D장조 행진곡 ‘하프너’(K. 249): 모차르트의 의전용 막올림
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
모차르트의 D장조 행진곡 (‘하프너’) K. 249는 작곡가가 겨우 20세였던 1776년 7월, 잘츠부르크에서 쓰였다. 공적인 의전을 위해 고안된 간결한 Maestoso로, 규모가 큰 하프너 세레나데 K. 250과 밀접하게 연결되어 있다. 또한 모차르트가 기능적 ‘행사용 음악’을 어떻게 선명한 성격과 눈부신 관현악으로 탈바꿈시킬 수 있었는지를 드러내는, 흥미로운 단서를 제공한다.
배경과 맥락
1770년대 중반의 잘츠부르크에서는 사적인 즐거움만큼이나 시민적 과시를 뒷받침할 음악이 필요했다. 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 콜로레도 대주교의 궁정에 고용되어 있었지만, 동시에 잘츠부르크 상류층을 위해 세레나데, 디베르티멘토, 그리고 이른바 ‘야외’ 작품들을 꾸준히 써냈다. 이는 사교 행사, 행렬, 저녁 축제에 곁들여지도록 의도된 음악이었다.
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K. 249는 정확히 그 세계에 속한다. 이 곡은 잘츠부르크의 부유한 후원자였던 하프너 가문과 연결되는데, 모차르트는 이들을 위해 축하 음악을 한두 번이 아니라 여러 차례 썼다. 1776년 이 가문은 오늘날 하프너 세레나데(K. 250)로 불리는 작품을 의뢰했고, 이 행진곡은 그에 짝을 이루는 동반 작품으로 자리한다. 즉, 앉아서 감상하는 음악이라기보다 이동과 공식적인 ‘등장’을 위한 음악이다. 신(新) 모차르트 전집은 행진곡 K. 249와 세레나데 K. 250을 하나의 ‘D장조 세레나데’로 함께 묶어 제시함으로써, 실제 연주에서 두 작품이 지닌 실용적·의전적 통일성을 강조한다.[2]
이 행진곡은 짧지만 주목할 가치가 있다. 오페라 극장 밖에서도 발휘되는 모차르트의 ‘극적 타이밍’ 감각—격식을 알리는 분명한 ‘시작 제스처’로 주의를 모으고, 야외로 잘 뻗어나가며 즉각 의전의 인상을 주는 트럼펫과 호른의 음향으로 축제의 D장조 세계를 설정하는 방식—을 보여주기 때문이다.
작곡과 초연
이 작품은 단악장으로, Maestoso로 표기되어 있다.[1] 1776년 7월 잘츠부르크에서 작곡되었다.[1] 현대의 연구와 연주 전통은 대체로 이 곡을 하프너 가문의 결혼 축하 행사와 연결시키며, 이 행진곡이 세레나데와 ‘함께’ 연주되는 입장 및/또는 퇴장 음악으로 쓰였을 가능성이 크다고 본다.[3]
이 점은 K. 249를 제대로 듣는 데 중요한 맥락이다. 이 곡은 ‘축소판 교향곡’이 아니라, 걷거나 대화하거나 행사가 진행되는 장면을 지켜보는 청중도 단번에 알아들을 수 있도록 설계된 음악적 표지이기 때문이다. 그런 의미에서 이 작품은 의전용 막올림처럼 기능한다. 더 큰 오락(세레나데)을 둘러싸며 틀을 세우고, 분위기를 정하며, 공적인 화려함을 번쩍 더한다.
편성
모차르트는 D장조 행진곡을 밝고 야외에 적합한 관현악 편성으로 썼다.[1]
- 목관: 오보에 2, 바순 2
- 금관: 호른 2( D조), 트럼펫 2( D조)
- 현악: 바이올린 I & II, 비올라, 첼로/더블베이스
특히 두 가지가 눈에 띈다. 첫째, 모차르트는 팀파니를 넣지 않는다. 이 행진곡은 무게감보다는 광채를 지향하며, 트럼펫이 의전적 윤곽을 또렷이 새기고 오보에가 날카로운 가장자리를 더해준다. 둘째, 바순은 단순한 ‘채움’ 역할에 그치지 않는다. 이 레퍼토리에서 바순은 종종 베이스 라인을 보강하고, 리드 악기 특유의 선명한 윤곽을 더해 음악이 야외에서도 또박또박 들리도록 돕는다.
형식과 음악적 성격
K. 249는 단악장 행진곡(Maestoso)으로, 의도적으로 간결하다.[1] 그 수사법은 18세기 의전 양식의 기본 요소들—견고한 화성적 기둥, 명료한 악구 대칭, 권위를 전달하는 리듬적 윤곽—에서 구축된다.
그럼에도 이 곡을 유난히 ‘모차르트답게’ 만드는 것은, 이러한 관습에 생기를 불어넣는 그의 절제된 경제성이다. 모차르트는 ‘기능적’을 ‘상투적’과 동일시하지 않는다. 금관의 눈부심과 목관·현악의 응답이 대비를 이루며 색채가 즉각적으로 바뀌고, 더 큰 음향 세계로 들어가도록 초대하는 듯한 단정한 추진력이 형성된다. K. 250의 문턱으로서 들을 때, 이 행진곡은 세레나데의 규모와 경쟁하지 않는다. 대신 사회적·음향적 틀을 세운다. 이것은 공적인, 축제의 음악이며; 지금 중요한 일이 시작된다.
행진곡은 종종 세레나데의 부록처럼만 접하게 되어 지나치기 쉽다. 그러나 바로 그 솜씨야말로, 실용적 기능과 예술적 자존을 동시에 충족해야 하는 ‘복합 상황’에서 모차르트를 타의 추종을 불허하는 작곡가로 만든 요소다.
수용과 유산
‘하프너’라는 표기는 현대 청중에게 혼란을 줄 수 있다. 훨씬 나중의 하프너 교향곡(K. 385, 1782)에도 같은 별칭이 붙기 때문이다. 그럼에도 K. 249는 대체로 하프너 세레나데 K. 250과의 연관을 통해 계속 연주·유통되어 왔다. 이 행진곡은 세레나데에 붙는 의전용 짝으로서 정기적으로 녹음되고 프로그램에 오르며, 이러한 결합은 현대의 목록 정리와 판본에서도 반영된다.[2]
모차르트 작품 세계를 더 넓게 보면, K. 249는 20세의 모차르트가 잘츠부르크에서 성숙해가던 시기의 작지만 의미 있는 기록이다. 세레나데 전통이 단지 배경 음악에 그친 것이 아니라, 관현악 색채, 공적 수사법, 그리고 ‘등장의 기술’을 실험하는 실험실이었다는 사실을 상기시킨다. 오늘날의 청자에게도 이 곡은 사과하듯 ‘단편’으로 듣기보다, 자신 있게—D장조로 응축된 모차르트의 의전적 목소리로—들어볼 만한 보상을 안겨준다.
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[1] IMSLP work page for Mozart’s March in D major, K. 249: scoring, movement marking, and composition place/date summary.
[2] Digital Mozart Edition (Neue Mozart-Ausgabe) table of contents for NMA IV/12/4 showing the Serenade in D as consisting of March K. 249 and Serenade K. 250 ("Haffner-Serenade").
[3] Wikipedia overview of the Haffner Serenade (K. 250) noting the assumption that Marcia K. 249 was intended as entrance/exit music with the serenade.