바이올린과 오케스트라를 위한 B♭장조 론도, K. 269 (261a)
di Wolfgang Amadeus Mozart
모차르트의 바이올린과 오케스트라를 위한 B♭장조 론도 (K. 269/261a)는 한 악장으로 된 협주풍(concertante) 피날레로, 밝고 우아하며 극적으로 호흡을 조율한 작품이다. 1776년 잘츠부르크에서, 스무 살의 모차르트가 작곡했다. 오늘날에는 독립된 화려한 레퍼토리로 자주 연주되지만, 1775년에 쓰인 다섯 곡의 바이올린 협주곡과 같은 창작 궤도에 속하기도 한다. 짧은 길이 안에서 미소 짓고, 노래하며, 반짝이는 바이올린 음악을 쓰는 모차르트의 본능이 이 작품에도 또렷이 드러난다.
배경과 맥락
1770년대 중반 잘츠부르크에서 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 바이올린을 위한 글쓰기를 놀라울 정도로 유려하게 해내고 있었다. 진본으로 인정되는 다섯 곡의 바이올린 협주곡(K. 207, 211, 216, 218, 219)은 모두 이 잘츠부르크 시기의 산물이며, 모차르트는 이들과 나란히 바이올린과 오케스트라를 위한 독립적인 ‘단악장’ 작품 세 곡도 남겼다. E장조의 Adagio K. 261, 여기서 다루는 B♭장조 Rondo K. 269/261a, 그리고 뒤에 쓰인 C장조 Rondo K. 373이 그것이다. 케임브리지 대학교 출판부의 한 리뷰는 이 곡들을, 모차르트의 건반 음악에서의 명성에 가려지기 쉽지만 소규모 편성에서 드러나는 그의 관현악적 기예를 이해하는 데 핵심적인, 상당한 규모의 잘츠부르크 솔로 바이올린 레퍼토리의 일부로 간명하게 자리매김한다.[1]
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K. 269는 모차르트의 성숙기 빈 협주곡들처럼 초연의 서사가 풍부하게 따라붙는 유형의 작품은 아니라는 의미에서 ‘기록이 중간 정도로 남아 있는’ 곡이다. 그럼에도 음악적 성격만큼은 단번에 분명해진다. 이 작품은 즐거움과 과시를 위해 만들어진 곡으로, 교향곡적 논증이라기보다 빠르게 성격이 바뀌는 일종의 장면에 가깝다. 독주자는 우아한 cantabile와 민첩한 패시지 워크를 오가고, 오케스트라는 경쾌하고 가볍게 축제적인 잘츠부르크식 틀을 제공한다.
작곡과 초연
이 작품은 바이올린과 오케스트라를 위한 B♭장조 론도 K. 269(또는 K. 261a)로 목록화되어 있으며, 국제 모차르테움 재단(Internationale Stiftung Mozarteum)의 쾨헬 목록은 1776년 잘츠부르크에서의 작품으로 정리한다.[2] 현대의 참고 문헌들은 흔히 이 곡을 모차르트 바이올린 협주곡들의 세계와 연결해 설명한다. 바이올린 협주곡 제1번 B♭장조, K. 207의 대체 피날레였을 가능성이 언급되기도 하며, 모차르트가 여러 협주풍 바이올린 작품을 써 준 잘츠부르크 궁정의 바이올리니스트 안토니오 브루네티(c. 1735–1786)와 자주 연관 지어 다뤄진다.[3]
청자에게 중요한 점은, K. 269가 3악장으로 이루어진 ‘작은 협주곡’이 아니라는 사실이다. 이것은 하나의 완결된 단악장 작품으로, 6/8박자의 흔들리는 듯한 Allegro가 협주곡 피날레에 대한 기대를 가지고 논다.[3] 오늘날의 연주 관행에서는 협주곡의 마지막 악장을 문자 그대로 대체하기보다는 독립적인 콘서트 작품으로 연주되는 것이 보통이다.[3]
편성
K. 269는 고전주의 시대 잘츠부르크 규모의 오케스트라를 위해 쓰였고, 관악기는 절제된 편성이라 독주 바이올린이 지속적으로 전면에 남도록 한다.
- 독주: 독주 바이올린
- 목관: 오보에 2
- 금관: 호른 2
- 현악: 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스[3]
음색 팔레트는 의도적으로 ‘밝되 무겁지’ 않다. 오보에는 리듬의 윤곽을 또렷이 세워 주면서 목가적인 윤기를 더할 수 있고, 특히 B♭장조에서 호른은 장중함으로 과도하게 치닫지 않는 선에서 따뜻하고 의전적인 울림을 받쳐 준다.
형식과 음악적 성격
흔히 단순히 ‘론도’로 불리지만, K. 269는 론도 원리에 기반한 협주곡 피날레로 이해하는 편이 가장 알맞다. 반복되는 주된 아이디어가 대조적인 에피소드들 사이에 되돌아오며, 전개를 활기차게 유지하고 첫 청취에서도 형식을 따라가기 쉽게 만든다.[3]
Allegro (B♭장조, 6/8)
Allegro로 표시되고 6/8박자로 기보된 이 악장은 18세기 후반 피날레들에서 흔히 만나는 호의적인 스윙감을 지니지만, ‘공적’ 수사와 ‘사적’ 수사의 균형을 잡는 방식에서 모차르트의 솜씨가 드러난다. 되돌아오는 후렴은 즉각 기억에 남도록 설계되어 있고, 에피소드들은 독주자에게 성격을 바꿀 여지를 준다. 어떤 순간에는 대화하듯 노래하고, 또 어떤 순간에는 운동선수처럼 기민하게 움직이는데, 그 패시지 워크는 오케스트라의 박동과 맞서기보다 그 위를 미끄러지듯 스친다.
이 작품이 앙코르로서의 실용성을 넘어 주목받을 만한 이유는 바로 이러한 경제성에 있다. 모차르트는 몇 분 안에 협주곡적 드라마를 압축해 넣는다. 독주 바이올린은 오케스트라를 그저 장식하는 존재가 아니라, 새로운 아티큘레이션과 음역의 유희, 음형의 변주를 통해 주된 아이디어를 끊임없이 재구성한다. 기교가 궁정적 오락에 봉사하던 잘츠부르크의 환경 속에서 K. 269는 오락을 곧 성격 묘사처럼 느끼게 만드는 모차르트의 특별한 재능을 보여 준다. 바이올린은 단지 ‘음계를 달리는’ 것이 아니라, 자세를 취하고 오케스트라의 제스처에 응답하며, 소박한 재료를 연속적인 새로운 무대 지시로 바꾸어 놓는다.
동시에 편성은 수사를 명료하게 유지한다. 관악이 오보에와 호른뿐이기에, 모차르트는 이후 빈 협주곡들에서 들리는 더 치밀하고 교향악적으로 통합된 음향을 피한다. 대신 선율의 선명함을 택하고, 오케스트라가 현악만으로 내려앉는 순간에는 실내악에 가까운 투명성을 선호한다. 그 결과 이 작품은 다섯 곡의 바이올린 협주곡과 흥미로운 각도를 이루며 나란히 선다. 양식과 기법은 가깝지만, 유난히 응축되어 있어 마치 모차르트가 완전한 협주곡의 피날레 충동을 하나의, 완벽히 균형 잡힌 단악장으로 증류해 낸 듯하다.
수용과 유산
K. 269의 현대적 생명력은 그 유연성에 기대어 있다. 그 자체로 완결되고 만족스러운 한 악장이기 때문에 짧은 협주곡 아이템으로 프로그램에 올릴 수도 있고, 모차르트의 잘츠부르크 바이올린 협주곡들과 짝지을 수도 있으며, 혼합 관현악 프로그램 안에서 밝은 대비를 제공하는 용도로도 쓸 수 있다. 또한 1770년대의 모차르트를 ‘바이올린을 염두에 둔’ 작곡가로 더 온전히 그려 보게 해 준다. 그는 큰 협주곡 건축을 세울 줄 알았을 뿐 아니라, 재치와 우아함, 악기적 광채가 힘들이지 않은 자연스러움으로 전달되는 소형의 ‘공적 장면’에도 똑같이 능했다.
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결국 B♭장조 론도는 겉보기에는 소박한 장르—때때로 피날레처럼 쓰이는 론도—가 비례, 타이밍, 그리고 독주자와 앙상블 사이의 거의 오페라적인 대화 감각에 의해 어떻게 고양될 수 있는지를 보여 주는, 모차르트의 가장 매력적인 시연 가운데 하나로 남는다. 다섯 곡의 바이올린 협주곡을 잘 아는 청자라도 K. 269에서 모차르트의 잘츠부르크 바이올린 양식의 응축된 정수를 발견할 수 있다. 햇살처럼 밝고, 재치가 빠르며, 오직 숙련만이 설득력 있게 투사할 수 있는 ‘쉬워 보이는 완성도’로 빚어진 음악이다.
Spartito
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[1] Cambridge University Press PDF (Eighteenth-Century Music): discussion of Mozart’s Salzburg violin output and the three single movements including K. 269, written for Brunetti
[2] Internationale Stiftung Mozarteum (Köchel-Verzeichnis) entry for KV 269: title, cataloguing and basic work data
[3] Wikipedia overview: scoring, tempo/time signature, and common context (association with K. 207 and Brunetti)