교향곡 20번 D장조, K. 133
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
모차르트의 교향곡 20번 D장조, K. 133은 그가 열여섯 살이던 1772년 7월 잘츠부르크에서 작곡되었다. 이 작품은 그의 ‘10대 교향곡’에 속하지만, 트럼펫이 더해져 한층 빛나는 축제적 D장조의 광채는 젊은 작곡가가 이미 초기 고전주의 교향곡을 의례적 색채와 형식적 재치의 차원에서 어디까지 밀어붙일 수 있는지 시험하고 있었음을 보여준다.
배경과 맥락
1772년, 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 이탈리아 장기 여행을 마치고 막 잘츠부르크로 돌아온 상태였으며, 열여섯 살의 나이에 필요에 의한 전문적 생산과 작곡 실험이 동시에 느껴질 만큼 빠른 속도로 교향곡을 쓰고 있었다. K. 133은 이탈리아 여행들 사이, 즉 잘츠부르크에 머물며 작곡한 이 시기의 교향곡 가운데 하나로, 모차르트의 관현악 글쓰기가 압축적이고 서곡에 가까운 교향곡 양식과, 무엇보다 요제프 하이든의 성숙한 관행과 연관되는 보다 확장된 4악장 설계 사이를 오가던 때의 산물이다.[1]
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오늘날 K. 133이 들을 만한 이유는 야심의 규모(비교적 간결한 작품이다)라기보다, 공적 관현악 수사학을 얼마나 선명하게 극화하는지에 있다. 밝은 D장조, 찬란한 금관, 그리고 날카롭게 대비되는 질감이 그것이다. 모차르트 자신도 다작이던 1772년의 기준으로 보더라도, 이 곡은 더 ‘축제적’인 음색 팔레트로 두드러진다. 울림이 큰 홀에서도 멀리 전달되고, 청중에게 즉각적으로 인지되도록 설계된 듯한 음악이다.[2]
작곡과 초연
이 교향곡은 일반적으로 1772년 7월로 날짜가 잡히며, 잘츠부르크와 명확히 연결되어 대주교 궁정에 기반해 있던 시기에 나온 작품군에 포함된다.[1] 정확한 연주 계기는 확실히 문서로 남아 있지 않다. 다만 현대의 해설에서는 D장조(오랫동안 의례적 과시와 연결된 조성)와 트럼펫 2대의 추가라는 조합이, 비록 초연 상황이 불확실하더라도 특히 축제적인 맥락을 시사한다고 종종 언급한다.[2]
명확한 문헌상 연대가 존재하는 반면 공연 기록은 불완전하다는 이 균형은, 초기 잘츠부르크 교향곡들에서 흔히 보이는 특징이다. 청자에게 ‘유명한 초연’의 부재는 결점이라기보다 하나의 초대에 가깝다. K. 133은 궁정의 기능 음악으로 접근할 수 있으면서도, 작곡가의 개성이 분명히 담겨 있는데, 그중에는 1악장의 눈에 띄는 형식적 농담(아래에서 논의한다)도 포함된다.[1]
편성
K. 133은 고전주의 시대 잘츠부르크 관현악 편성에, 축제적 금관을 더해 구성되어 있다.[1]
- 목관: 플루트 1(Andante에만), 오보에 2
- 금관: 호른 2, 트럼펫 2
- 현악: 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스
이 편성은 두 가지 측면에서 주목할 만하다. 첫째, 트럼펫은 작품의 의례적 성격을 강화한다. 모차르트는 트럼펫을 단지 화성적 ‘광택’을 길게 내는 용도로만 쓰지 않고, 강한 구두점처럼 강조하거나 호른과 팡파르처럼 주고받는 대화로 활용한다.[2] 둘째, 모차르트는 느린 악장에서 그 찬란함을 거둬들인다. Andante에서는 솔로 플루트가(대체로 제1바이올린 선율의 위를 더블링하며) 등장하고, 바이올린은 con sordino(약음기 사용)로 연주되며, 베이스는 pizzicato로 진행되어, 주변의 D장조 광채와 선명한 대비를 이루는 섬세하고 ‘세레나데 같은’ 음향 세계를 만들어낸다.[1]
형식과 음악적 성격
모차르트는 4악장 구성을 채택하는데, 이는 3악장의 이탈리아 서곡 모델을 넘어서는 지향을 이미 보여주는 선택이며, 긴 발전부보다는 분명한 대비로 악장들을 채운다.[2]
I. Allegro (D장조)
1악장은 소나타-알레그로 형식이지만, 되풀이되는 귀환의 순간에 모차르트는 청자의 기대를 비튼다. 재현부가 제2주제로 시작하고, 서두의 재료는 훨씬 나중—종결부 가까이에서야—먼저 현악에서 여리게 나타난 뒤 전 합주로 강화되어 돌아온다.[1] 이 뒤집기는 단순한 기지의 장난을 넘는다. D장조의 ‘귀환’을 무대처럼 연출된 폭로로 다시 틀어 보여줌으로써, 음악의 의례적 성격(특히 트럼펫)이 기계적으로 반복되기보다 새롭게 획득된 듯 들리게 만든다.
II. Andante (A장조)
딸림조인 A장조에서 모차르트는 템포와 조성만이 아니라 장르적 성격까지 바꾼다. 이 악장이 종종 세레나데처럼 묘사되는 것은, 약음기를 낀 상성부 현악과 기타 같은 반주를 연상시키는 부드러운 베이스의 pizzicato 때문이기도 하다.[1] 오직 여기서만 등장하는 플루트의 역할은 창백한 윤기를 더하며, 교향곡이 잠시 실내로 들어가 의례적 광채에서 벗어나 친밀하고 야상곡적인 서정으로 기울어지는 듯한 인상을 준다.[2]
III. Menuetto – Trio (D장조 / G장조)
Menuetto는 단단하고 자신감 있는 걸음으로 공적인 D장조로 돌아온다. 트리오는 G장조로 옮겨가며 더 가벼운 편성(현악에 오보에가 살짝 더해짐)으로 쓰여, 마지막 질주 전에 목가적 완충 구간을 제공한다.[1] 관습적인 미뉴에트 틀 안에서도, 대담한 바깥틀과 부드러워진 중심부라는 대비를 향한 모차르트의 감각이 이 춤을 단순한 ‘끼워 넣기’로 끝나지 않게 한다.
IV. [Allegro] (D장조)
피날레는 축제적 장치를 다시 총동원해 교향곡을 역동적 환희로 밀어붙인다. 현대 해설은 현악만으로 여리게 처리되는 구간과 전 합주의 찬란함이 번갈아 나타나는 점을 강조하는데, 이는 같은 주제가 그것을 발화하는 편성에 따라 서로 다른 정서적 의미를 띨 수 있다는, 모차르트의 관현악적 ‘조명’ 감각을 보여주는 이른 사례다.[2] 이 음악은 반사신경이 빠르다. 10대의 추진력에 대한 기쁨이면서, 동시에 그 추진력을 통제하는 장인의 능력이기도 하다.
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수용과 유산
K. 133은 모차르트 교향곡 가운데 가장 자주 연주되는 곡들에 속하지는 않는다. 이는 부분적으로 이후 작품들—극적인 “작은 g단조” 교향곡 K. 183부터 1788년의 최종 3부작에 이르기까지—이 연주회의 서사를 지배하게 되었기 때문이다. 그러나 이런 상대적 소외는 초기 잘츠부르크 교향곡들이 드러내는 사실을 가릴 수 있다. 모차르트의 교향곡 양식은 1780년대에 갑자기 ‘도착’한 것이 아니라, 궁정의 실용적 작곡과 지속적인 형식 실험을 거치며 수년간 구축된 것이다.
그런 의미에서 교향곡 20번은 의례적 색채와 구조적 유희성을 살피기에 주목할 만하다. 트럼펫과 D장조의 수사학이 자신감을 투사하는 한편, 이 작품에서 가장 ‘모차르트적’인 서명은 1악장의 재치 있는 재현부 전략일지도 모른다. 열여섯 살의 나이에도, 교과서적 형식을 하나의 연극으로 바꿔놓을 수 있었음을 귀로 확인시켜 주기 때문이다.[1] ‘대표작’ 너머의 모차르트를 탐색하는 청자에게, K. 133은 잘츠부르크의 기능적 요구와 놀라움과 개성을 향한 분명한 추동 사이에서 균형을 잡아가는 젊은 작곡가의 초상을 보상처럼 제시한다.
[1] Wikipedia: overview, date (July 1772), Salzburg context, instrumentation, and formal notes (notably the reversed recapitulation in the first movement).
[2] Milwaukee Symphony Orchestra program note PDF (“Storm & Drive”): context for 1772 output, festive scoring with trumpets, uncertainty of first performance, and movement character commentary.