F장조 키리에, K. 33(“파리 키리에”)
av Wolfgang Amadeus Mozart
모차르트의 F장조 키리에(K. 33)는 미사 통상문 가운데 키리에를 간결하게 작곡한 작품으로, 1766년 6월 12일자로 되어 있으며 작곡가가 겨우 열 살이던 시절 파리에서 쓰였다. 규모는 소박하지만 의외로 단단히 형식이 잡혀 있어, 잘츠부르크 밖에서 교회음악 양식을 시험해 보던 모차르트의 드문 한 단면을 보여준다. 프랑스적 취향을 흡수하면서도, 이미 또렷하고 힘 있게 전개되는 합창 단락들로 사고하고 있음을 느끼게 한다.
당시 모차르트의 삶
1766년 6월, 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 모차르트 가족의 장기 서유럽 순회여행 한가운데에 있었다. 이 여행의 목적은 주로 공개 연주와 같은 무대를 통해, 그 시대 가장 영향력 있는 음악계 인사들에게 이 어린 천재의 놀라운 재능을 확인시키는 데 있었다. 파리는 특히 전략적인 목적지였다. 이곳에는 연주회 문화와 귀족 살롱뿐 아니라, 모차르트가 고향 잘츠부르크에서 익숙했던 음향 세계와는 다른 독자적인 성악·교회음악 양식(음색은 물론, 수사학적으로 ‘공적인’ 제스처까지)이 존재했기 때문이다.
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F장조 키리에, K. 33은 이러한 파리 체류 시기의 작품이며, 자필 악보에는 “a Paris … 12 Juni … 1766.”라고 날짜와 장소가 명시되어 있다.[1] 또한 완전한 미사곡이 아니라 독립된 Kyrie 한 악장이라는 점은, 순회 중의 어린 작곡이 얼마나 실용적일 수 있었는지도 보여 준다. 하나의 자족적인 악장은 전체 통상문 설정을 통째로 쓰는 것보다 필사하고 유통시키며, 시연하고, (가능하다면) 현지 전례 관행에 끼워 넣기에도 훨씬 수월했기 때문이다.
작곡과 악보
K. 33은 자필 총보로 전해지며, 규모가 작은 어린 시절의 교회음악 작품치고는 이례적으로 자료적 기반이 탄탄하다.[1] 기본적인 연주 편성은 4성부 합창(SATB)에 현악기와 콘티누오(오르간)가 더해진 형태로, 많은 가톨릭 환경에서 모차르트가 기대할 수 있었던 간결한 ‘교회 오케스트라’의 전형에 가깝다.[2] 모차르테움의 쾨헬 목록(Köchel-Verzeichnis) 항목에는 필사본 전승을 통해 전해진 보다 명시적인 악기 편성 관행도 함께 보존되어 있는데(두 대의 바이올린과 더불어 비올라, 베이스, 오르간을 포함), 이는 후대 자료의 전승 양상을 보여 준다.[1]
이처럼 이른 시기부터 자료는 가족적 ‘공방’ 관행을 암시한다. 연구에 따르면 레오폴트 모차르트가 악보에 편집적 손질을 가한 것으로 보이는데, 이는 ‘순회 작품’들이 대개 발표 효과를 극대화하기 위해 다듬어졌음을 상기시킨다.[3]
음악적 성격
K. 33은 짧지만 음악적으로 ‘유아적’이지는 않다. 이 곡의 매력은 Kyrie 텍스트를 모차르트가 얼마나 단호하게 다루는가에 있다. 짧은 청원(Kyrie eleison / Christe eleison / Kyrie eleison)을 서로 구분되는 블록으로 분명히 제시하면서도, 추진력과 합창의 명료함을 잃지 않는다. 작법은 대체로 호모포니적 선언(가사가 함께 움직이는 방식)에 기울어 있지만, 그 사이사이에 보다 대위법적인 순간들이 섞여 있어, 청자는 공적인 장엄함과 ‘학구적’ 기법의 섬광을 동시에 듣게 된다. 이는 훗날 모차르트가 평생에 걸쳐 ‘교회’의 대위법과 극적 즉시성을 자연스럽게 오가는 능력을 일찍이 예고하는 대목이기도 하다.
특히 눈에 띄는 특징은 현악기가 합창을 단순히 중복하는 역할에 머물지 않는다는 점이다. 기악 성부는 개별 성악 음역을 ‘비춰’ 주며, 작은 앙상블 안에서 마치 색채적인 위계가 생기게 한다. 예컨대 상성부 현악이 내성부를 보강하는 방식으로 화성을 선명하게 하고, 합창의 질감이 더욱 또렷하게 말하게 만든다는 점이 동시대적 논평에서 언급되기도 했다.[3]
그렇다면 이 작은 파리 Kyrie가 주목받을 이유는 무엇일까? 바로 ‘교차로’에 놓여 있기 때문이다. 잘츠부르크를 떠나 멀리서 쓰인 초기 성악·교회음악 악장이면서도, 수사학적 호흡을 조직하는 본능과 대위법을 과시가 아니라 표현에 봉사하게 만드는 감각을 이미 드러낸다. 몇 년 뒤 이어지는 첫 완성된 미사곡인 G장조 미사, K. 49와 나란히 들어 보면, K. 33은 마치 집중된 습작처럼 읽힌다. 거대한 전례적 선언이라기보다, 간결하고 잘 만든 음악적 명함—열 살의 작곡가가 현지 양식을 배우는 동시에, 조용히 자기만의 언어를 확장해 가는 모습을 보여 주는 작품이다.[4]
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Noter
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[1] Mozarteum Köchel-Verzeichnis entry for KV 33, including autograph dating and source listings.
[2] IMSLP work page for Kyrie in F major, K. 33: instrumentation categories and score access.
[3] Wikipedia overview for Kyrie in F major, K. 33: date, Paris context, and notes on scoring/Leopold’s edits (used cautiously as a secondary summary).
[4] Wikipedia overview for Mass in G major, K. 49: contextual note that K. 33 predates Mozart’s first complete Mass setting.