Finale til en symfoni («Ascanio in Alba») i D-dur, K. 120
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
Mozarts Finale til en symfoni i D-dur (K. 120), skrevet i Milano i 1771 da han bare var femten år, er et glitrende Presto tenkt som avslutning på sinfoniaen knyttet til hans hoffserenata Ascanio in Alba (K. 111). Selv om satsen lenge har vært katalogført som en «symfoni», forstås den best som en festlig finale i italiensk drakt til en overture-/forhengsreiser—konsis, atletisk og instrumentert med uvanlig strålende orkesterfarger for den unge komponisten.
Bakgrunn og kontekst
Høsten 1771 var Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) tilbake i Milano under sine italienske reiser, nå med stadig større selvfølgelighet i byens teatralske og seremonielle miljø. Bestillingen av Ascanio in Alba (K. 111)—en festa teatrale til en libretto av Giuseppe Parini—var knyttet til dynastiske feiringer, og urfremføringen fant sted ved Teatro Regio Ducale 17. oktober 1771.[2] Det er dette klanglige universet som ligger bak K. 120: offentlig, jubelende og utformet for å gjøre et umiddelbart inntrykk.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
K. 120 fortjener oppmerksomhet blant annet fordi den befinner seg i et interessant krysningspunkt i Mozarts utvikling. Den er verken ren barndoms-«juvenilia» eller ennå den salzburgske symfonistilen fra midten av 1770-årene; snarere speiler den den italienske ouverturetradisjonen (sinfonia avanti l’opera)—rask–langsom–rask—og den praktiske realiteten at teatralske ouverturer, serenataer og «symfonier» var flytende kategorier i de tidlige 1770-årene.[1]
Komposisjon og urfremføring
Köchel-katalogen og moderne redaksjonell forskning behandler D-dur-komplekset rundt Ascanio in Alba som et verk i tre satser: de to første satsene stammer fra operaens ouverture (K. 111), mens finalen—temaet her—sirkulerte separat som K. 120 (og var historisk også kjent som K. 111a). International Mozarteum Foundation sin oppføring i Köchel-Verzeichnis knytter uttrykkelig disse identitetene sammen, ved å liste «symfonien i D etter ouverturen til Ascanio in Alba» som K. 111 med «andre verknumre» inkludert K. 120 / K. 111a, og med en dateringsramme som begynner 17. oktober 1771.[1]
Kommentarene i Neue Mozart-Ausgabe (slik de gjenspeiles i Digital Mozart Edition sin engelske forord til symfonibindet) påpeker at Mozart kombinerte ouverturematerialet med denne finalen, og drøfter finalens forhold til italienske ouverturefinaler—noe som støtter synet på at dette Presto var tenkt som det avgjørende, avsluttende «løftet» man forventet i sjangeren.[3]
Som for mange funksjonelle orkestersatser fra perioden er de nøyaktige omstendighetene rundt finalens første fremføring ikke dokumentert på samme måte som senere wienske premierer. Den mest sannsynlige sammenhengen er fortsatt de milanesiske festlighetene rundt Ascanio in Alba i oktober 1771, der en energisk avslutningssats både ville være stilistisk treffende og teatralsk nyttig.[2]
Besetning
En slående grunn til å lytte til K. 120 er dens festlige instrumentasjon. Köchel-Verzeichnis oppgir et fullt, glitrende apparat med både fløyter og oboer sammen, samt trompeter og pauker—en orkestral «glans» forbundet med offentlige feiringer.[1] IMSLPs verk-side for finalen (presentert under den tradisjonelle symfoninummereringen) oppgir i hovedsak de samme instrumentene og bevarer til og med den fargerike historiske betegnelsen på trompetene («trombe lunghe»).[4]
- Treblås: 2 fløyter, 2 oboer, 2 horn
- Messingblås: 2 trompeter
- Slagverk: pauker
- Strykere: fioliner I & II, bratsj, cello, kontrabass
For en femtenåring er dette en sikker form for offentlig komposisjon: ikke kammermusikalsk utprøving i liten skala, men orkestral retorikk som skal fylle et stort rom og sette en krone på et arrangement.
Form og musikalsk karakter
K. 120 er en enkelt sats merket Presto, og karakteren er akkurat det tempobetegnelsen lover: lysende, fremaddrivende og bygget for framdrift snarere enn ettertanke.[4] I den italienske ouverturetradisjonen er finalens oppgave å sende publikum inn i dramaet (eller, i en serenata-sammenheng, videre inn i skuespillet) med et inntrykk av ustoppelig momentum; Mozart svarer på dette med skarpt tegnede temaer og energisk kadenspunktering.
Man kan også høre Mozarts tidlige mesterskap i orkestral «samtale». D-dur legger til rette for klingende messing og smidig strykerfigurering; med trompeter og pauker til stede kan fraseavslutninger understrekes som seremonielle «ankomstpunkter», mens treblåserne lysner teksturen og bidrar til å markere formleddene.[1] Resultatet er ikke bare høylytt eller raskt: det er offentlig forståelig musikk, der rytmisk snert og klare tonale mål gjør formen lesbar selv i høy hastighet.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Sett i lys av Mozarts symfoniske utvikling er satsen lærerik. Den viser hvordan Mozart, før de senere salzburgsymfonienes bredere argumentasjon og før Wiens mer vidløftige finaler, allerede kunne forme en konsis avslutningssats der spenningen skapes gjennom stramt motivisk arbeid, hurtig harmonisk bekreftelse og lys orkestral fargelegging—ferdigheter han senere skulle bruke på langt mer komplekse måter.
Mottakelse og etterliv
Mottakelsen av K. 120 har lenge vært preget av kataloghistorien. Eldre tradisjoner regnet den blant Mozarts «tidlige symfonier», og den opptrer fortsatt i den skikkelsen på referansenettsteder og i framføringsmateriale; IMSLP bevarer for eksempel den konvensjonelle betegnelsen «Symphony No. 48», samtidig som det uttrykkelig står at den nå er kjent for å være finalen i *sinfoniaen* til *Ascanio in Alba.[4](https://imslp.org/wiki/Symphony_No.48_in_D_major%2C_K.120%2F111a_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29) Moderne Mozart-forskning, slik den kommer til uttrykk i Mozarteums Köchel-Verzeichnis, legger i stedet vekt på forholdet til K. 111 og funksjonen som del av et teatralsk sinfonia-kompleks snarere enn en selvstendig konsertsymfoni i senere betydning.[1]
Nettopp denne «mellomposisjonen» er grunnen til at den fortjener fornyet oppmerksomhet. K. 120 gir et konsentrert innblikk i orkesterstilen fra Mozarts italienske periode: seremoniell glans uten tyngde, tempo uten uklarhet, og en praktisk forståelse av hva en åpnings- eller avslutningssats må gjøre i et festlig, teatralsk miljø. Hørt for seg er den et kompakt bravurnummer; hørt i relasjon til Ascanio in Alba blir den en levende påminnelse om at Mozarts symfoniske tenkning ble formet ikke bare i konsertsaler, men også i den fargerike, tidssensitive verdenen på 1700-tallets scene.
[1] International Mozarteum Foundation (Köchel-Verzeichnis): KV 111 entry linking K. 120/111a; dating and instrumentation.
[2] Wikipedia: Ascanio in Alba — premiere date (17 October 1771) and basic context for the serenata.
[3] Digital Mozart Edition (Neue Mozart-Ausgabe preface PDF for Symphonies IV/11/2): editorial remarks on combining the overture with the finale and genre context.
[4] IMSLP work page: Symphony No. 48 in D major, K. 120/111a — identification as finale from Ascanio in Alba sinfonia; instrumentation and movement details.