“Mentre ti lascio, o figlia”(K. 513): 모차르트의 E♭장조 베이스 콘서트 아리아
볼프강 아마데우스 모차르트 작
모차르트의 콘서트 아리아 Mentre ti lascio, o figlia (K. 513)는 베이스와 오케스트라를 위한, 짧지만 강한 극적 긴장을 품은 씬(Scena)으로 1787년 3월 23일 빈에서 작곡되었다.[1] 성숙한 오페라 양식이 절정에 이르던 시기에 쓰인 이 작품은 opera seria의 감정 수사를 한 곡 안에 응축해, 쉬지 않고 이어지는 작곡 방식, 설득력 있는 관현악 색채, 그리고 저음 성부로서는 이례적으로 까다로운 성악 쓰기까지—세심히 들여다볼수록 보상이 큰 독립 작품으로 완성되어 있다.[2]
배경과 맥락
1787년—모차르트의 서른한 살—빈에서 작곡된 베이스 아리아 Mentre ti lascio, o figlia (E♭장조, K. 513)는, 거대한 무대 작품들과 나란히 놓이거나 (때로는 그 사이를 메우듯) 존재하는 독립 이탈리아 콘서트 아리아들의 풍부한 층위에 속한다.[1] 날짜는 유난히도 정확하다. 1787년 3월 23일이다.[3] 다시 말해, 모차르트가 강하게 ‘극장적’ 사고 속에서 창작하던 시기의 산물이며—이 “독립곡”이 왜 축소판이지만 완결된 오페라 장면처럼 느껴질 수 있는지에 대한 중요한 단서가 된다.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
이 작품은 모차르트의 빈 교우 관계에 속한 고트프리트(고트프리트) 폰 야퀸과 관련되어 있으며, 현대 연구에서는 모차르트가 K. 513을 그를 위해 작곡했다는 설명이 자주 반복된다.[2] 야퀸이 초연자였는지 여부와는 별개로, 이 아리아가 보여 주는 성격은 의미심장하다. 모차르트는 베이스를 단지 희극적 아버지나 호통치는 권력자의 역할(많은 opera buffa 관습처럼)로 다루지 않고, 무겁고도 다정한 강도의 정서를 담아낼 매개로 삼는다. 이는 1780년대 후반 오페라들에서 나타나는, 보다 깊은 심리적 베이스 쓰기를 예고하는 표현 태도이기도 하다.
텍스트와 작곡
모차르트는 K. 513을 위해 새 시를 주문하지 않았다. 대신 기존 오페라 텍스트를 차용했다. 가사는 조반니 파이지엘로의 오페라 La disfatta di Dario를 위한, 두에(또는 Due) 산탄졸로-모르빌리의 대본에서 가져온 것이다.[2][4] 전형적인 opera seria 방식대로, 상황은 개인의 고조된 감정이 노래를 통해 공적으로 드러나는 순간이다. 딸과의 고통스러운 이별을 앞둔 아버지의 장면(제목이 말하는 “내가 너를 떠나는 동안, 오 딸아”)이 그것이다.
음악적으로도 모차르트의 관현악 편성은 단순한 콘티누오 반주가 아니라 ‘콘서트 아리아’에 걸맞은 야심을 이미 드러낸다. 현존 자료와 현대 목록은 플루트, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 그리고 현악기로 이루어진 오케스트라를 제시한다.[5] 1787년 당시로서는 비교적 “현대적인” 색채였던 클라리넷의 존재는 특히 중요하다. E♭장조에서 클라리넷은 따뜻함과 부드러운 윤기를 더해, 아리아의 다정한 정서를 모차르트가 빈에서 가꾸어 온 음향 세계와 맞물리게 한다.
음악적 성격
K. 513은 흔히 ‘통작곡(through-composed)’으로 설명된다. 깔끔한 다 카포 형식 대신, 모차르트는 세 개의 연결된 템포 구간(Larghetto – Allegro – Più allegro)을 따라 계속 전개되는 극적 호를 만들어낸다.[2] 이 구조는 단지 형식적 특이점이 아니라, 무대적 전략이다. 도입의 Larghetto는 품위 있으면서도 내밀한 호소를 가능하게 하며(먼저 관현악 서주, 이어서 성악이 등장한다), 뒤이어 빨라지는 구간들은 감정을 ‘움직임’으로 바꾸어 놓는다. 성찰에서 결단으로 옮겨 가는 오페라 장면의 전환과 닮은, 점층의 방식이다.
이 아리아가 모차르트의 베이스 작품들 가운데서도 두드러지는 이유는 바로 이—비감(pathos)과 기교의 결합—에 있다. 베이스 선율은 단지 “낮은 음역”이 아니다. 민첩하고 수사적으로 촘촘히 설계되어 있으며, 결말의 가속 구간에서는 빠른 음형을 소화하는 능력과 함께 긴 호흡의 레가토를 지속하는 힘까지 요구한다.[2] 따라서 모차르트는 배우로서 설득하고, 비르투오소로서 감탄을 자아낼 수 있는 베이스를 상정해 이 곡을 쓴다. 이러한 이상은 K. 513을 저음 성부를 위한 그의 가장 뛰어난 독립 무대 작품들 가까이에 놓이게 한다.
모차르트를 주로 오페라를 통해 알고 있는 청자라면, Mentre ti lascio, o figlia는 성숙기의 극작술을 응축해 보여 주는 표본으로서 주목할 만하다. 완전한 극장 작품이 아니더라도 오페라적 사고가 얼마든지 번성할 수 있음을, 자족적인 이별 장면—관현악 팔레트, 유연한 형식, 그리고 감정에 민감하게 반응하는 성악 쓰기—을 통해 또렷이 보여 준다.[1]
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
[1] Internationale Stiftung Mozarteum (KV catalogue entry for K. 513; work title, genre, and basic catalog data).
[2] R. M. Smith, “The Concert Arias of Mozart” (PDF; discussion of K. 513: date/place, intended singer, form/sections, scoring, and vocal character).
[3] Wikipedia: Köchel catalogue (table entry giving date 23 March 1787, age 31, and Vienna for K. 513).
[4] Parlance Chamber Concerts program note (text source from Sant’Angiolo-Morbilli for Paisiello’s *La disfatta di Dario*; contextual description).
[5] IMSLP work page for K. 513 (instrumentation list, key, and general information).