K. 19

교향곡 제4번 D장조, K. 19

di Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart family portrait by Carmontelle, 1764
The Mozart family in Paris, 1763–64 (Carmontelle)

모차르트의 교향곡 제4번 D장조, K. 19는 1765년, 그가 아홉 살이었을 때 작곡된 초기 런던 교향곡이다. 규모는 소박하지만 몸짓은 선명하며, 당시 영국에서 유행하던 3악장 교향곡(또는 sinfonia) 양식을 어린 작곡가가 흡수해 가는 모습을 보여준다. 더 나아가 작은 오케스트라를 극적으로 살아 움직이게 만드는 법을 이미 익히기 시작했음을 들려준다.

당시 모차르트의 삶

1765년의 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 가족과 함께 서유럽 대여행(1763–1766)을 한창 진행 중이었다. 이 여정은 그에게 최신 관현악 양식과 주요 음악 중심지를 직접 접하게 해 준 형성기의 경험이었다. Köchel-Verzeichnis의 K. 19 항목은 이 작품을 1765년 런던으로 비정하며, 대여행과 연관된 초기 교향곡군 속에 놓는다. 또한 모차르트가 신동으로 길 위에서 마주한 음악적 “영국과 네덜란드의 취향”이라는 맥락도 함께 제시한다.[1]

As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.

이 런던 교향곡들을 그저 유년기의 습작으로—듣기 좋고 짧으며 겉으로는 관습적인 작품으로—치부하기 쉽다. 그러나 K. 19가 주목받아야 하는 이유는, 이 곡이 모차르트가 교향곡이라는 공적 언어를 익혀 가는 과정을 기록하고 있기 때문이다. 간결한 주제, 빠른 화성 전개, 그리고 훗날 대규모 형식에서도 여유롭게 구사하게 될 극적인 대비 감각이 이미 싹튼다. 아홉 살의 모차르트는 단순히 “음을 적는” 것이 아니라, 관현악적 수사법이 어떻게 작동하는지 시험하고 있다.

작곡과 자필 악보

K. 19는 1765년의 런던 작품이며, 모차르테움 목록은 그해의 자필 악보(autograph) 자료를 확인해 준다.[1] 같은 항목에는 의도된 편성을 적어 둔 이른 시기의 표제/머리말도 남아 있는데, “바이올린 2, 오보에 2, 호른 2, 비올라와 베이스”라고 되어 있다. 이는 1760년대 중반의 실용적이고 표준적인 교향곡 오케스트라 편성이다.[1]

이 편성은 모차르트 초기 교향곡 작법에서 기대되는 바와도 맞물린다. 관악기는 독립적인 색채의 동반자라기보다 광채와 보강을 위해 쓰이고, 주요 담론은 현악기가 이끈다. 현대의 참고 문헌 기준으로는 보통 오보에 2대, 호른 2대(D조), 그리고 현악을 위한 곡으로 제시된다.[2]

이 교향곡은 초기 고전주의 시대에 널리 퍼진 3악장 구성—빠르게, 느리게, 빠르게—을 따른다. 이는 하이든의 성숙기 교향곡 작법에서 표준화되고, 모차르트가 잘츠부르크와 빈에서 수용하게 되는 후기의 4악장 설계와는 다르다.[2] 통상적인 목록에 전해지는 악장 표기는 다음과 같다.

  • I. Allegro
  • II. Andante
  • III. Presto[3]

음악적 성격

K. 19는 1760년대 중반 sinfonia의 어법을 구사한다. 바깥 악장들은 경쾌하며 밝고 긍정적인 D장조의 울림을 내세우고, 가운데 Andante는 대비를 제공하되 모차르트의 잘츠부르크·빈 교향곡에서 나타나는, 더 심리적으로 탐색적인 후기의 느린 악장 세계로까지 확장되지는 않는다.

이 작은 교향곡이 단순한 호기심 이상의 청취 가치를 지니는 지점—그리고 그만큼 개성적으로 들리는 지점—은 관현악적 “무대술”의 명료함에 있다. 제한된 편성 속에서 모차르트는 본질에 의지해야 한다. 또렷한 주제 윤곽, tutti의 강조와 더 가벼운 질감 사이를 재빨리 전환하는 감각, 그리고 구조적 분기점에서 오보에와 호른이 만들어 내는 고양의 효과가 그것이다. 다시 말해 K. 19는 초기 교향곡이 어떻게 청자를 설득하는지를 보여 주는 한 편의 교훈이다. 장대한 건축으로가 아니라, 추진력과 종지, 그리고 음색적 구두점으로 설득하는 법을 말이다.

모차르트의 작품 세계 속에서 K. 19는 그의 성숙한 대가적 능력이 빈에서 갑자기 완성된 형태로 출현한 것이 아님도 상기시킨다. 런던 교향곡들은 국제적 모범을 흡수하고, 실제 연주자들이 실제 공적 무대에서 연주할 음악을 쓰는 법을 배워 가는 어린 작곡가의 모습을 보여 준다. 후대의 D장조 교향곡들—특히 규모가 큰 “프라하” 교향곡, K. 504—과 나란히 들으면, 아홉 살의 이 응축된 작품은 단순한 수습작을 넘어선다. 훗날 그가 마침내 자신만의 것으로 변모시킬 교향곡적 목소리를 획득해 가는 한 장면을 포착한 스냅샷이 된다.

As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.

[1] Mozarteum Köchel-Verzeichnis entry for KV 19 (London 1765; autograph; historical notes; early scoring/heading; links to NMA movement pages).

[2] Wikipedia overview: Symphony No. 4 in D major, K. 19 (London 1765; typical scoring; three-movement fast–slow–fast plan).

[3] IMSLP work page: Symphony No. 4, K. 19 (catalog data; movement list; basic scoring summary; publication info).