소프라노를 위한 레치타티보와 아리아 〈Misera, dove son! … Ah! non son io che parlo〉, K. 369
av Wolfgang Amadeus Mozart
모차르트의 Recitativo strumentato와 아리아 〈Misera, dove son! … Ah! non son io che parlo〉(K. 369)는 1781년 3월 8일 뮌헨에서 쓰인 것으로 날짜가 남아 있는, 짧지만 유난히 강렬한 오페라적 ‘장면(scene)’이다.1 메타스타지오의 Ezio를 바탕으로 한 개작 텍스트를 사용한 이 작품은 Idomeneo로 뮌헨에서 거둔 승리와, 빈으로의 निर्ण decisive한 이동—그리고 더 심리적으로 날카로운 새로운 극적 양식을 향한 전환—의 경계선에 서 있다.2
배경과 맥락
1781년 초, 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 여전히 뮌헨에 머물고 있었고, 얼마 전 초연된 Idomeneo는 그가 진지한 오페라 작곡가로서의 위상을 확고히 했음을 보여주었다. 같은 시기 그는 독립 아리아와 장면들을 연이어 작곡하기도 했는데, 이런 작품들은 무대에서 ‘삽입 아리아(insert arias)’로 쓰일 수도, 사적인 살롱이나 연주회에서 기량을 과시하는 레퍼토리로 쓰일 수도 있었다.1
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K. 369는 바로 이런, 특정한 목적과 상황에 맞춰 다듬어진 성악 작품들의 세계에 속한다. 자필 악보에는 1781년 3월 8일이라는 날짜가 적혀 있으며, Neue Mozart-Ausgabe 해설에서는 모차르트가 자주 드나들던 집의 주인이었던 파움가르텐 백작부인(요제파, 결혼 전 성: Lerchenfeld-Siessbach)과의 관련성이 언급된다.2 이러한 헌정은 이 곡을 반(半)사적인 영역—완전한 오페라 제작 장치 없이도 극적 긴장을 즐길 수 있었던 귀족 사회의 음악 활동—에 위치시킨다.
연대기적으로도 이 작품의 위치는 의미심장하다. 모차르트는 잘츠부르크의 대주교 콜로레도(Colloredo)의 명령을 받고 며칠 뒤인 1781년 3월 12일 뮌헨을 떠나 빈으로 향했는데, 그곳에서 고용주와의 결별은 곧 되돌릴 수 없는 결정적 국면에 이르렀다.2 이런 맥락에서 들으면 K. 369는 뮌헨에서 남긴 마지막 ‘명함’처럼 들릴 수도 있다. 오페라적 긴박함을 연주회 길이의 규모 안에 압축해 넣은 극적 미니어처인 셈이다.
텍스트와 작곡
이 장면은 피에트로 메타스타지오의 대본 Ezio(3막 12장)에서 가져온 이탈리아어 텍스트를 바탕으로 한다. 사랑과 절망, 그리고 도덕적 자기비난 사이에서 갈라지는 풀비아(Fulvia)의 독백이다.2 모차르트는 성숙한 콘체르트 스체나(concert scena)의 전형적인 2부 구조로 응답한다. 관현악이 개입해 현장감을 높이는 반주 레치타티보(recitativo strumentato)가 먼저 나오고, 이어지는 아리아가 정서적 논증을 응축하면서도 더 멀리 밀고 나간다.1
목록 요약에서 간혹 빠지기도 하지만, 이 작품은 통상 E♭ 장조로 분류되며, 전체가 분리 가능한 ‘노래’라기보다 하나의 연속된 극적 단위로 구상되어 있다.3 기록을 보면 이 곡의 생명은 뮌헨에서 끝나지 않았던 듯하다. 빈에서의 모차르트 연주 활동을 전하는 자료들에도 등장하며, 부르크테아터에서 1783년 3월 23일까지는 ‘늦어도’ 연주된 것으로 확인된다.3
음악적 성격
K. 369가 특히 주목할 만한 이유는, 유명한 무대 작품에서 떼어낸 완결된 오페라 번호가 아니라 인물 성격화를 압축해 실험한 결과물이기 때문이다. 레치타티보에서 오케스트라는 종지(cadence)를 찍어주는 역할에 그치지 않고, 풀비아의 사고를 떠받치는 신경계처럼 함께 작동한다. 그 결과 성악선은 말이 노래의 경계까지 밀려 올라간 듯한 느낌을 준다.
뒤이어 나오는 아리아(〈“Ah! non son io che parlo”〉)는 서정적 넓이와 극적 긴박함 사이에서 균형을 이룬다. 하나의 단일한 ‘정서(affect)’를 제시해 과시하는 대신, 모차르트는 음악을 심리적 논증으로 빚어낸다. 슬픔과 죄책감, 자기 소거의 감각이 겹쳐지는 오페라적 독백이다. 이러한 내면 드라마는 메타스타지오식 ‘고귀한 고통’의 전통에 뿌리를 두면서도, 모차르트가 빈에서 쓸 후기 오페라들에서 더욱 고조될 장면 구성의 예고편처럼 들린다.
요컨대 〈“Misera, dove son!”〉은 작지만 함의가 큰 작품이다. 25세의 모차르트가 콘체르트 스체나를 진정한 연극적 사유의 매개로 정련해 가는 모습을 보여준다. 스스로 완결된 음악으로 서 있으면서도, 마치 비극의 निर्ण decisive한 순간에 막이 막 올라간 듯한 감각을 남긴다.
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[1] Köchel-Verzeichnis (Mozarteum): KV 369 work entry, including classification as accompanied recitative (recitativo strumentato) and contextual notes on Mozart’s aria/scena practice.
[2] Digitale Mozart-Edition / Neue Mozart-Ausgabe, Series II/7/2 (Arias, Scenes, Ensembles and Choruses): editorial commentary discussing date (8 March 1781), Munich context, Countess Paumgarten, and Metastasio’s Ezio source.
[3] IMSLP: work page with catalog data (date 1781-03-08 in Munich, key E♭ major) and notes on performance/publication metadata.