세레나데 제4번 D장조, ‘콜로레도’(K. 203)
볼프강 아마데우스 모차르트 작

모차르트의 세레나데 제4번 D장조 ‘콜로레도’(K. 203)는 그가 18세였던 1774년 8월 잘츠부르크에서 작곡되었다. 의식용으로 쓰인 이 작품은 잘츠부르크 관현악 세레나데가 가장 야심차게 펼쳐진 사례로, 한편으로는 야외의 오락 음악이자 한편으로는 대중적 과시용 레퍼토리이며, (내부 악장들에서는) 이름만 협주곡이 아닐 뿐 바이올린 협주곡에 놀라울 만큼 가까운 성격을 드러낸다.[1][2]
배경과 맥락
모차르트가 잘츠부르크에 머물던 시절, 관현악 세레나데는 결코 사소한 장르가 아니라 실용적이면서도—그리고 위신이 따르는—장르였다. 이런 작품들은 대학의식, 시민 축제, 귀족 연회 같은 공적 행사를 위해 마련되었고, 종종 야외나 넓은 홀에서 연주되어 대담한 조성 설계와 화려한 관현악법이 즉각적으로 효과를 발휘하도록 되어 있었다. 모차르트의 세레나데 제4번 D장조 K. 203은 바로 이런 ‘기능음악’의 세계에 속하지만, 동시에 꾸준히 ‘진지한’ 연주회 음악처럼 행동한다—규모가 크고, 기악적 과시가 풍부하며, ‘오락’이라는 세레나데의 표면적 간판이 암시하는 것보다 구조적으로 더 정교하다.[1]
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‘콜로레도’라는 별칭은(적어도 후대의 전통에서) 이 작품을 잘츠부르크의 대주교이자 제후였던 히에로니무스 폰 콜로레도—모차르트의 고용주이자 (훗날 그의 전기에서 대립적 인물로 자리 잡는) 인물—와 연결한다. 정확한 헌정의 경위가 현대의 목록식 개요에서 늘 상세히 다뤄지지는 않더라도, 이러한 연관은 작품의 기능에 관한 중요한 사실을 포착한다. 즉, 이 곡은 제도와 고위 인사를 위해 쓰인 음악으로서, 밝고 공적인 조성(D장조) 속에서 의례적 자신감을 과시한다. D장조는 본래 트럼펫과 호른에 특히 잘 어울리는 조성이기도 하다.[1]
작곡과 초연
이 세레나데는 1774년 8월 잘츠부르크에서 작곡된 것으로 확실히 날짜가 특정된다. 모건 라이브러리에 소장된 자필 악보에는 해당 월로 날짜를 명시한 문구가 남아 있어, 잘츠부르크의 행사 음악치고는 이례적으로 연대가 매우 구체적으로 고정된다.[2] 현대의 참고 문헌들은 또한 K. 203을 잘츠부르크 대학교의 의식과 연결시키는데, 이러한 맥락은 다악장에 걸친 규모, 축제적 편성, 장중한 개시 음악과 보다 가벼운 무곡 악장들의 교대가 왜 필요한지 설명해 준다.[1]
잘츠부르크 세레나데의 다수가 그렇듯, K. 203 역시 별도의 행진곡과 연결되어 전해진다. 당시 관행상 이런 작품들은 Einzug(입장) 및/또는 퇴장 음악으로 둘러싸이는 경우가 많았고, D장조 행진곡 K. 237이 K. 203과 함께 사용되었다고 알려져 있다.[1] 다시 말해 이 세레나데는 단지 8악장짜리 연주회 레퍼토리가 아니라, 이동과 집결, 공적 과시를 동반하도록 설계된 더 큰 의례적 ‘패키지’의 일부였다.
편성
K. 203은 야외에서도 잘 울리도록 목관과 금관을 더한, 규모는 압축적이되 빛나는 잘츠부르크식 ‘축제’ 관현악을 위해 쓰였다.
- 목관: 오보에 2대(플루트 겸용), 바순 1대
- 금관: 호른 2대, 트럼펫 2대
- 현: 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스
이 편성은 포함된 것만큼이나 빠진 것에서도 특징이 드러난다. 클라리넷은 (1770년대 중반의 잘츠부르크 관현악 편성에서) 아직 일상적이지 않았기에 없고, 팀파니도 없지만, 트럼펫이 작품 전체에 분명한 의례적 광택을 더한다. 이러한 틀 안에서 모차르트는 독주적 대비에 귀를 기울이며 작곡한다. 바순은 적어도 한 트리오에서 특히 독립적인 역할을 부여받고, 중앙부의 바이올린 파트는 너무나 두드러져 결과적으로 세레나데를 혼성 장르처럼 보이게 만든다.[1]
형식과 음악적 성격
K. 203은 8악장에 걸쳐 전개되는데—이는 더 큰 규모의 잘츠부르크 세레나데에서 전형적인 골격이지만—내부의 비중 배분은 예사롭지 않다. 작품은 공적이고 축제적인 제스처와, 바이올린 비르투오시티에 대한 인상적인 중앙 집중을 동시에 균형 잡는다.
악장 구성
- I. Andante maestoso – Allegro assai
- II. (Andante)
- III. Menuetto – Trio
- IV. (Allegro)
- V. Menuetto – Trio
- VI. (Andante) – Coda
- VII. Menuetto – Trio
- VIII. Prestissimo – Coda
1악장은 느린 maestoso 서주—의례적 ‘도착’을 알리는 음악—로 시작한 뒤 활기찬 Allegro assai로 뛰어든다. 느린 서주에 빠른 주부를 결합한 이런 2부 구조의 개시는, 이러한 세레나데들이 종종 교향곡적 야심을 품은 듯 들리게 만드는 이유 중 하나다. 수사는 장식적이라기보다 공적이며 건축적이다.[1]
그러나 이 세레나데의 가장 두드러진 특징은 2–4악장에 걸친 내부 연쇄에 있다. 여기서 제1바이올린은 집요할 정도로 전면에 나서며, 평자들은 이 세 악장을 세레나데 속에 삽입된 ‘미니어처 바이올린 협주곡’으로 묘사하곤 한다.[1] 모차르트가 이 구간을 위해 (D장조를 단순히 고수하는 대신) 으뜸조가 아닌 조성들을 선택했다는 점은, 더 큰 의례적 틀 안에 ‘연주회’ 에피소드가 독립적으로 놓였다는 느낌을 한층 강화한다.[1]
세 개의 미뉴에트(각각 트리오 포함)로 이루어진 무곡 악장들은 작품을 사회적 기능에 단단히 묶어 둔다. 하지만 여기에서도 모차르트는 관습적으로 흘려보내지 않는다. 두 번째 미뉴에트의 트리오는 독립적인 바순 독주 선율이 특징인 부분으로 꼽히는데, 이는 잘츠부르크 세레나데 양식이 최상의 상태에서 무엇인지를 보여주는 예다. 단지 배경용 춤음악이 아니라, 색채와 개성, 그리고 개별 연주자를 돋보이게 하는 기회가 된다.[1]
피날레는 Prestissimo로 표시되어, 기대되는 ‘배웅’ 효과를 제공한다. 화려하고 빠르며 추진력에 초점이 맞춰져 있다. 야외 연주나 행렬용이라는 맥락에서 이런 결말은 음악적이면서도 기능적이다—마지막 에너지의 분출로 모임을 흩어지게 만든다.
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수용과 유산
K. 203은 레퍼토리의 ‘틈’에 놓여 있다. 너무 ‘행사용’이라 보편적 연주회 단골곡이 되기엔 어렵지만, 그렇다고 단순한 배경음악으로 치부하기엔 너무 실질적이다. 오늘날 상대적 비인지도는 작품의 질이라기보다 프로그램 편성 습관의 산물에 가깝다. 현대의 관현악 문화는 모차르트의 후기 교향곡, 피아노 협주곡, 그리고 몇몇 유명한 세레나데에 더 집중하는 경향이 있기 때문이다. 실제로 K. 203은 18세 모차르트의 설득력 있는 스냅샷을 제공한다. 공적 의례의 수사에 이미 능숙하고, 악기 성격을 묘사하는 데 이미 노련하며, 다악장 오락 형식 안에 협주곡적 기교를 심어 장르의 경계를 흐리려는 의지도 이미 분명하다.[1]
역사적으로 관현악 세레나데는 훗날의 연주회 작품을 ‘채굴’해낼 수 있는 광맥이기도 했다. 모차르트의 여러 잘츠부르크 세레나데가 그러하듯, K. 203에서도(첫 악장과 마지막 악장, 그리고 후반 연쇄의 일부를 활용해) 교향곡처럼 들을 수 있는 악장 선집이 나중에 편곡되었다. 이는 겉으로는 기능음악인 이 작품이 얼마나 교향곡적 사고에 근접해 있는지를 보여준다.[1] 비엔나 걸작들을 통해 주로 모차르트를 접해 온 청자라면, ‘콜로레도’ 세레나데는 바로 그 이유 때문에 주목할 가치가 있다. 젊은 작곡가가 곧 벗어나게 될 환경—잘츠부르크의 의례적 삶—속에서 대규모 관현악 설계를 장악해 가는 모습을 또렷이 보여주기 때문이다.
[1] Wikipedia: Serenade No. 4 (Mozart) — overview, Salzburg University ceremonies, instrumentation, movement list, concerto-like inner movements, linked March K. 237, and later symphony arrangement.
[2] The Morgan Library & Museum: Autograph manuscript record for Serenade for orchestra in D major, K. 203 — dated August 1774 with inscription.







