디베르티멘토 제12번 E♭장조, K. 252(240a)
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
모차르트의 디베르티멘토 제12번 E♭장조 (K. 252/240a)는 1776년 잘츠부르크에서 쓰인 관악 6중주로, 본래는 화기애애한 자리에서 쓰이도록 마련된 음악이다. 그러나 그 안에는 ‘배경음악’으로 흘려듣기엔 불가능할 만큼의 재치와 공력이 촘촘히 배어 있다. 오보에·호른·바순을 각각 두 대씩 편성한 이 곡은, 스무 살의 작곡가가 작은 Harmonie풍 앙상블에서 얼마나 많은 색채와 대비, 형식적 반전을 끌어낼 수 있는지를 시험하듯 보여준다.
배경과 맥락
1776년의 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 확실히 잘츠부르크로 돌아와, 대주교 히에로니무스 콜로레도 궁정에 고용된 채 ‘직업 음악가’로서의 현실적 요구들과 씨름하고 있었다. 교회음악, 때때로 필요한 기악곡, 그리고 궁정의 사교 생활을 위한 음악이 그에게 주어진 과업이었다. 이 세계에서 관악 앙상블은 핵심적인 존재였다. 야외에서도 연주할 수 있었고, 현악이 소리의 힘을 잃기 쉬운 큰 공간에서도 효과적이었으며, 식사나 축제처럼 끊이지 않는 음악이 요구되는 자리에도 적합했다.
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K. 252는 잘츠부르크에서 쓰인 서로 긴밀히 연관된 다섯 곡의 관악 디베르티멘토(K. 213, 240, 252/240a, 253, 270) 가운데 하나로, 오랫동안 궁정의 ‘식탁 음악’(Tafelmusik)과 연결되어 왔다. 남아 있는 자료들은 이 작품들이 한 세트로 구상되었음을 시사한다. ‘디베르티멘토’라는 제목은 레오폴트 모차르트가 자필 악보에 적어 놓았고, 그는 작품들에 번호를 매겨 연속된 묶음으로 만들기까지 했다. 이는 가정 내 편집의 성격과 더불어, 작품들이 보다 널리 유통되기를 바랐던 의지의 흔적이기도 하다.[3]
‘디베르티멘토’라는 범주는 오늘날의 청자에게 그저 가벼운 음악을 떠올리게 만들 수 있다. 하지만 모차르트는 기능음악 안에서도 종종 단순한 ‘기분 좋은 소리’ 이상의 것을 겨냥한다. 그는 형식과 성격, 그리고 악기들이 지닌 개성을 탐색한다. 이 6중주들에서는 고전시대 오보에, 내추럴 호른, 바순이 가진 제약—그리고 그 제약이 열어 주는 표현의 가능성—때문에 그 도전이 더 커진다. 그 보상은 독특한 음색이다. 리드 악기의 선명한 빛, 호른의 윤기 나는 울림, 그리고 저성부이자 익살꾼 역할까지 해내는 바순의 민첩함이 한데 어우러진다.
작곡과 초연
이 작품은 Divertimento in E flat (K. 252)로 전해지며, 1776년의 자필 악보가 모차르테움의 쾨헬 목록(Köchel-Verzeichnis) 항목에 기록되어 있다.[1] 악보에 정확한 날짜가 명기되어 있지는 않지만, 학계에서는 대체로 잘츠부르크에서 1776년 사이, 동반 작품인 K. 240과 K. 253 사이에 놓인 시기로 본다.[3]
확실하게 확인되는 특정한 초연 기록은 없다. 이는 놀랄 일이 아니다. 이런 성격의 음악은 단 한 번의 ‘초연’으로 세상에 등장하기보다, 필요할 때마다 궁정 악사들이 꺼내 쓰는 레퍼토리로 자연스럽게 편입되는 경우가 많았기 때문이다. 최초의 인쇄본은 더 뒤 시기이며(쾨헬 목록은 1800년의 초판을 언급한다), 이 점 또한 이 작품이 당초에는 출판 시장을 겨냥한 상품이라기보다 잘츠부르크의 실용 음악으로 살아갔음을 암시한다.[1]
편성
모차르트는 두 대씩 짝을 이루는 관악 6중주를 위해 쓴다. 이는 18세기 후반의 야외·의전용 밴드를 대표하는 전형적인 구성이다.
- 관악기: 오보에 2, 바순 2
- 금관악기: 내추럴 호른 2
이 편성은 결정적으로 중요하다. 현악이 제공하는 지속적인 ‘쿠션’이 없으니, 화성은 앙상블 내부에서 스스로 유지되어야 한다. 모차르트는 그 책임을 분산시키는 방식으로 응답한다. 바순은 단지 받쳐 주는 역할을 넘어 노래하고, 재잘거리고, 추진력을 만들어 낼 수 있다. 내추럴 호른은 자연 배음열의 음들로 제한되지만, 그럼에도 화성의 기둥 역할을 하면서 때때로 놀랄 만큼 두드러지게 전면으로 나선다. 뚫고 나오는 음색의 오보에는 선율 논의의 상당 부분을 이끌면서도, 때로는 화음적 질감 속으로 섞여 들어간다.
형식과 음악적 성격
K. 252는 네 악장으로 구성되며, 그 매력은 모차르트가 속도와 장르를 바꿔 가면서도 앙상블을 끊임없이 대화하듯 움직이게 만드는 방식에 있다.[3]
- I. Andante (6/8)
- II. Menuetto (Trio 포함)
- III. Polonaise
- IV. Presto assai
I. Andante (E♭장조, 6/8)
예상되는 밝은 Allegro로 시작하는 대신, 모차르트는 6/8박자의 ‘느긋한’(서두르지 않는) Andante로 문을 연다.[3] 이 템포 선택은 곧바로 장르의 인상을 바꾼다. 이는 단순한 막 올림이 아니라 하나의 성격 소품이며, 흔들림 속에 거의 목가적인 기운까지 느껴진다. 관악기 writing은 청자가 음색을 곧 구조로 듣게 만든다. 오보에에서 바순으로 옮겨졌을 때, 혹은 호른이 들어와 화성의 빛을 한층 깊게 만들 때, 한 프레이즈가 어떻게 달라지는지를 말이다.
이 악장은 또한 관악 디베르티멘토가 무겁게 흐르지 않으면서도 충분히 표현적일 수 있음을 상기시킨다. 모차르트는 부드러운 복합박자를 활용해 선율을 가볍게 띄우고, 리드 악기들의 혼합된 음색은 E♭장조에 특히 따뜻하고 가을빛이 도는 색조를 부여한다.
II. Menuetto와 Trio
춤 악장은 많은 디베르티멘토에서 ‘사교적 핵’이지만, 모차르트는 이를 좀처럼 상투적으로 다루지 않는다. 여기서 Menuetto는 거의 연극적 장면처럼 들릴 수 있다. 악기 쌍들이 리듬과 음역을 통해 서로를 슬쩍 놀리듯 주고받고, 동시대의 많은 관악 작품들에 비해 호른 파트가 눈에 띄게 전면으로 부각된다.[3]
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Trio는 A♭장조로 옮겨가며, 이 변화는 미묘하게 팔레트를 부드럽게 만든다(A♭는 E♭장조의 하위딸림조 영역이며, 고전주의 조성 감각에서 흔히 편안한 ‘옆방’처럼 읽힌다). 그 결과, 작지만 의미심장한 모차르트식 드라마투르기 한 장면이 생긴다. 디베르티멘토는 기능적 번호들의 나열이 아니라 장면의 연속이 된다.
III. Polonaise
Polonaise는 모차르트의 작품 세계에서 드문 선택이며, 그 희소성 자체가 이 악장의 매력의 일부다.[3] 리듬에는 품위 있는 호기—궁정적이면서도 약간은 스스로를 의식하는 듯한—가 실려 있고, 덕분에 모차르트는 주변 악장들보다 더 강세가 분명한, 행진하듯 나아가는 걸음걸이로 쓸 수 있다.
이 악장은 또한 모차르트가 소박한 수단에서 다양성을 길어 올리는 감각을 보여 준다. 연주자가 여섯 명뿐이므로 ‘대비’는 아티큘레이션, 음역, 그리고 역할의 빠른 교대 속에서 설계되어야 한다. 청자는 단지 선율뿐 아니라 배치를 따라 듣기 시작한다. 지금 누가 이끄는지, 누가 논평하는지, 누가 익살 또는 위로의 바순 선을 제공하는지 말이다.
IV. Presto assai
피날레는 넘치는 활력으로 전환된다. 한 세트에 대한 해설에서 언급되듯, 오스트리아 선율인 “Die Katze lässt das Mausen nicht”(“고양이는 쥐잡기를 멈추지 않는다”)를 끌어온 Presto assai다.[3][4] 청자가 그 선율을 알아보든 못 알아보든 효과는 분명하다. 대중적 에너지가 세련된 자리로 유입된다.
관악 6중주에서 속도는 단지 기교 과시가 아니다. 그것은 앙상블 수사의 시험대이기도 하다. 모차르트는 추진력이 집단적으로 느껴지도록 쓴다. 오보에는 음형을 날카롭게 물고, 바순은 ‘짐’이 아니라 수은처럼 빠르게 움직이며, 호른은 운동선수 같은 자신감으로 화성을 힘차게 찍어 준다.
수용과 유산
K. 252는 이후 빈에서 탄생한 관악 세레나데(무엇보다 “Gran Partita,” K. 361/370a)만큼의 보편적 명성을 누리지는 못했다. 하지만 바로 그 점 때문에 주목할 가치가 있다. 이 곡은 모차르트가 훗날의 걸작들을 가능하게 만든 기술을 어떻게 쌓아 올렸는지를 보여 주기 때문이다. 이 6중주들은 관악기를 자급자족하는 합창단처럼—팡파르와 군더더기 이상으로, 지속적인 형식을 감당할 수 있는 존재로—사고하는 그의 방식을 드러낸다.
현대의 연구와 편집 작업 역시 이 작품들을 ‘그저’ Tafelmusik으로 보는 오래된 관념에 제동을 걸었다. Neue Mozart-Ausgabe는(더 넓은 참고 문헌 논의에서 요약되듯) 이 묶음이 문헌과 연주 모두에서 과소평가되어 왔다고 지적하는데, 그 과소평가는 기능음악은 반드시 피상적일 것이라는 가정과 맞닿아 있다.[3] 실제로 K. 252는 집중해 들을수록 보답한다. 규모는 응축되어 있고, 장르의 변주가 풍부하며, 시작 악장의 선택과 춤 악장 유형에서 유난히 뚜렷한 성격을 드러낸다.
오늘날 연주자에게 이 곡은 ‘가장 좋은 지점’에 놓여 있다. 규모 면에서는 접근하기 쉽지만, 해석적 질문은 끊이지 않는다. 오보에와 호른의 균형을 어떻게 잡을지, 춤의 리듬을 무겁지 않게 어떻게 발음할지, 반복되는 프레이즈를 어떤 색채로 변화시켜 ‘오락’이 예술이 되게 할지 말이다. 청자에게도 이 곡은 설득력 있는 상기다. 모차르트의 잘츠부르크 시절은 빈으로 가기 위한 단순한 예고편이 아니라, 어떤 앙상블이든—아무리 작아도—살아 있는 무대처럼 들리게 만드는 법을 배운 실험실이었다.
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[1] Mozarteum Köchel-Verzeichnis entry for K. 252 (sources, scoring, dating context, early print information).
[2] IMSLP work page for Divertimento in E-flat major, K. 252/240a (basic catalog data and scoring tags).
[3] Wikipedia: “Divertimenti for six winds (Mozart)” — overview of the Salzburg set, Leopold’s numbering, movement list and descriptive notes for K. 252/240a; references NMA and other scholarship.
[4] Brilliant Classics PDF liner notes (Mozart Complete Edition) mentioning the finale’s Austrian tune “Die Katze lässt das Mausen nicht” in connection with the wind divertimenti set.