두 대의 바이올린과 오케스트라를 위한 콘체르토네 C장조, K. 190
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
모차르트의 두 대의 바이올린과 오케스트라를 위한 콘체르토네 C장조(K. 190)는 그가 18세였던 1774년 5월 31일 잘츠부르크에서 완성되었다. 한편으로는 협주곡, 또 한편으로는 오케스트라적 광택을 두른 실내악풍 세레나데 같은 이 작품은, 한 명의 독주 영웅이 아니라 여러 악기가 무대의 중심을 나누어 갖는 ‘콘체르탄테’ 질감에 대한 모차르트의 취향을 이른 시기에 보여주는 독특한 사례다.
배경과 맥락
1774년의 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 잘츠부르크로 돌아와 대주교 히에로니무스 폰 콜로레도의 궁정에 고용되어 있었고, 장르를 가리지 않고 놀랄 만큼 빠른 속도로 작품을 써 내려갔다. 궁정에서 쓰일 교향곡, 교회음악, 세레나데와 디베르티멘토, 그리고 뛰어난 연주자들로 가득한 앙상블 문화 속에서 ‘독주’가 무엇을 의미할 수 있는지 시험하는 협주곡들까지. C장조 콘체르토네 K. 190은 바로 이 잘츠부르크 시기의 산물이다. 18세의 작곡가는 이미 공적인 화려함에 능숙했지만, 동시에 점점 더 섬세하고 대화적인 질감으로 끌려가고 있었다.
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모차르트의 자필 악보에는 작품명이 그저 “Concertone”(‘큰 협주곡’)이라고만 적혀 있는데, 이 모호하면서도 의미심장한 표기는 작품의 혼성적 정체성을 암시한다. K. 190은 훗날의 기교적 의미에서 엄격한 ‘두 대의 바이올린 협주곡’처럼 행동하기보다는, 오히려 우아한 symphonie concertante의 태동 형태에 가깝다. 즉, 오락과 과시를 위한 음악이면서도 동시에 앙상블의 대화를 담은 음악으로서, 1770년대 후반과 1780년대 초반에 모차르트가 남긴 더 유명한 콘체르탄테 성취들을 먼 거리에서 예고한다.[1] 특히 최근 연구는 이 작품을, 보다 노골적으로 경쟁적이고 독주 지향적인 파리식 모델이라기보다, 장르 안의 ‘우아한 오락’ 계열에 위치시키는 경향이 있다.[2]
그렇다면 K. 190이 오늘날 주목받을 이유는 무엇일까? 바로 이 작품이, 모차르트가 어린 나이부터 오케스트라적으로 사고했음을 보여주기 때문이다. 두 대의 독주 바이올린과 소규모 오케스트라를 균형 있게 맞세우는 데 그치지 않고, 관악기와 저음 현악기에까지 흥미를 고르게 분산시켜, 마치 오케스트라 무대 위에서 살아 움직이는 실내악처럼 느껴지게 만든다.
작곡과 초연
일반적으로 받아들여지는 완성 날짜는 1774년 5월 31일로, 이는 후대의 필사본(자필 악보) 검토를 통해 확립된 것이다.[1] 표지에는 작곡 장소로 잘츠부르크가 명시되어 있으나, 소수 견해로는 이탈리아 기원을 제기하기도 했다. 다만 참고 문헌들에서는 여전히 잘츠부르크가 표준적인 귀속으로 받아들여진다.[1]
초연에 관한 세부 사항은, 빈 시기의 후기 협주곡들 일부처럼 확실한 기록으로 남아 있지는 않다. 그럼에도 (트럼펫을 포함한) 축제적 편성, 그리고 사교적이며 유기적으로 짜인 독주부를 고려하면, 잘츠부르크에서의 실용적 목적이 짐작된다. 즉, 여러 수석 연주자를 부각시키면서도 ‘정장 차림의’ 대규모 “grand” 협주곡이 요구하는 수사적 무게는 피할 수 있는 궁정 혹은 시민 행사를 염두에 둔 작품이었을 가능성이 크다.
연주 시간과 야심의 규모 면에서 콘체르토네는 1774년에 쓰인 다른 잘츠부르크 관현악 작품들과도 무리 없이 나란히 놓인다. 프로그램을 지탱할 만큼 충분히 실질적이면서도, 명료함과 매력, 다양한 음색을 통해 빠르게 청중을 즐겁게 하도록 설계된 음악이다.[1]
악기 편성
모차르트는 이 작품을 두 대의 독주 바이올린과, 두드러진 관악기 및 의전적 성격의 금관을 포함한 고전주의 오케스트라를 위해 작곡했다.[1][3]
- 독주: 바이올린 2대
- 관악기: 오보에 2대
- 금관: 호른 2대(C조; 2악장에서는 F조), C조 트럼펫 2대(2악장에서는 연주하지 않음)
- 현악기: 바이올린 I & II, 비올라(일부 구절에서 divisi), 첼로, 더블베이스
이 악보의 가장 매력적인 특징 가운데 하나는 ‘오케스트라’가 결코 단순한 반주에 머물지 않는다는 점이다. 오보에는 진정한 콘체르탄테 방식으로 자주 전면에 나서며, 저음 현악기—특히 첼로—도 겉보기에는 바이올린 중심의 협주곡인 이 작품에서 이례적으로 두드러지는 순간들을 부여받는다.[1]
형식과 음악적 성격
콘체르토네는 예상 가능한 빠름–느림–빠름의 3악장 구성을 따르지만, 그 성격은 영웅적 투쟁이라기보다 세련된 대화와 음색의 교양 있는 교류에 가깝다.
I. Allegro spiritoso (C장조)
1악장은 트럼펫과 호른이 강화하는 밝은 C장조의 울림 속에서 자신감 넘치는 공적 에너지를 발산한다. 그러나 모차르트는 곧바로 전형적인 “독주 vs. 투티”의 대립을 복잡하게 만든다. 두 대의 바이올린은 소재를 빈번히 주고받고, 관악기와 현악기도 무색무취한 배경으로 기능하는 대신 각자의 관심 지점을 더한다. 오로지 기교의 증폭에 기대지 않고도 긴 1악장을 생기 있게 유지하는 방법—앙상블의 균형을 끊임없이 다시 맞추는 방식—을 모차르트가 실험하는 것을 들을 수 있다.
II. Andantino grazioso (F장조)
느린 악장은 분위기뿐 아니라 관현악적 색채 자체가 바뀐다. 트럼펫이 빠지고, 호른은 크룩을 바꿔(F조로) 음색을 전환하며, 질감은 한층 더 친밀해진다.[1] 여기서 ‘콘체르토네’라는 발상은 특히 설득력을 얻는다. 두 대의 독주 바이올린은 병행하며 노래하기도 하고 대화하듯 주고받기도 하며, 관악기—특히 오보에—는 부드러운 광채를 보탠다. 그 결과는 마치 세레나데 악장이 협주곡의 영역으로 격상된 듯한 인상을 준다.
III. Tempo di Menuetto (C장조)
화려한 론도 피날레 대신, 모차르트는 미뉴에트 템포의 결말을 선택함으로써 작품의 사교적이고 궁정적인 성격을 다시 한 번 강조한다. 춤의 틀은 우아함과 리듬의 품위를 가능하게 하고, 독주부는 빛나긴 하지만 그 자체를 위한 곡예적 과시로 치닫는 경우는 드물다. 후기 협주곡의 불꽃 같은 피날레를 기대한 청자라면 다소 의외로 느낄 수도 있다. 하지만 이 악장의 매력은 공적 의전(트럼펫의 귀환)과 실내악적 상호작용 사이의 균형에 있다.
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수용과 유산
K. 190은 모차르트의 성숙한 빈 시기의 피아노 협주곡들이나, E♭장조 Sinfonia Concertante K. 364만큼 레퍼토리의 중심에 자리해 온 작품은 아니다. 그럼에도 특히 실내 오케스트라 맥락에서 바이올리니스트들을 위한 매력적인 특집 곡으로 꾸준히 연주되어 왔다. 현대 연구는 이 작품을, 유럽 전역에 퍼져 있던 다중 독주자 콘체르탄테 작법 취향에 대한 잘츠부르크의 이른 기여로 다루는 경우가 많으며, 보다 기교적인 파리 전통보다는 요한 크리스티안 바흐의 우아한 사례들과 정신적으로 더 가깝다고 본다.[2]
오늘날의 청자에게 콘체르토네는 18세 모차르트의 모습을 새롭게 비추는 보람 있는 관점을 제공한다. 그는 이미 오케스트라를 ‘개성들의 팔레트’로 다룰 줄 알았다. 이 작품의 즐거움은 주로 극적 긴장에 있지 않다. 그것은 구조적 즐거움(모차르트가 긴 호흡을 어떻게 배치하는가), 질감의 즐거움(관악기와 저음 현악기가 얼마나 자주 중요한가), 그리고 사회적 즐거움(음악이 얼마나 우아하게 주목을 분배하는가)에 있다. 요컨대 K. 190은, 협주곡을 악기들의 극장으로 바꾸려는 모차르트의 평생적 집착—재치 있고, 빛나며, 정교하게 균형 잡힌—을 조용히 선언하는 잘츠부르크 작품이다.
乐谱
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[1] Wikipedia overview with completion date (31 May 1774), context, and scoring details (trumpets silent in II; horns in F in II).
[2] Cambridge Core (Journal of the Royal Musical Association) article contextualizing K. 190 within the symphonie concertante tradition and its comparatively “elegant entertainment” character.
[3] IMSLP work page listing instrumentation (solo violins; oboes; horns C/F; trumpets; strings).