonene (slutten av Credo og Agnus Dei) satte han inn bearbeidelser av annen liturgisk musikk av Mozart (for eksempel brukte han en sats fra komponistens tidligere messe K. 262 til «Et vitam venturi» delen av Credo og gjentok Kyrie-musikken til en Agnus Dei)[62]. Schmitts utgave, utgitt av Breitkopf & Härtel, gjorde det mulig å fremføre messen i kirker og konsertsaler igjen[61]. Selv om senere forskere har kritisert noen av Schmitts valg som spekulative, «gjeninnførte messen i det sakrale repertoaret,» og for det høstet den respekt[61]. Gjennom 1900-tallet fulgte flere utgaver og fullføringer. Særlig utarbeidet Mozart-forskeren H. C. Robbins Landon en utgave som forfinet instrumentasjonen og innarbeidet nyoppdagede kilder, slik at verket kom nærmere Mozarts stil[63]. I nyere tid har musikkforskere som Franz Beyer og Robert Levin laget nye fullføringer (Levin-versjonen fra 2005, for eksempel, tilbyr en helt nykomponert fullføring av Credo og Agnus Dei i tråd med Mozarts tonespråk). Dagens fremføringer kan bruke en av disse vitenskapelige utgavene, eller av og til presentere messen bare frem til det punktet Mozart faktisk skrev, uten å forsøke å «fullføre» den.
Moderne renommé: I moderne tid har Mozarts store messe i c-moll befestet sin plass som et mesterverk i korlitteraturen – ofte fremført i konserter og beundret av både musikere og publikum. Sammen med Requiem i d-moll står den som et høydepunkt i Mozarts kirkemusikk. Selv ufullendt viser den Mozart på høyden av sine krefter: et verk der «musikken er Mozart på sitt mest blendende»[52]. Lyttere og forskere fremhever ofte messens unike blanding av stiler – de majestetiske barokke korsatsene og de intime operatiske soli – som et tegn på Mozarts geni og hans dype forståelse av den sakrale teksten. Utøvere trekkes mot messen for dens dramatiske kontraster og åndelige dybde: korsatser som Kyrie og Qui tollis er imponerende og sjelrørende, mens arier som Et incarnatus est kan røre lyttere til tårer med sin skjønnhet.
I lang tid ble messen overskygget av det mer berømte Requiem (også ufullendt). Men særlig siden slutten av 1900-tallet har det i økende grad blitt innspilt og satt på programmet. Musikkhistorikere påpeker at den store messen foregrep senere utviklinger innen kirkemusikk – for eksempel at de store Haydns og Beethovens messer fra den sene klassiske epoken, med deres symfoniske omfang og dynamiske kontraster, står i en viss gjeld til den veien Mozart åpnet med denne komposisjonen[11]. Dessuten representerer messen Mozarts vellykkede forsøk på å reintegrere den gamle barokke «lærde stilen» i en moderne komposisjon, noe som skulle påvirke komponister på 1800-tallet som søkte å forene kontrapunktisk håndverk med uttrykksfull romantisk harmonikk.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Avslutningsvis er Mozarts store messe i c-moll ikke bare et fascinerende produkt av komponistens personlige omstendigheter og musikalske utforskninger i 1782–83, men også et tidløst verk som musikkforskere og utøvere feirer for sin syntese av musikalsk tradisjon og nyskaping. Det forblir et mektig «fragment» i musikkhistorien – et som, gjennom sin egen ufullstendighet, gir et glimt av Mozarts ambisiøse visjon. Som en forsker uttrykte det, «alt samlet i ett,» gir messen Mozart den fromme håndverkeren, den dramatiske virtuosen og den opplyste musikalske lærde i like monn[52]. Dagens publikum, som hører den i moderne fremføringer, fortsetter å bli løftet av den store messens geni, og forestiller seg hva det kunne ha blitt om Mozart hadde fullført den, men er samtidig takknemlige for de storslåtte delene som faktisk er bevart.
Sources:
Mozart’s January 1783 letter to Leopold Mozart (cited in [6][8])
Program notes from the Los Angeles Philharmonic[8][64][41] and Tafelmusik Baroque Orchestra[7][65].
Great Mass in C minor entry, Wikipedia (composition, structure, and influence)[15][37][66].
Interlude.hk article on Mozart (Georg Predota) – birth of Raimund Leopold and Salzburg trip[14].
WRTI (Susan Lewis) – “Mozart’s Dazzling Mass in C Minor” (interview with Steven Zohn)[67][52].
Boston Baroque (Martin Pearlman) – program notes on the C minor Mass[60][12][30].
Mozart’s Children blog – detailed historical commentary (including Abert/Eisen quotes)[68][62][69][70].
Neue Mozart-Ausgabe (NMA) and other scholarly editions (referenced in[1]).
[1][2][11][15][16][17][19][22][23][37][39][40][42][47][49][56][66] Great Mass in C minor, K. 427 - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Great_Mass_in_C_minor,_K._427
[3][8][9][10][26][27][28][35][41][48][53][54][63][64] Great Mass in C minor, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2311/great-mass-in-c-minor
[4][6][13][24][25][29][33][34][36][44][50][55][57][58][59][61][62][68][69][70] 26 October 1783: The Great Mass in C minor | Mozart's Children
https://mozartschildren.wordpress.com/2015/10/26/26-october-1783-the-great-mass-in-c-minor/
[5][38][43][51][52][67] Composed, with Love, for Costanze: Mozart's Dazzling Mass in C Minor | WRTI
[7][18][32][45][65] Behind the Musik: Mozart Mass in C Minor - Tafelmusik : Tafelmusik
https://tafelmusik.org/explore-baroque/articles/behind-musik-mozart-mass-c-minor/
[12][30][31][46][60] Mozart's Mass in C minor, K. 427 — Boston Baroque
https://baroque.boston/mozart-427
[14] The Birth of Mozart's Son and His D-Minor String Quartet, K421
https://interlude.hk/mozarts-musical-journeys-18-june-1783-congratulations-grandpapa/
[20] [PDF] Mozart's Salzburg Masses and the Mass in C Minor, K. 427 - CORE
https://core.ac.uk/download/pdf/48547977.pdf
[21] 1783** ## **Leopold Mozart's Opposition to Wolfgang's Marriage ...
https://www.facebook.com/groups/947844296853416/posts/1141087667529077/