호른 협주곡 제1번 D장조, K. 412 (론도 K. 514 포함)
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
모차르트의 호른 협주곡 제1번 D장조 (K. 412)는 그가 빈에서 보낸 마지막 해(1791)에 속하는 작품으로, 다른 협주곡들과는 다소 결이 다르다. 현존하는 형태는 2악장짜리이며, 원래 의도된 피날레는 별도의 Rondo(K. 514)로 따로 전해진다. 오랜 친구이자, 모차르트의 잦은 놀림을 묵묵히 견뎌야 했던 호른 비르투오소 요제프 로이트게프를 위해 쓰인 이 곡은, 화려한 기교 과시라기보다 대화하듯 재치 있는 주고받음과 D장조의 환한 색채가 돋보이는 늦은 시기의 친밀한 협주곡 소품이라 할 만하다.
배경과 맥락
볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 잘츠부르크 출신의 호른 연주자 요제프 로이트게프(1732/33–1811)를 위해 널리 정전으로 인정받는 호른 협주곡 네 곡을 남겼다. 로이트게프는 모차르트 가족과 가까운 사이였고, 빈에 정착한 뒤에도 모차르트의 직업적 교류망 안에 머물렀던 인물이다. 모차르트가 놀라울 만큼 다채로운 후기 작품들(Die Zauberflöte, La clemenza di Tito, Requiem)을 쏟아내던 1791년, 그는 다시 한 번 호른으로 돌아온다. 야외적(“open-air”) 연상과 화성적 제약을 함께 지닌 이 악기를 그는 특히 깊이 공감하며 이해하고 있었다.[1]
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K. 412는 이 호른 협주곡 연작 안에서 때때로 ‘퍼즐 조각’처럼 취급된다. 관례적으로 “제1번”이라는 번호를 달고 있지만, 네 곡 중 실제로는 가장 늦게 작곡된 작품으로 보는 견해가 널리 퍼져 있으며(그리고 모차르트가 빈 시기 성숙한 협주곡에서 대체로 선호한 표준 3악장 형식에도 들어맞지 않는다).[2] 바로 그 기묘함이 이 곡의 매력이다. 공개 무대용의 극적 쇼피스라기보다, 세련된 빈의 Hausmusik 이상에 더 가까운 분위기를 풍기면서도, 독주와 투티가 교대로 등장하는 전형적인 “협주곡”의 성격은 분명히 유지한다.
작곡과 초연
이 협주곡의 복잡한 텍스트(전승) 역사는 작품의 수용과 떼려야 뗄 수 없다. 모차르트는 1791년에 1악장(Allegro)을 완성했고, 론도풍 피날레를 시작했으나 여러 단계의 미완성 상태로 재료를 남겨두었다. 1791년 12월 5일 모차르트가 사망한 뒤, 제자 프란츠 크사버 쥐스마이어가 연주 가능한 형태로 피날레를 보완했으며, 현대의 목록 정리에서는 이 피날레가 별도의 쾨헬 번호 K. 514와 연결된다.[2]
특히 구체적인 기준점 하나는 잘츠부르크 모차르테움의 쾨헬 목록(Köchel-Verzeichnis)에서 이 론도 항목을 통해 확인된다. 필사본 전승에는 1791년 4월 6일 금요일이라는 날짜가 포함되어 있고, 표제에는 동반 악기 편성(바이올린 2대, 오보에 2대, 비올라, 베이스)까지 명시되어 있다.[3] 즉 “후기 모차르트”라는 맥락은 단지 양식적 추정만이 아니라, 문헌적 흔적에 의해 뒷받침된다.
오늘날 흔히 연주되는 피날레가 정확히 어느 정도까지 모차르트의 몫인지(쥐스마이어 혹은 다른 전승 층위가 차지하는 비율은 무엇인지)라는 문제는 꾸준한 검토의 대상이 되어 왔다. 이에 관한 상당한 현대 연구사의 요약은 Breitkopf & Härtel의 비평판 서문에 정리되어 있는데, 19세기의 목록 작업과 이후 학계가 서로 다른 필사본, 날짜, 편성 정보를 어떻게 조정·화해하려 했는지를 추적한다.[4] 다만 청취자에게 핵심은 단순하다. 오늘 우리가 만나는 협주곡은 후기 모차르트 협주곡의 ‘토르소(몸통만 남은 형태)’이면서도, 놀라울 만큼 또렷한 명료함과 매력을 전한다.
편성
이 작품은 호른 독주와 관현악을 위해 쓰였다. 현존 악장 전반에 걸친 편성 표기는 자료와 판본에 따라 약간씩 다르지만, 일반적인 연주용 악보는 절제된 후기 고전주의 오케스트라 편성과 일치한다.
- 독주: 내추럴 호른(corno)
- 목관: 오보에 2대, 바순 2대(협주곡의 관현악 편성으로 흔히 제시됨)[5]
- 현악: 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스
여기서 두드러지는 것은 오케스트라 색채의 과시가 아니라 비례감이다. 호른은 가장 노래하기 좋은 음역에서 충분히 ‘노래’할 시간을 얻고, 반주는 종종 민감한 실내악 앙상블처럼 움직인다. 지지해 주되 가볍게 분절되고, 독주의 악구에 재빨리 응답한다.
형식과 음악적 성격
K. 412는 비표준적 구성으로 전해지기에, 모차르트식 ‘경제성’을 보여주는 사례로서 들어볼 만하다. 제한된 수단으로 어떻게 온전한 협주곡 드라마를 암시하는가 하는 점이다.
I. Allegro (D장조)
1악장은 내추럴 호른의 화성적 “홈그라운드”에 어울리는 자신감 넘치는 D장조의 밝음을 내세운다. 끊임없는 비르투오소적 과시 대신, 모차르트는 선명한 주제 윤곽과 능숙한 타이밍을 택한다. 독주자는 정복자가 아니라 설득력 있는 화자로서 직조 속으로 들어온다. 오케스트라는 제시한 뒤 물러나는 역할에 그치지 않는다. 투티는 독주의 진행을 또렷한 확언처럼 끊어 주고, 대화의 핵심은 긴 오케스트라 문단보다 작은 동기 교환에서 자주 이루어진다.
기교적으로는 뒤의 E♭장조 협주곡 K. 495의 더 화려한 대목들에 비하면 비교적 편안한 영역에 놓여 있다. 그러나 이 절제는 음악적 결과를 낳는다. 반복음을 색채감 있게 처리하고 특정 배음에 표현적으로 “기댈” 수 있는 호른의 본래 능력은 그 자체로 수사적 장치가 되며, 악기의 제약이 오히려 성격을 만들어낸다.
II. Rondo (통상 K. 514로 연주)
피날레 전승은 이 협주곡을 가장 특이하게 만드는 지점이다. 모차르트는 론도를 쓰다 만 것으로 보이며, 오랫동안 연주회에서 받아들여져 온 쥐스마이어의 완성본은 모차르트가 남긴 초안 재료를 부분적으로만 활용한다. 처음 얼마간은 밀접하게 대응하지만, 이후에는 갈라진다.[6]
실연에서는 이 악장이 다정하고 앞으로 나아가는 Allegro 론도(반복되는 후렴과 대조적인 에피소드들)로 기능한다. 놀라움의 효과보다는 경쾌함과 유쾌한 기분을 목표로 한다. 편집자의 귀로—모든 마디가 모차르트의 최종 의도를 온전히 보존하지는 못했을지 모른다는 점을 의식하며—듣더라도, 이 곡은 그것 자체로 충분히 보람이 있다. 후기 고전주의적 호른 피날레로서, 독주자가 오케스트라와 지속적으로 대화를 나누도록 하며, 순수한 곡예적 기교보다 우아함과 타이밍을 선호한다.[2]
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수용과 유산
K. 412의 평판은 늘 두 가지 사정의 그늘 아래에 있었다. 하나는 관례적인 “제1번” 번호(더 표준적인 3악장 협주곡들과의 비교를 부추긴다)이고, 다른 하나는 복잡한 피날레 전승이다. 그러나 동시에 바로 그 이유 때문에 이 곡은 새롭게 주목받을 가치가 있다.
첫째, 이 작품은 후기 모차르트의 음향 세계를 미니어처로 보존한다. 밝은 D장조, 투명한 관현악 질감, 그리고 유난히 친밀한 독주 프로필이 그것이다. 둘째, 이는 모차르트가 특정한 친구와 특정한 연주 현실을 염두에 두고 어떻게 작곡했는지 보여주는 창이 된다. 로이트게프는 익명의 비르투오소가 아니라, 협업자였다. (그리고 모차르트가 악보 가장자리에 남긴 장난기 어린 놀림을 견뎌낸) 그의 성격은 이 작품의 사회적 직조를 이루는 한 부분이었고, 이는 협주곡의 자료 전승사에 기록되어 있다.[4]
마지막으로, 이 협주곡은 오늘의 청중에게 “걸작”이 반드시 기념비적 규모를 뜻하지는 않는다는 사실을 일깨운다. K. 412는 후기 양식의 작품이되 더 가벼운 목소리로 말한다. 품위 있고, 판단이 정확하며, 내추럴 호른에 깊이 맞춘 관용성이 돋보인다. 특히 시대악기로 들을 때, 의례적인 D장조의 찬란함과 대화적인 따뜻함이 어우러져 이 곡은 ‘미완의 이례작’이 아니라, 생애 말기의 모차르트 빈 고전주의를 농축해 그린 초상처럼 느껴질 수 있다.
乐谱
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[1] Overview of Mozart’s four horn concertos and their association with Joseph Leutgeb (reference context).
[2] Boston Baroque program note on K. 412 + K. 514: late dating, Süßmayr completion, and the work’s two-movement form.
[3] Mozarteum Köchel-Verzeichnis entry for the Rondo in D (associated with K. 514): manuscript heading with accompaniment and date (6 April 1791).
[4] Breitkopf & Härtel critical preface (PDF) discussing dating, sources, catalog history, and authenticity issues surrounding K. 412/K. 514.
[5] IMSLP work page for the Horn Concerto in D major (K. 412/386b) / Rondo K. 514, including commonly cited orchestral scoring details.
[6] Wikipedia article summarizing the relationship between Mozart’s draft and Süßmayr’s finale and outlining major scholarly hypotheses.