피아노 삼중주 제4번 E장조, K. 542

배경과 맥락

1788년 여름, 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 빈에 머물며 놀라운 속도로 작곡을 이어가고 있었다. 말년 내내 그를 따라다닌 재정적·직업적 불안정에도 불구하고 말이다. 같은 시기 그는 후기 양식을 대표하게 된 작품들을 잇달아 내놓았다. 경이로울 만큼 응축된 발상, 더 짙어진 정서적 명암, 그리고 성부 진행의 새로운 밀도. 피아노 삼중주 E장조, K. 542는 바로 그 순간에 속하며, 이를 “현악기가 붙은 피아노 소나타”가 아니라, 앙상블이 주도권과 반주 역할을 어떻게 주고받는지에서 극적 긴장이 솟아나는 진정한 실내악으로 들을 때 더 큰 보상을 준다. 이 작품에는 1788년 6월 22일이라는 날짜가 적혀 있어, 모차르트가 빈에서 가장 강렬한 창작을 펼치던 시기에 정확히 자리한다.[2]

이 삼중주가 택한 조성 자체도 조용한 ‘특별함’의 신호다. E장조는 모차르트의 성숙기 다악장 작품에서 비교적 드문데, 이는 실용적 이유(네 개의 샵은 고전주의 시대의 많은 관악·현악 환경에서 다루기 까다롭다)도 있고, 이 조성이 지닌 어떤 찬란함과 “광휘”가 작곡가들에게도 함부로 남용되지 않는 성격이었기 때문이기도 하다. K. 542는 모차르트가 완성한 다악장 E장조 작품의 유일한 예로 언급되곤 하며, 그 사실은 이 삼중주의 음향 세계—밝고 팽팽하며 화성적으로도 예민한—가 관행적 장인정신이라기보다 후기의 의식적 실험처럼 느껴지게 한다.[3])

작곡과 헌정

K. 542는 모차르트의 작품으로 확실히 귀속되며, 통상 빈에서 1788년에 쓰인 것으로 본다.[3]) 자필 악보의 날짜(1788년 6월 22일)는 현대의 연구와 연주 현장에서 자주 인용되며, 이 삼중주를 1788년의 다른 후기 빈 시기 실내악 및 건반 작품들과 나란히 놓고 이해하게 해 준다.[2] 모차르트의 일부 실내악처럼 특정 후원자·수신인·사회적 서클과 직접 연결되는 경우와 달리, K. 542는 표준 참고 개요에서 널리 통용되는 헌정 대상이 확인되지 않는다. 음악적으로 더 중요한 점은, 이 작품이 후기 피아노 삼중주 연작 가운데 하나로서 모차르트가 이 장르를 규모와 진지함 면에서 어디까지 확장할 수 있는지 점점 더 시험하고 있다는 사실이다.[2]

오늘날의 청자에게 이 삼중주는 질감 면에서 “피아노 중심적”으로 들릴 수 있다. 18세기 관행에서 건반 파트가 주제와 화성의 주요 부담을 지는 경우가 많았다는 점을 생각하면 자연스럽다. 그러나 K. 542는 그 위계를 거듭 복잡하게 만든다. 현악기는 피아노를 단순히 중복하지 않고, 대화·모방·리듬적 대위로 밀고 들어온다. 특히 모차르트가 음량을 키우지 않으면서도 표현의 온도를 짙게 하고자 할 때 그러하다.[2]

형식과 음악적 성격

편성

• 건반: 피아노
• 현악: 바이올린, 첼로[3])

악장 구성

• I. Allegro (E장조)[3])
• II. Andante grazioso (A장조)[3])
• III. Allegro (E장조, alla breve)[3])

I. Allegro (E장조)

첫 악장은 이것이 단지 살롱 음악이 아님을 단번에 선언한다. 연주자와 평자들은 모차르트가 빠른 성격 전환으로 다이내믹한 표정의 변화를 일으키며, 고전주의의 “자명한” 악구 균형을 흔드는 방식을 자주 지적한다. 형식의 세부를 분석하기도 전, 청감으로 먼저 느껴지는 발상이다.[2] 피아노가 전개를 주도하는 부분이 많지만, 현악기—특히 모방에 참여하거나 건반의 음형에 맞서 대선율을 놓을 때—가 거의 교향적 의도를 연상시키는 팽팽한 긴장을 만들어 낸다.

이 악장이 모차르트의 피아노 삼중주들 가운데서도 두드러지는 이유는 논의의 진지함에 있다. 우아한 선율만에 기대기보다, 모차르트는 동기적 전개를 통해 추진력을 쌓고, 악기들 사이로 음형을 넘겨주며, 제한된 편성임에도 더 충만하게 들리게 하는 ‘직조된’ 질감을 구현한다. 청자에게 이 음악은 어떤 선율이 울리는가뿐 아니라 성부들이 어떻게 맞물리는가를 따라가라고 요구한다.

II. Andante grazioso (A장조)

느린 악장의 표제—Andante grazioso—는 편안함을 암시하지만, 모차르트가 만들어내는 “우아함”은 단순한 예쁨이 아니라 세련과 절제로부터 나온다. 주제는 먼저 피아노만으로 제시되고, 이어 바이올린과 첼로가 건반 선율을 감싸며 선율을 다시 들려준다. 마치 현악기가 다른 각도에서 피아노의 생각을 비춰 주는 듯한 재채색이다.[3])

여기서 인상적인 것은 모차르트의 ‘긴 호흡’의 서정성 감각이다. 장식된 cantabile 선, 부드럽게 변주되는 반주 패턴, 그리고 반주가 딸린 아리아라기보다 확장된 대화처럼 들리는 인상. 한 현대의 해설은 이 악장을 대규모 다 카포 구조(ABABA)로 설명하면서, 소재가 단조로 돌아올 때 미묘하게 어두워지는 전환을 강조한다. 이는 고요한 표면 속으로 우수가 스며들게 하는 후기 모차르트의 습관을 보여주는 사례다.[2]

III. Allegro (E장조, alla breve)

피날레는 컷 타임의 Allegro로 외향적 추진력을 되찾지만, 단순히 “긴장을 풀어” 끝내지는 않는다. 에너지는 리듬의 명료함, 그리고 겉보기엔 소박한 주제를 끊임없이 신선한 화성화와 질감의 놀이로 바꿔 내는 모차르트의 재능에 의해 더 날카롭게 다듬어진다.[3]) 따라서 이 악장의 빛남은 비르투오소적 성격(피아노는 분명 명료한 아티큘레이션과 지구력을 요구한다)뿐 아니라 작곡적 성취에서도 나온다. 모차르트는 세 악기의 대화 역할을 계속 바꾸어—때로는 정렬시키고, 때로는 서로 갈라놓으며—귀를 붙잡아 둔다.

수용과 유산

K. 542는 모차르트의 후기 교향곡이나 피아노 협주곡만큼 연주회장에서 흔히 만나는 작품은 아니다. 그러나 음악가들 사이에서는 오래전부터 피아노 삼중주 가운데 가장 깊이 있는 작품 중 하나라는 특별한 명성을 지녀 왔다. 비평은 이 작품이 고전적 품위를 버리지 않으면서도 장르의 표현 범위를 확장한다는 점에서, 특히 규모가 크고 심원하다고 강조해 왔다.[4]

또한 이 작품은 피아노 삼중주 역사에서 양식적으로 중요한 자리를 차지한다. 18세기 초기의 삼중주들은 현악기를 선택적 채색으로 다루는 경우가 많았지만, 모차르트의 성숙기 삼중주들—그리고 특히 K. 542—은 더 진정한 ‘세 성부’의 실내악적 대화를 향해 나아가는 작곡가의 의지를 드러낸다. 비록 피아노가 여전히 primus inter pares(동등한 가운데 첫째)로 남아 있다 하더라도 말이다.[2] 이런 의미에서 이 작품은 앞을 내다본다. 모차르트의 어법을 버려서가 아니라, 1780년대 말에 이르러 피아노 삼중주가 얼마나 큰 지적 무게와 정서적 복합성을 감당할 수 있는지 보여 주기 때문이다.

오늘날의 청자에게 피아노 삼중주 제4번 E장조, K. 542는 ‘미니어처’ 속의 후기 빈 걸작으로서 주목받을 만하다. 표면은 눈부시지만, 그 아래에는 조용한 동요가 흐르며, 반복 청취에 보답하는 대위법적 정교함으로 빚어졌다. 이 작품의 “희소성”(조성에서, 응축된 진지함에서, 그리고 앙상블 작법의 순수한 섬세함에서)은 각주가 아니라 핵심이다.

[1] IMSLP — "Piano Trio in E major, K.542 (Mozart)" (score and work page).

[2] Gryphon Trio — album notes for "Mozart: Complete Piano Trios" (includes date 22 June 1788 and interpretive discussion of K. 542).

[3] Wikipedia — "Piano Trio No. 4 (Mozart)" (overview, instrumentation, movements; notes on E major rarity).

[4] BBC Classical Music — review/article "Mozart: Piano Trios, K502, 542 & 564" (critical assessment of K. 542 as large-scale/profound).