교향곡 제34번 다장조, K. 338
볼프강 아마데우스 모차르트 작
모차르트의 교향곡 제34번 다장조, K. 338은 작곡가가 24세였던 1780년 8월 29일, 잘츠부르크에서 완성되었다. 화려한 ‘트럼펫과 팀파니’의 울림과 유난히 비중감 있는 느린 악장을 통해, 이 작품은 의례적 성격의 잘츠부르크 교향곡과—모차르트가 곧 빈에서 본격적으로 다듬게 될—더 탐구적인 관현악 어법 사이의 경계선에 서 있다.
배경과 맥락
모차르트의 마지막 ‘잘츠부르크 교향곡’은 전기에서 역설적인 위치를 차지한다. 겉으로는 축제적이고 심지어 궁정풍의 기품까지 풍기지만, 정작 그것이 쓰인 시점은 궁정 생활이 직업적으로 점점 숨통을 죄어 오던 때였다. 1780년 모차르트는 여전히 잘츠부르크의 군주대주교 히에로니무스 폰 콜로레도 밑에서 일하며, 요구에 따라 교회음악과 간헐적인 기악곡을 만들어 내야 했다. 그러면서도 그는 더 넓은 무대를 조용히 갈망하고 있었다. 그런 환경에서 트럼펫과 팀파니가 포함된 다장조 교향곡은 지역적으로 분명한 쓰임새—궁정 연주회와 의례적 과시를 위한 음악—를 지녔지만, K. 338은 흔한 ‘행사용’ 작품이라기보다 잘츠부르크의 관현악 자원을 활용해 모차르트가 어디까지 할 수 있는지를 의식적으로 집약한 결산처럼 들리는 경우가 많다.
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이 작품의 밝은 성격과 실용적 유연성을 함께 설명해 주는 잘츠부르크 특유의 사정도 있다. 콜로레도 궁정에서는 같은 연주자들이 흔히 오보에와 플루트를 번갈아 맡았고, 악보가 이를 반영해 두 악기를 동시에 쓰는 일을 피하는 경우가 있었다. 모차르테움의 목록은 이를 모차르트의 잘츠부르크 교향곡 전반에서 관찰되는 특징으로 언급하며, 후대가 ‘관현악법의 선택’으로 듣는 것이 실제로는 특정 인원 구성에 맞춘 현실적 해법이기도 했음을 상기시킨다 [1].
작곡과 초연
이 작품은 날짜가 정확히 남아 있다. 모차르트는 1780년 8월 29일 잘츠부르크에서 이 교향곡을 완성했다 [1]. 이 날짜는 단순한 목록상의 정보가 아니다. K. 338을, 모차르트의 삶이 뮌헨(Idomeneo)을 거쳐 빈으로 급격히 기울기 직전의 늦여름에 단단히 고정시킨다. 그리하여 이 교향곡은 두 세계 사이에 놓인다. 잘츠부르크의 의례적 고전주의와, 모차르트가 장악하고자 했던 더 공개적이고 기업가적 성격의 연주회 문화 사이에서 말이다.
초기 연주 기록은 자필보 날짜만큼 깔끔하지 않다. BIS 음반 Symphonies 34–36의 해설서는 이 교향곡이 완성 직후 대주교 궁정에서 “거의 확실히” 이른 시기에 연주되었을 것이라 제안한다 [2]. 그러나 같은 해설서(및 다른 현대 연구)들은 모차르트가 잘츠부르크를 떠난 뒤에도 이 곡을 ‘사용 가능한 자산’으로 계속 다루었다는 점을 강조한다. 특히 1786년의 필사 관현악 파트보가 남아 있고, 그 안에 모차르트의 자필 교정이 들어 있다는 사실이 의미심장하다. 이는 K. 338이 빈 시기에도 한참 동안 적극적으로 손질되며 ‘언제든 연주 가능한 상태’로 관리되고 있었음을 보여 준다 [2].
1786년 자료는 실무적인 일화와도 연결된다. 모차르트는 자신의 다재다능함을 보여 주기 위한 견본으로 도나우에싱겐의 퓌르스텐베르크 공(Prince von Fürstenberg)에게 여러 작품을 보냈는데, 이는 가능한 고용을 염두에 둔 시도였던 것으로 보인다 [2]. 여기서 얻을 수 있는 함의는 분명하다. K. 338은 그저 ‘버려진 옛 잘츠부르크 교향곡’이 아니라, 잠재적 후원자와의 교섭에서 자신을 대표할 수 있을 만큼 충분히 다듬어지고—음향 면에서도 충분히 인상적인—포트폴리오 작품이었다.
또 한 겹의 흥미는 K. 338이 확실하게 보존하지 못한 것에서 생겨난다. 여러 자료에 따르면 모차르트는 원래 1악장 뒤에 미뉴에트를 둘 계획이었으나 거의 즉시 포기했다. BIS 해설서는 그가 14마디에서 중단하고 그 자리를 Andante로 대체했다고 전한다 [2]. 그 단편의 존재 자체가 ‘작업 진행 중’의 스냅사진과 같다. 궁정풍 4악장 교향곡이라는 관습적 기대 대신, 다른 내적 구조가 필요하다고 모차르트가 판단하던 순간이 그대로 남아 있는 것이다.
편성
K. 338은 잘츠부르크식 축제 관현악을 위한 완전한 편성으로 쓰였다. 궁정 연주회를 곧바로 화려한 위엄의 과시로 바꿔 놓을 수 있는 바로 그 규모다.
- 목관: 오보에 2, 바순 2
- 금관: 호른 2, 트럼펫 2
- 타악기: 팀파니
- 현악기: 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로 및 더블베이스
이 편성은 모차르테움의 쾨헬 목록 항목에 제시되어 있다 [1]. 후대의 ‘표준’ 교향곡 편성에 익숙한 청자를 위해 두 가지를 강조할 만하다. 첫째, 트럼펫과 팀파니는 단순한 장식이 아니라 교향곡의 공적(公的) 인상을 규정한다. 두 바깥 악장을 감싸는 그 찬란함은 잘츠부르크 청중에게 의례와 경축의 순간을 곧바로 연상시켰을 것이다. 둘째, 목관의 사용법은 모차르트가 점점 concertante적 질감에 관심을 기울이고 있음을 암시한다. 현악을 그저 중복하는 수준을 넘어, 보다 개별적이고 색채를 지닌 역할을 맡는다는 점에서 그러하며(이 경향은 피날레에서 더 뚜렷해진다).
형식과 음악적 성격
K. 338은 대체로 3악장(Adagio — Allegro vivace, Andante di molto, Presto)으로 연주된다. 이 3악장 구성은 전승 과정의 우연이 아니라 작곡상의 결정으로 보인다. 모차르트가 미뉴에트를 일찍이 거부하고 그 대신 더 실질적인 느린 악장을 구축한 것이다 [2]. 그 결과 이 교향곡은 중심의 무게가 Andante에 유난히 응축된 듯 들릴 수 있다. 연주에서 이 악장이 어떻게 풀리느냐에 따라, 작품이 단지 ‘축제적’으로만 남을지 아니면 진정으로 확장된 스케일로 다가올지가 결정되는 경우가 많다.
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I. Adagio — Allegro vivace (다장조)
느린 서주는 길지 않지만 성격이 강렬하다. 하나의 의례적 문턱처럼 기능해, 뒤이은 Allegro가 단순한 연속이 아니라 ‘해방’으로 들리게 만든다. 현대 해설은 서주의 팡파르 같은 제스처가 이후 모차르트 작품들(심지어 극음악의 맥락에서도)에서 등장하는 유사한 수사적 신호를 예고한다고 지적해 왔다. 이는 모차르트가 교향곡, 서곡, 오페라 극장의 기대를 가로지르며 통용될 ‘공적’ 도입부의 어휘를 내면화하고 있었음을 시사한다 [2].
형식적으로 이 악장은 소나타 알레그로 형식이며, 역사적 연주 관점에서 눈에 띄는 특징 하나는 모차르트가 교향적 추진력과 반복 관습의 기대를 어떻게 절충하느냐이다. BIS 해설서는 이 악장의 Allegro가—처음에는 단지 Allegro로 적혔으나 후에 Allegro vivace로 조정되었다—소나타 형식으로 진행되면서도 제시부 반복이 없다고 지적한다 [2]. 이 세부는 해석을 바꾼다. 악장을 ‘서곡처럼’ 다루는 지휘자들은 대개 전진하는 추진력을 강조하고, 다른 이들은 서주의 건축적 무게와 뒤이어 전개되는 화성 설계의 중량감을 부각한다.
II. Andante di molto (바장조)
1악장이 의례를 투사한다면, 느린 악장에서 모차르트는 그 그림을 복잡하게 만든다. 템포 지시(Andante di molto)부터가 단서다. 단순한 ‘걷는 속도’가 아니라, 걸음의 지속을 분명히 요구하는 표현으로서 연주자들을 감상적인 늘어짐보다 더 흐름 있고 분절이 살아 있는 서정으로 이끈다. 관현악법 측면에서 BIS 해설서는 이 악장의 질감 안에서 비올라 분할주법(divisi)이 색채적 디테일로 쓰인다고 강조한다 [2]. 실제로 이는 다장조의 ‘트럼펫 교향곡’에서 기대하기 어려운, 내성부의 한층 어두운 윤기를 만들어 낼 수 있다.
해석상의 쟁점은 대개 균형과 수사법에 모인다. 이 악장을 공적 교향곡 속의 친밀한 균형추—거의 실내악처럼—로 다뤄야 할까, 아니면 3악장 형식을 정당화하는 표현적 ‘느린 중심부’로 여겨야 할까? 포기된 미뉴에트 단편의 존재는 이 물음을 단순한 미학적 취향 이상으로 만든다. 모차르트는 관습적 춤 악장이 바깥 악장들과 어울리는 내적 보완물이 아니라고 판단한 듯하며, 대신 교향곡의 내부에 지속적인 서정적 논증을 부여한다 [2].
III. Presto (다장조)
피날레는 흔히(적절하게도) 회오리바람처럼 묘사되지만, 그 기교는 속도만의 문제가 아니다. BIS 해설은 이를 두 부분을 모두 반복하는 소나타 형식의 “번개처럼 빠른 지그”로 부르며, 오보에의 독주적 두드러짐을 언급한다. 이는 1780년대 ‘위대한’ 교향곡들에서 목관을 더 노골적으로 concertante하게 다루는 모차르트의 후일 수법을 예고한다 [2]. 다시 말해, 가장 외향적인 순간에도 이 악장은 다장조의 광휘를 과시하는 데서 끝나지 않고, 민첩한 음색 대화에 대한 연구이기도 하다.
바로 여기서 K. 338은 ‘잘츠부르크 축제 교향곡’이라는 고정관념을 가장 분명히 넘어선다. 트럼펫과 팀파니가 여전히 수사적 정점을 장식하지만, 목관의 활발한 참여는 직물을 위계(반주 위의 선율)라기보다 분주한 시민적 장면처럼 느끼게 만든다. 많은 목소리가 오가는 공적 축제—그런 풍경 말이다.
수용과 유산
K. 338의 유산은 19세기의 정전화 작업만큼이나, 모차르트 자신이 ‘사후 관리’하듯 작품을 다뤄 온 방식에 의해 형성된다. 1786년의 교정된 파트보가 남아 있고 도나우에싱겐과의 연관까지 확인되는 점은, 모차르트가 이 교향곡을 오래 가는 대표작—‘옛 잘츠부르크 작품’으로 폐기하기보다 새로운 맥락에서 다시 꺼내 쓸 수 있는 작품—으로 여겼음을 시사한다 [2]. 이러한 자기 큐레이션은 중요하다. 고전기 규모의 앙상블에서 현대 교향악단, 시대악기 단체에 이르기까지, 변화하는 관현악 문화 속에서도 이 작품이 꾸준히 연주 가능성을 유지해 온 이유를 설명해 주기 때문이다.
오늘날의 연주에서 해석적 관심은 종종 서로 맞물린 두 질문으로 응축된다. 첫째, 수사(레토릭)를 얼마나 “의례적”으로 해야 하는가—서주와 바깥 악장을 궁정의 찬란함으로 다룰 것인가, 아니면 극장적 날카로움을 지닌 교향적 논증으로 다룰 것인가? 둘째, Andante di molto는 미뉴에트를 사실상 대체하며 교향곡의 내적 깊이를 떠맡아야 하는데, 이를 어떤 속도감과 무게로 설계해야 하는가? 이는 단지 취향의 문제가 아니라, 이 작품에서 모차르트가 장르의 내부 비례를 재조정하기로 한 작곡상의 결정에서 비롯되는 결과들이다.
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그 결과 교향곡 제34번은, 잘츠부르크 시기의 모차르트가 단지 매력적이고 ‘갈랑’한 작곡가일 뿐 아니라 이미 전략적으로 현대적이었음을—형식을 수정하고 악장 기능을 재고하며, 궁정 오락이자 잘츠부르크 너머로 통하는 직업적 명함이 될 수 있는 관현악 음악을 썼음을—보여 주려는 지휘자들에게 사랑받는 시험작이 되었다 [2].
[1] Mozarteum (Köchel Catalogue) entry for KV 338: dating (Salzburg, 29 Aug 1780) and instrumentation.
[2] BIS booklet PDF “Symphonies 34–36” (eClassical): completion date, minuet fragment abandoned after 14 bars, Salzburg court performance likelihood, 1786 parts with Mozart corrections, Donaueschingen/Prince von Fürstenberg connection, and movement/form notes.