현악 5중주 제2번 다단조(관악 세레나데 K. 388/384a에 따른), K. 406
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
모차르트의 현악 5중주 제2번 다단조, K. 406 (1788)은 극적인 관악 세레나데 다단조, K. 388/384a를 그 자신이 옮겨 적은 편곡이다. 사교적 오락과 자주 연결되는 세레나데라는 장르 안에서 이 작품은 유난히 어둡고 치밀한 논리로 전개되는 악보로 돋보인다. 두 대의 바이올린, 두 대의 비올라, 첼로를 위한 편성으로 다시 태어난 이 곡은 모차르트의 가장 진지한 Harmonie 음악을 현악 5중주의 친밀하고 대화적인 세계로 끌어들인다.[3]
배경과 맥락
모차르트의 현악 5중주는 그의 실내악에서 특별한 위치를 차지한다. 현악 4중주에 두 번째 비올라를 더해 중음역을 풍부하게 만들고, 더 조밀한 대위적 진행과 따뜻한 화성의 음영을 가능하게 하기 때문이다. 1780년대 후반 빈에서 모차르트는 이 편성으로 야심 찬 작품들을 다시 내놓았는데, 무엇보다도 현악 5중주 다장조, K. 515와 현악 5중주 사단조, K. 516 (둘 다 1787)이 대표적이다. K. 406은 비록 출발점이 관악 8중주였지만, 정서적 지향에서는 이들과 같은 궤도에 놓인다.[3]
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
이 5중주의 원천은 관악 세레나데 다단조, K. 388/384a로, 빈의 Harmonie(오보에, 클라리넷, 호른, 바순을 각 2대씩) 편성을 위해 쓰였다. 원곡은 이미 대부분의 세레나데와는 결이 다르다. 야외 음악 특유의 유쾌함 대신, 팽팽한 동기 전개, 학구적인 대위법, 그리고 모차르트의 가장 개성적인 단조 가운데 하나인 진지한 다단조의 성격을 내세운다.[2] 이후 모차르트가 이 곡을 현악을 위한 K. 406으로 다시 편곡하면서, 청중이 이 음악을 “관악 앙상블 레퍼토리”라기보다 응축된 실내악적 논쟁으로 듣게끔 사실상 초대했다.
작곡과 헌정
현악 5중주 다단조, K. 406은 모차르트가 32세였던 1788년 빈에서 만들어졌다.[3] 동시기의 많은 작품들과 달리, 모차르트 자신의 주제목록에는 명확하게 기록되어 있지 않은데, 신 모차르트 전집(New Mozart Edition)이 지적하듯 이 곡이 앞선 세레나데의 “단순한 편곡”이기 때문일지도 모른다.[3]
편성은 표준적인 “비올라 5중주” 구성이다.
- 현악기: 바이올린 I, 바이올린 II, 비올라 I, 비올라 II, 첼로[1]
표준 참고 요약들에서 이 편곡에 확실하게 연결되는 헌정 대상은 확인되지 않는다. 따라서 이는 모차르트가 소중히 여긴 작품을 실용적이면서도 예술적으로 재구상해, 다른 연주 환경에서 ‘두 번째 삶’을 부여한 작업으로 이해하는 편이 가장 타당하다.
형식과 음악적 성격
모차르트는 세레나데의 4악장 구성을 유지하지만, 매체의 변화는 수사법을 미묘하게 바꿔 놓는다. 관악은 색채의 덩어리와 교대하는 주고받음을 또렷이 드러내는 반면, 현악은 활의 연속적인 운궁으로 선율을 지속·혼합·음영 처리할 수 있어 대위법이 더 내면적이고 “다듬어진” 느낌으로 다가온다. 오늘날 이 작품이 주목받을 이유도 여기에 있다. 곧, 빈을 대표하는 두 앙상블을 통해 모차르트가 질감, 음역, 균형을 어떻게 사고했는지 비교해 들을 수 있게 해주기 때문이다.
악장 구성은 다음과 같다.
- I. Allegro (다단조)
- II. Andante (E♭장조)
- III. Menuetto in canone (다단조) — 트리오 I과 트리오 II
- IV. Allegro (다단조)[2]
특히 흥미로운 지점은 3악장이다. 제목이 말해주듯 모차르트의 Menuetto in canone는 카논으로, 한 성부가 일정한 간격을 두고 다른 성부를 뒤따르는 학구적 기법이다. 현악 편곡에서는 두 대의 비올라가 이러한 “엄격한” 작법을 특히 선명하게 드러낼 수 있으며, 동시에 교실 과제처럼 들리기보다 실제 무곡 음악으로 자연스럽게 звуч일 수 있다.
양 끝 악장에서 이 음악은 가벼운 세레나데 양식이라기보다 교향곡적 논변에 더 가깝게 느껴지곤 한다. 압축된 동기가 집요하게 전개되고, 화성적 전환은 거의 연극적 필연성을 지닌 채 반복해서 다단조로 되돌아온다. 후기의 ‘위대한’ 현악 5중주들이 장대한 반면, K. 406은 응축되어 있으며 그 강도는 바로 이 압축에서 나온다.
수용과 유산
역사적으로 K. 406은 두 가지 삶을 살아왔다. 하나는 저명한 관악 세레나데( Harmonie 레퍼토리의 초석)로서의 삶이고, 다른 하나는 모차르트의 ‘정전’으로 꼽히는 원작 현악 5중주 연작에서는 다소 비켜 서 있는 현악 5중주로서의 삶이다. 그럼에도 오늘날 연주자들은 이 편곡이 드러내는 가치 때문에 점점 더 이 작품을 높이 평가한다. 즉, 단순한 베끼기가 아니라, 이미 확립된 악보를 새로운 매체로 옮기며 성부 진행을 더 날카롭게 하고 관악 음색에 가려질 수 있는 내성들을 드러내는 모차르트의 능력이다.
연주회 프로그램에서 이 작품은 모차르트의 관악 작품 세계와 성숙한 실내악 양식을 잇는 매력적인 다리가 될 수 있다. 또한 현악 5중주라는 장르의 감정 지도를 확장해, 우아한 디베르티멘토와 서정적 유연함만이 아니라—더 어둡고, 더 대위적이며, 분명히 빈 특유의 다단조 억양으로—이 앙상블이 말할 수 있음을 상기시킨다.[2]
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
[1] IMSLP work page with instrumentation overview and identification of K. 406 as Mozart’s arrangement of K. 388/384a.
[2] Wikipedia: Serenade No. 12 in C minor, K. 388/384a — original wind scoring and movement outline; notes transcription as K. 406.
[3] Digital Mozart Edition (Mozarteum): New Mozart Edition volume (String Quintets) — editorial discussion of K. 406 as an arrangement and its 1788 Vienna context.