피아노 협주곡 제18번 내림나장조, "파라디스"
av Wolfgang Amadeus Mozart
작곡과 맥락
볼프강 아마데우스 모차르트는 B♭장조 피아노 협주곡 18번(K. 456)을 1784년 9월 30일에 완성했다[1]. 당시 28세였던 모차르트는 빈에 살고 있었는데 – 당시 계몽군주 요제프 2세의 통치 아래 번성하던 문화의 수도 – 작곡가이자 피아니스트로서의 명성을 쌓고 있었다. 그는 1781년에 빈으로 옮겼고 1784년에 이르러서는 놀라울 만큼 왕성하여, 피아노 협주곡을 여섯 곡이나 작곡했는데 바로 그해에만 자신의 구독 연주회를 위해[1]. 이러한 협주곡 작곡의 폭발은 모차르트 연주에 대한 대중의 강한 수요가 일던 시기와 맞물렸다. 실제로 모차르트는 너무 바빠서 1784년에 새 작품을 기록하기 위해 개인 작품 목록을 작성하기 시작했다[1]. 이 협주곡들은 빈의 성황을 이루던 연주회와 아카데미에서 선보였고, 청중(황제를 포함하여)은 최신 음악을 듣기 위해 열광적으로 모여들었다. 계몽주의 시대 빈의 이러한 분위기 속에서 음악계는 지적 살롱과 과학적 호기심과 함께 번영했는데 – 요제프 2세의 진보적인 문화 정책에서 유행처럼 번졌던 프란츠 메스머의 “동물자기” 요법에 이르기까지 사회를 잠시 사로잡은 온갖 현상들이 공존했다.
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이 B♭장조 협주곡을 둘러싼 주목할 만한 정황 하나는 마리아 테레지아 폰 파라디스와의 연관성이다. 그녀는 어린 시절 시력을 잃었지만 뛰어난 실력을 갖춘 비엔나의 음악가였다. 파라디스는 천재이자 순회 연주 피아노 비르투오사로 – 안토니오 살리에리 등에게 사사 – 60곡이 넘는 협주곡을 암보 레퍼토리로 유지했다[2][3]. 역사적 증거는 모차르트가 이 협주곡을 파라디스를 위해 작곡했을 가능성을 시사하며, 그녀의 유럽 투어를 위한 위촉작이었을 수도 있다. 실제로 모차르트의 아버지 레오폴트는 1785년 2월, 나네를(모차르트의 누이)에게 “파라디스를 위해 파리를 겨냥해 쓰인 훌륭한 협주곡”을 들었다고 편지에 적었다[4]. 레오폴트가 빈을 방문했을 때, 그는 1785년 2월 13일 열린 음악회에서 볼프강이 “파라디스를 위해 자신이 쓴 걸작 협주곡”을 연주하는 것을 들었고, 레오폴트는 “악기들의 상호작용이 너무도 또렷이 들려” 감동해 눈물을 흘렸다고 했다[5]. (요제프 2세 황제 본인도 객석에 있었고, 모자를 들어 인사를 하며 “브라보, 모차르트!”라고 외치며 찬사를 보냈다[6].) 이 동시대의 편지는 K. 456이 파라디스가 순회 공연 중(파리와 런던을 포함) 연주하도록 의도된 작품이었음을 강하게 시사한다. (파라디스는 실제로 1784년 초 파리에서 데뷔했고 이후 런던으로 이동했다.) 한 학자는 이 작품이 제때 파리의 파라디스에게 전달될 수 있었는지 의문을 제기했지만, 다른 이들은 이 협주곡이 could 런던에 있던 그녀에게 전달되었을 수도 있으며, 그곳에서 1785년 3월에 연주했을지도 모른다고 본다[7]. 어쨌든 이러한 연관성 때문에 이 작품은 별칭 “파라디스.” 로 불리게 되었다. 오늘날 이 협주곡은 흔히 그 이름으로 지칭되지만, 파라디스의 실제 연주에 대한 결정적 증거는 불확실하다[5]. 이 별칭은 모차르트가 전해지기로는 이 작품을 썼다고 하는 그 맹인 피아니스트에게 바치는 헌사로 남아 있다.
아래는 볼프강 아마데우스 모차르트의 B♭장조 피아노 협주곡 18번, K. 456의 라이브 연주이다. 이 협주곡은 스비아토슬라프 리히테르 가 일본 신세이 교향악단과 함께, 지휘는 루돌프 바르샤이가 맡았다:
편성과 오케스트레이션
모차르트는 이 협주곡을 포르테피아노 독주 (피아노)와 고전주의 오케스트라 로 편곡했는데, 목관과 현악이 어우러진 편성이다. 전체 편성은 플루트 1, 오보에 2, 바순 2, 호른 2, 그리고 현악(바이올린, 비올라, 첼로, 베이스)으로 이루어진다[8]. 이 편성은 풍부한 목관군이 특히 두드러진다. 모차르트는 플루트와 더블리드 에 더해 호른을 사용하여 오케스트라에 따뜻하고 대화적인 색채를 부여한다. 협주의 조성에 맞춰 호른은 B♭(제2악장의 g단조에서는 G 크룩으로 교체)로 조율된다[9]. 관례대로 모차르트는 이 작품을 포르테피아노, 즉 18세기 후반의 현대 피아노 전신을 위해 썼고, 보다 가벼운 음색이 목관과 잘 균형을 이뤘다. 이 오케스트레이션은 피아노와 목관의 긴밀한 상호작용을 두드러지게 보여주는데, 이는 모차르트의 빈 시기 협주곡의 상징적 특징이다. 레오폴트 모차르트의 편지에는 음악적 대화가 얼마나 또렷하게 들렸는지에 대한 감탄이 남아 있는데, 이는 멜로디를 오케스트라 전반에 배분하는 모차르트의 능숙함을 보여준다[5]. 예를 들어 이 협주곡의 도입부에서 또렷하고 조용한 팡파르 가 현악에서 제시되면 곧바로 목관이 이를 반향하고, 곡 전체에서 피아노는 우아한 문답 을 목관 솔로들과 주고받는다[10]. 이렇게 해서 이 협주곡의 오케스트레이션은 오케스트라가 단순히 반주하는 데 그치지 않고, 독주자와 단원들이 협력적 목소리로 교감하는 실내악적인 질감을 만들어낸다. 모차르트는 심지어 두 가지 대체 카덴차 를 제1악장에 제시했는데, 아마도 독주자(이론상 파라디스)에게 취향이나 기량에 맞는 선택지를 주기 위함이었을 것이다[11]. 종합적으로 K. 456의 편성과 악기 역할은 당대 사람들이 “짜릿한 악기들의 상호작용,” 이라고 묘사한 바에 걸맞게, 피아노의 기교와 목관의 다채로운 음색을 절묘하게 융합한다[12][13].
형식과 음악적 성격
형식 면에서 피아노 협주곡 18번은 고전주의 협주곡의 3악장 구조(빠르게–느리게–빠르게)를 따르되, 상상력 넘치는 변주가 더해져 있다. 각 악장은 저마다의 성격과 혁신을 지닌다:
Allegro vivace (B♭장조) – 제1악장은 경쾌한 Allegro vivace B♭장조로, 이중 제시부를 갖춘 소나타-알레그로 형식 (오케스트라와 독주자가 각각 주제를 제시하는 협주곡의 표준 형식). 밝고 행진곡풍의 주제로 시작한다: 현악기가 경쾌한 팡파르풍 동기를 내세우면 곧 목관이 이를 메아리처럼 응답하고, 이어 전 오케스트라가 합세해 축제감 넘치는 제1주제를 힘주어 제시한다[14]. 이어지는 제2주제는 한결 서정적이고 “온화한” 성격을 띠며, 부드러운 현악 반주 위로 목관이 서로 구절을 주고받는 장면이 자주 펼쳐진다[15]. 모차르트는 이 서정적 주제에 단조적 뉘앙스 (잠시 단조로 기울게 하며) 정서적 깊이를 더한다[14]. 오케스트라 도입부는 장난기 어린 “사냥 나팔” 모티프(호른)로 마무리되고, 이어 피아노 독주가 등장해, 첫 주제를 화려한 장식으로 다시 제시한다[14]. 발전부에서는 피아노와 오케스트라가 활기찬 대화를 이어 가며, “세련된 대화”[15]. 동시대의 청중은 이 상호작용을 특히 즐거워했는데 – 레오폴트가 지적했듯, 모든 악기의 라인이 또렷이 들려 각각을 분명히 감상할 수 있었다[5]. 모차르트가 기교와 구조적 명료성을 결합한 솜씨가 분명히 드러난다. 피아노의 주행과 패사지도 단순한 과시에 머무르지 않고 선율적 담론 속에 통합된다. 그는 이 악장을 위해 서로 다른 두 개의 카덴차 를 직접 적어, 독주자가 즉흥풍의 기교로 악장을 마무리할 수 있는 선택지를 제시했다[11]. 전반적으로 제1악장의 어조는 화창하고 활기가 넘치며, 때때로 군대 행진의 메아리와 다이내믹한 대비가 더해져 자신감 어린 낙관의 분위기를 자아낸다[12][13].
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Andante un poco sostenuto (G단조) – 제2악장은 G단조, 조성과 분위기에서 눈에 띄는 대조를 이룬다. 모차르트의 협주곡으로서는 이례적으로, 이 느린 악장은 주제와 변주: 장중하고 애잔한 주제가 제시된 뒤 이어서 다섯 개의 변주와 코다가 뒤따른다[16][17]. 이 주제는 현악기가 부드럽게 도입하며, 우울하고 “달콤쌉싸름한” 정조를 띤다[18]. 이후 각 변주는 서로 다른 표현의 음영을 탐색한다. 특히 첫 번째 변주는 피아노 혼자— 오케스트라는 최소한의 짧은 합주로만 간간이 끼어들고, 독주자는 장식을 더한 주제를 홀로 연주한다[16], 그 결과 친밀하고 거의 아리아 같은 독백을 이룬다. 이후의 변주에서는 오케스트라가 다시 합류한다. 예컨대 한 변주는 장조(G장조) 로 전환되며 두 대의 오보에가 이를 도입한다. 이 장조 에피소드는 온화하고 “전원적 평온” 을 단조의 비애 한가운데에 불어넣는다[19]. (논자들은 G장조 변주의 섬세한 플루트 선율을 모차르트의 가장 “고요한” 그리고 아름다운 플루트 솔로 가운데 하나로 꼽았다[20].) G단조로 돌아오면 “여운 짙고 신비로운” 화성 전개가 나타나며[21], 비틀리는 듯한 반음계적 기법의 뜻밖의 전개가 동반되어, 모차르트 시대의 일부 청중은 이를 거의 초자연적 분위기와 연관 지어 듣기도 했다[21]. 이 악장 전반에 걸쳐 피아노와 오케스트라는 재료를 우아하게 나눠 갖는다 – 때로는 목관이 주도하고, 다른 때에는 피아노가 앞서며 – 어둡고 성찰적인 순간에도 침착한 품위를 유지한다. 대체로 장조인 협주곡에서 단조의 느린 악장을 둔 것은 대담한 선택이었고, 작품에 청중을 감동시키는 정서적 깊이와 드라마를 부여했다.
Allegro vivace (B♭장조) – 피날레는 활기찬 Allegro vivace 로, 다시 B♭장조에서 론도 형식으로 쓰였다. 주제는 순진하고 장난기 어린 선율로, 마치 거리낌 없는 “오르골” 선율과도 같다고 한 평자가 묘사했듯이[18] – 이 주제는 보다 에너지가 넘치는 대조적 에피소드들과 번갈아 나타난다. 지배적인 박자는 경쾌한 6/8박으로, 음악에 춤추는 듯한 전원적 흔들림을 부여한다. 모차르트는 이 론도에 눈부신 기교적 패시지 를 독주자에게 선사하는 한편, 기발한 놀라움도 곳곳에 심어 놓았다. 놀라운 한 대목에서 모차르트는 새로운 박자와 먼 조성을 잠시 겹쳐 놓는데, 악장 중간쯤에 목관이 갑자기 2/4의 이분박자 로 전환하는 동안 현악기(그리고 기본 박동)는 6/8을 계속 유지한다[22]. 이로써 놀라운 리듬적 “박자 충돌,” 이 벌어지는데, 피아노와 목관이 잠시 6/8의 흐름과 어긋나게 2/4 패턴에 강세를 두기 때문이다[22]. 놀랍게도 모차르트는 템포를 바꾸지 않은 채 이를 해내어 — 마치 두 개의 춤이 겹쳐지는 듯한 효과를 내고 — 마지막 구간에서 모든 연주자를 다시 6/8로 모으며 이 불일치를 매끈하게 해소한다[22]. 흥미를 더하듯 모차르트는 심지어 먼 조성인 B단조 로도 잠시 발을 디딘다(B단조는 B♭장조와 매우 동떨어져 있다). 이는 지극히 이례적인 조성적 일탈로, 고전시대 음악에서는 거의 보기 드물다[23]. 이러한 리듬과 화성의 혁신은 모차르트 시대에는 사실상 전례가 없었으며, 우아한 론도 형식 안에서 그의 모험심을 유감없이 보여 준다[23].. 이러한 놀라움에도 음악은 즐거운 성격을 잃지 않는다 — 피아노가 자주 한 구절을 던지면 목관이 이를 가볍게 메아리치며 모방 놀이를 벌인다[13]. 장난기 어린 론도 주제가 마지막으로 돌아오며 악장은 “화창한” 정조로 마무리되고, 협주곡은 명랑하고 재치 있게 끝난다.
수용과 유산
모차르트의 B♭장조 협주곡은 그의 생전에는 이를 들은 이들로부터 따뜻한 호응을 얻었다. 1785년 2월 빈의 연주회에서, 레오폴트 모차르트의 감동적인 반응과 황제 요제프 2세의 대중적 갈채(“브라보, 모차르트!”)는 이 작품이 강렬하고 긍정적인 인상을 남겼음을 보여 주었다[5][6]. 만약 마리아 테레지아 파라디스가 1785년에 런던에서 이 협주곡을 연주했다면(일부가 그렇게 추정하듯), 특히 그녀 자신이 연주자로서의 명성이 높았다는 점을 감안하면 이 곡의 탁월함을 더욱 분명히 보여 주었을 것이다[24]. 그러나 모차르트의 많은 피아노 협주곡과 마찬가지로 “파라디스” 협주곡은 모차르트 사후 수십 년 동안 널리 출판되지도, 자주 연주되지도 않았다. 19세기에 이르면 모차르트의 협주곡은 새로운 낭만주의 작품들에 밀려 다소 외면받았지만, 감식가들 사이에서는 여전히 존중받았다. 20세기에 들어 이들 협주곡—제18번을 포함하여—은 걸작으로서의 인정을 받았고 그리고 활발한 연주 레퍼토리로 복귀했다[25]. 학자들과 연주자들은 특히 K. 456이 지닌 독창성(단조의 변주 악장을 지닌 모차르트의 유일한 피아노 협주곡이며, 대담한 박자적·화성적 실험)과 기교와 오케스트라적 완성도의 우아한 융합을 높이 평가해 왔다. 음악학자 메이너드 솔로몬은 모차르트의 빈 협주곡들이 동시대 작곡가들의 작품을 “주제의 풍요로움과 독주자와 오케스트라 사이의 고도로 발전된 관계” 면에서 훨씬 능가한다고 지적했다[26][27] – 이러한 특질은 이 협주곡의 명료한 악기 간 대화에서 잘 드러난다. 현대에 와서는 “파라디스” 협주곡을 정상급 피아니스트들이 앞장서 옹호해 왔으며, 정기적으로 연주되고 녹음되고 있다. 주목할 만한 녹음으로는 Mitsuko Uchida, Murray Perahia, 그리고 Malcolm Bilson 은 이 곡을 더 널리 알리는 데 기여했으며, 그 섬세한 아름다움과 환희에 찬 광채를 부각시켰다[28]. 모차르트의 후기 다장조나 레단조 협주곡들만큼 보편적으로 유명하지는 않을지라도, 피아노 협주곡 제18번은 모차르트 정전에서 확고한 위치를 누리고 있다. 그 별칭 “파라디스” 는 이 작품에 영감을 준 비범한 음악가를 상기시키는 표지로서 기능하며, 그 음악은 고전적 우아함, 기발한 발상, 진솔한 서정성이 어우러져 오늘날까지도 청중을 즐겁게 한다.
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Sources
Mozart’s own catalog and letters; program notes by Linda Shaver-Gleason for the Los Angeles Philharmonic[1][5][22]; analysis by Georg Predota (Interlude)[4][29]; The Listener’s Club blog by Timothy Judd[6][12]; and the Wikipedia entry on Piano Concerto No. 18 (Mozart)[30][23].
[1] [5] [8] [10] [15] [16] [17] [19] [22] Piano Concerto No. 18, K. 456, “Paradis”, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2741/piano-concerto-no-18-k-456-paradis
[2] [3] [4] [11] [14] [18] [26] [27] [29] Mozart: Piano Concerto No.18 in B-flat major, K. 456
https://interlude.hk/mozart-piano-concerto-18-b-flat-major-k-456/
[6] [12] [13] [21] [28] Mozart’s Piano Concerto No. 18: A Thrilling “Interplay of Instruments” – The Listeners' Club
[7] [9] [20] [23] [24] [30] Piano Concerto No. 18 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._18_(Mozart)
[25] Piano concertos by Wolfgang Amadeus Mozart - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_concertos_by_Wolfgang_Amadeus_Mozart