디베르티멘토 제11번 D장조, K. 251(“난네를 7중주”)
av Wolfgang Amadeus Mozart
모차르트의 디베르티멘토 제11번 D장조, K. 251 (1776)은 잘츠부르크에서 오보에, 호른, 현악을 위해 쓰인 작품으로, 궁정의 ‘야외용’ 디베르티멘토를 한층 날카롭고 개성적인 음악으로 바꿔 놓는다. 작곡가가 20세 때 만든 이 곡은 교향곡적 야심과 세레나데 특유의 사교적 여유를 함께 품고 있으며—특히 기발하게 짜인 두 개의 미뉴에트와 뜻밖으로 풍부한 표현력을 지닌 느린 악장에서 그 특징이 두드러진다.
배경과 맥락
1770년대 중반 잘츠부르크에서 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 대주교 히에로니무스 콜로레도의 궁정에 고용되어, 의식과 오락 양쪽에 쓰일 수 있는 음악을 생산하고 있었다. 이 환경에서 디베르티멘토와 세레나데는 ‘부차적’ 장르라기보다 유연한 사회적 도구였다. 축일(성인명 축일) 기념, 만찬, 저녁 축제 등에 곁들이는 음악으로, 지역에서 조달 가능한 인력으로 구성한 관악·현악 혼합 앙상블이 연주하는 경우가 많았다.[1]
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K. 251은 이 잘츠부르크 전통에 속하지만, 그저 기분 좋은 배경음악에 머물지 않는다는 점에서 더욱 주목할 만하다. 모차르트는 대비를 예민하게 활용한다—관악의 광채와 현악의 온기, 소박한 춤의 몸짓과 놀랄 만큼 ‘학구적인’ 형식 감각을 맞부딪치게 하고—작은 편성을 마치 공적 공간을 울리는 교향적 수사(레토릭)를 펼칠 수 있는 악단처럼 다룬다. 그 결과 이 작품은 가벼운 음악으로서도 매력적이면서, 집중해서 들을수록 더 많은 보상을 제공한다.
작곡과 초연
디베르티멘토 D장조, K. 251은 1776년 7월 잘츠부르크에서 작곡되었다.[1] 정확한 작곡 계기는 현대의 요약 자료에서도 완전히 확정되어 있지 않지만, 오랫동안 모차르트의 누이 마리아 안나(“난네를”)를 위한 축하 행사—그녀의 축일(7월 26일) 또는 생일(7월 30일)—과 연관되어 온 것으로 알려져 있다. 이러한 연관성은 이 작품의 오래된 별칭 “난네를 7중주”가 널리 자리 잡는 데에도 한몫했다.[1]
잘츠부르크 디베르티멘토의 많은 사례와 마찬가지로, 특정한 초연 기록은 공적인 자료에서 확실히 확인되지 않는다. 다만 악기 편성만 보아도 모차르트가 뛰어난 관악 주자(특히 호른)와 믿을 만한 현악 파트를 확보하고 있었음은 분명하며—이런 조건이, 겉으로는 사교적인 표정을 띠면서도 실제로는 탄탄한 작곡 기술로 받쳐진 작품을 쓰도록 그를 북돋웠다.
악기 편성
모차르트는 K. 251을 작지만 음색이 풍부한 7중주로 편성했다:[1][2])
- 목관악기: 오보에
- 금관악기: 호른 2대
- 현악기: 바이올린 2대, 비올라, 더블베이스
이 곡이 어떻게 ‘말하는가’를 이해하는 데 중요한 점이 두 가지 있다. 첫째, 오보에는 단순한 장식이 아니라 선율과 꾸밈의 책임을 자주 떠맡으며, 준(準) 독주 악기처럼 두드러진다. 둘째, 주요 저음 성부를 첼로가 아니라 더블베이스가 맡는 구성은 앙상블의 토대를 가볍게 띄우고 세레나데풍 성격을 또렷이 한다—특히 베이스가 춤 리듬을 또각또각한, 약간 타악기적인 윤곽으로 분명하게 찍어 주는 대목에서 그렇다.[1]
형식과 음악적 성격
K. 251은 6악장으로, 잘츠부르크 디베르티멘토 작법에서 전형적인 규모이면서도 모차르트가 내적 드라마와 놀라움을 끼워 넣을 충분한 공간을 확보하게 해준다:[1]
- I. Molto allegro (D장조)
- II. Menuetto (D장조)
- III. Andantino (A장조)
- IV. Menuetto (Tema con variazioni) (D장조)
- V. Rondo (Allegro assai) (D장조)
- VI. Marcia alla francese (D장조)
I. Molto allegro
서두부터 이 곡이 ‘단지’ 배경음악이 아님을 분명히 한다. 모차르트는 단일주제적 소나타-알레그로 전략을 구사한다. 즉 딸림조(A장조)에서 뚜렷이 구분되는 제2주제를 제시하는 대신, 주된 악상을 변형해 진행하면서 A단조의 기운을 뚜렷이 스치게 만든다—맑은 D장조 외관을 잠시 복잡하게 만드는 표현적 그림자다.[1] 효과는 미묘하지만 의미심장하다. 오락 장르 안에서도 모차르트는 청자에게 더 극적인 화성 서사를 부여하고 싶은 욕구를 감추지 않는다.
II. Menuetto
첫 번째 Menuetto는 야외에서 울려 퍼지는 듯한 당당함을 내비친다—호른의 호출과 탄탄한 현악 반주가 궁정 무도를 둘러싼다. 트리오에서는 질감을 현악만으로 줄여, 음색 차원의 ‘실내’ 대비를 만든다. 마치 조명이 바뀌듯 음악이 갑자기 더 가까워지고 사적인 분위기, 더 실내악적인 감각을 띤다.[1]
III. Andantino
A장조로 쓰인 Andantino는 이 작품에서 가장 서정적인 단락을 이룬다. 현대의 해설에서는 론도에 가까운 형식으로 설명되곤 하는데, 실제로 들어 보면 그 이유를 알 수 있다. 되풀이되는 소재가 부드러운 ‘회귀’의 감각을 주어, 앞으로 밀어붙이기보다는 익숙한 생각으로 다시 원을 그리듯 돌아오는 인상을 남긴다.[1] 절제된 현악 위로 펼쳐지는 오보에의 cantabile 선율은 윤곽이 거의 오페라적 장면처럼 들리기도 한다. 모차르트의 선율적 상상력이 ‘기능적인’ 느린 악장을 종종 하나의 씬(scene)으로 바꾸어 버린다는 사실을 일찍이 보여 주는 대목이다.
IV. Menuetto (Tema con variazioni)
이 악장은 K. 251에서 가장 독창적인 발명 가운데 하나로, 미뉴에트와 변주 기법의 결합이다. 모차르트는 미뉴에트 주제를 후렴처럼 두고, ‘트리오’의 기능을 연속적인 변주들이 대신 수행하도록 하여 각 변주마다 서로 다른 연주자를 조명한다.[1] 특히 1변주는 오보에를, 2변주는 독주 바이올린을 전면에 내세운다. 그리고 변주들에서는 호른이 침묵하는데—이는 음색을 얇게 만들고, 청자의 주의를 선율적 필리그리와 현의 아티큘레이션에 더 날카롭게 집중시키는 영리한 선택이다.[1]
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V. Rondo (Allegro assai)
본격적인 피날레는 활기찬 론도로, 되돌아오는 후렴이 음악을 계속 움직이게 하며 화기애애한 연주 자리에도 더없이 잘 어울린다. 작법은 찬란함(오보에와 호른이 바깥으로 투사하듯 울리는 순간)과, 더 섬세한 현악 중심 에피소드를 번갈아 배치해, 추진력을 잃지 않으면서도 변화를 유지한다.[1]
VI. Marcia alla francese
마지막 Marcia alla francese는 의례적 화려함을 덧붙이며 곡을 마무리한다. 잘츠부르크의 디베르티멘토 문화에서 행진곡은 실용적이면서도 연극적인 ‘액자’로 기능할 수 있었다—입장, 퇴장, 혹은 행렬의 이동을 위한 음악 말이다. 이를 끝에 배치함으로써, 이 작품은 또렷이 공적인 제스처를 남긴 채 마무리된다. 마치 오락이 끝나며 다시 격식을 갖춘 행사라는 세계로 돌아가는 듯한 느낌이다.[1]
수용과 유산
K. 251은 모차르트의 후기 빈 세레나데들만큼 널리 연주되지는 않지만, 연주자들에게 꾸준히 매력적인 작품으로 남아 있다. 적절한 편성 규모, 선명한 관악 음색, 그리고 한 프로그램의 절반을 충분히 지탱할 만한 구조적 실질이 ‘달콤한 지점’에서 만나는 곡이기 때문이다. 6악장 구성—특히 상상력이 빛나는 변주 미뉴에트—은 모차르트가 잘츠부르크 디베르티멘토의 관습을 내부에서부터 확장해 나가는 모습을 보여 주며, 사교성과 결부된 장르를 형식, 악기 음색, 성격을 실험하는 작은 실험실로 바꾸어 놓는다.
오늘날의 청자에게 이 작품은 20세의 모차르트를 유난히 선명하게 비춰 준다. 이미 교향곡적으로 사고할 수 있고, 이미 음색과 대비에 민감하며, 이미 ‘기회 음악’을 관성적으로 다루는 법이 없는 작곡가 말이다. 요컨대 디베르티멘토 제11번 D장조, K. 251은 오락적 기원을 ‘그럼에도 불구하고’ 들어야 할 작품이 아니라, 모차르트가 그 기원을 발명성의 초대장으로 바꾸어 놓았기 때문에 더욱 들어볼 가치가 있다.
[1] Wikipedia: overview, date (July 1776, Salzburg), possible occasion (Nannerl name day/birthday), instrumentation, and movement list with analytic remarks.
[2] IMSLP work page: instrumentation and edition/score access for Divertimento in D major, K. 251.