Per questa bella mano(베이스를 위한 아리아) D장조, K. 612
di Wolfgang Amadeus Mozart
모차르트의 Per questa bella mano(K. 612)는 1791년 3월 8일 빈에서 완성된, 후기의 대단히 독창적인 베이스를 위한 콘서트 아리아로—성악가를 이례적으로 기교적인 오블리가토 더블베이스와 짝지은 작품이다. 대작들(La clemenza di Tito, Die Zauberflöte, 그리고 미완의 Requiem)이 중심이었던 그해에, 이 짤막한 곡은 특정 두 연주자와 더블베이스 자체를 위한 재치 있고 극적인 쇼케이스로서 단연 돋보인다.[1][2]
배경과 맥락
콘서트 아리아는 모차르트 작품 세계에서 특별한 위치를 차지한다. 완전한 무대 작품에 속하지 않으면서도 오페라적 감각을 빌려온, 독립된 성악 쇼피스이며, 대개 특정 성악가를 염두에 두고 쓰였다. Per questa bella mano(D장조, K. 612)도 이 전통에 속하지만, 한 가지 반전 덕분에 단번에 개성이 드러난다. 즉 베이스 성부가 오블리가토 더블베이스—단순한 콘티누오 기반이 아니라 두드러진 기악 독주자—와 짝을 이룬다는 점이다.[1][3]
모차르트 자신의 주제별 작품 목록에는 이 아리아의 날짜가 1791년 3월 8일로 적혀 있으며, “헤어 괴를과 피슐베르거를 위해” 썼다고 되어 있다. 이는 일반적으로 성악가 프란츠 크사버 게를과 비르투오소 더블베이시스트 프리드리히 피셸베르거를 가리키는 것으로 이해되며, 두 사람 모두 빈에서 에마누엘 쉬카네더가 이끈 극장 세계와 연관되어 있었다.[1][4]
이처럼 후기 빈의 맥락에서 이 아리아는 모차르트의 ‘작업실’ 풍경을 잠시 엿보게 한다. 눈앞의 인물들을 정확히 겨냥해, 빠르고 경제적으로, 그리고 그들의 개성을 예리하게 고려하며 만들어낸 맞춤형 음악인 것이다. 규모만 작을 뿐 발상은 결코 ‘소품’이 아니다. 실제로 18세기 후반의 성악 작품 가운데 더블베이스에 이렇게 거리낌 없이 주인공의 자리를 내어주는 경우는 드물다.
가사와 작곡
이 작품은 D장조의 베이스를 위한 이탈리아어 aria로, 모차르트의 마지막 해(그는 35세였다)인 1791년 빈에서 작곡되었다. 텍스트는 “Per questa bella mano”(“이 고운 손을 위해”)로 시작하며, 궁정풍이면서도 극적인 상황을 설정한다. 화자는 사랑하는 이(또는 후원자)에게 장난기 어린 감사의 마음을 전하고, 수사적 강조를 본능적으로 구사하는 성악가 특유의 화법으로 말을 건넨다.[3]
음악적으로 이 아리아는 보통 단악장(흔히 Andante로 표기됨)으로 전해지며, 총보가 완전한 형태로 남아 있다.[2] 관현악 편성은 고전주의적으로 실용적이지만, 악기 배치는 의도를 분명히 드러낸다. 더블베이스는 그저 ‘있기만 한’ 존재가 아니라 극적으로 전면에 배치된다.
악기 편성(전형적 구성):
- 목관: 오보에 2, 바순 2
- 금관: 호른 2
- 현악: 제1·제2바이올린, 비올라, 그리고 두드러진 더블베이스 독주
- 성악: 베이스 독창
(정확한 목록은 판본과 연주 관행에 따라 약간 달라지기도 하지만, 핵심—베이스 성악에 더블베이스 오블리가토와 관현악이 결합한다는 구상—은 변하지 않는다.)[2]
음악적 성격
Per questa bella mano가 주목할 만한 이유는 베이스의 비르투오시티를 대담하게 재구상했다는 데 있다. 베이스 성악은 분명 과시적 요소를 부여받는다. 따뜻한 저음, 필요할 때의 또렷한 말하듯한 민첩함, 그리고 오페라적 ‘호소’의 감각이 그것이다. 그러나 더블베이스는 동등한 파트너로 다루어진다. 응답하고, 장식하고, 때로는 바이올린이나 첼로가 맡을 법한 빠른 패시지로 장면을 훔쳐가기도 한다.[4]
이는 단순한 이색 취향이 아니다. 모차르트는 음색이 성격을 어떻게 빚어내는지 알고 있었다. 더블베이스의 울림은 음역과 아티큘레이션에 따라 익살스럽게도, 장중하게도, 혹은 은근히 유혹적으로도 들릴 수 있다. 그 색채를 전면에 내세움으로써 그는 콘서트 아리아의 틀 안에—목소리와 악기가 맞서는—작은 극적 이중창을 만들어낸다. 그 결과는 (마치 무대에서 떼어온 듯) 극적이면서도, 동시에 비르투오시티가 일종의 대화가 되는 ‘concertante’적 자의식을 지닌, 후기 고전주의 특유의 즐거움으로 다가온다.
모차르트 후기 성악 작품 목록 속에서 이 아리아는 또한 그가 빈에서 맺고 있던 실무적 인맥을 비춘다. Die Zauberflöte가 거대한 규모의 다층적 연극 세계를 구성하는 모차르트의 천재성을 보여준다면, Per questa bella mano는 같은 본능이 단 하나의—그것도 이례적인—파트너십에 응축된 모습이다. 당시의 작곡가들 가운데 더블베이스가 이토록 눈에 띄게 ‘노래’하도록 믿고 맡길 이는 드물었기에, 이 작품은 지금 들어도 오히려 신선하게 들린다.
[1] Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel-Verzeichnis entry for KV 612 (date, place, scoring notes, catalogue wording).
[2] IMSLP work page for K. 612 (movement listing, composition date, instrumentation as commonly catalogued, available editions).
[3] Wikipedia article summarizing K. 612 (genre identification as concert aria, basic context and dating).
[4] Opera Today (August 2016 archive) discussion of *Per questa bella mano* (probable intended performers; Viennese tuning/practical performance considerations; virtuoso obbligato bass writing).