교향곡 제19번 E♭장조 (K. 132)
de Wolfgang Amadeus Mozart
모차르트의 교향곡 제19번 E♭장조 (K. 132)는 그가 겨우 16세이던 1772년 7월 잘츠부르크에서 작곡되었다. 규모는 아담하지만 빛나듯 명랑하고, 유난히 호른의 비중이 큰 이 작품은 훗날 “파리” 교향곡과 “주피터” 교향곡 같은 걸작으로 정점에 이르게 될 의례적 ‘E♭장조’ 교향곡 음향 세계를, 십대 작곡가가 시험해 보는 모습을 보여준다.
배경과 맥락
1772년의 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 잘츠부르크에 머물며, 대주교 궁정의 체제 아래(정확한 궁정 운영 방식에 따라 직접 혹은 간접적으로) 고용되어 있었다. 이 궁정은 상주 오케스트라를 운영했고, 교회·극장·궁정의 과시적 행사에 필요한 새 음악을 꾸준히 공급받기를 원했다. 또한 그해는 모차르트의 삶에서 두 창작의 축 사이에 놓여 있었다. 한쪽에는 이탈리아 여행(1770–1773)이 열어 준 넓은 지평이, 다른 한쪽에는 잘츠부르크의 연주자와 청중을 위한 실용적 작곡 루틴이 있었다.
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교향곡 제19번 E♭장조, K. 132는 1772년에 쓰인 잘츠부르크 교향곡들이 집중적으로 이어지는 흐름 속에 놓인다. 후기 빈 시기의 3대 교향곡과 나란히 두면 소박해 보일 수 있지만, 이 작품군은 흔히 ‘실험실’처럼 느껴지곤 한다. 모차르트의 초기 교향곡은 종종 ‘행사용’ 음악으로 설명되지만, K. 132는 좀 더 주의 깊게 들을 만한 가치가 있다. 제한된 궁정 오케스트라의 자원만으로는 예상하기 어려울 만큼 관현악 색채가 더 적극적으로 드러나고, 또한 3악장(이탈리아풍) 모델이 아니라 미뉴에트를 포함한 4악장 구성을 택함으로써 보다 ‘어른스러운’ 교향곡의 윤곽을 지향하기 때문이다. [1]
작곡과 초연
모차르트는 1772년 7월, 잘츠부르크에서 K. 132를 작곡했다. [1] 이 시기 잘츠부르크 교향곡 다수와 마찬가지로, 첫 연주가 언제 어디서 이루어졌는지는 현대의 개요 수준 참고문헌만으로 확실히 문서화되어 있지 않다. 가장 그럴듯한 맥락은 대주교 궁정의 음악 생활로, 교향곡은 연주회의 서곡, 막간 음악(entr’acte), 혹은 축제 분위기의 독립 작품으로 기능할 수 있었다.
K. 132가 레퍼토리의 단골 작품은 아님에도 비교적 ‘전승이 탄탄한’ 작품으로 취급되는 이유 가운데 하나는, Neue Mozart-Ausgabe(신 모차르트 전집, NMA)에서 잘츠부르크 교향곡들을 둘러싼 편집 및 자료 전통이 견고하기 때문이다. NMA의 비평 자료는 K. 132를 신뢰할 수 있게 전해 내려온 작품군의 일부로 다루며, 초기 교향곡 그룹 안에서의 편성 또한 논의한다. [2]
편성
K. 132는 고전주의 시대 잘츠부르크 오케스트라 편성을 기본으로 하되, 눈에 띄는 반전이 있다. 통상적인 2대가 아니라 호른 4대를 요구한다.
- 관악기: 오보에 2
- 금관악기: 호른 4(높은 음역 2대와 낮은 음역 2대, E♭)
- 현악기: 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스
이는 단순히 ‘더 크게’의 문제가 아니다. E♭장조에서 호른은 화성과 수사(레토릭)를 동시에 강화할 수 있다. 종지를 두텁게 만들고, 투티를 더 밝게 빛내며, 또한 내추럴 호른이 음역에 따라 서로 다른 음색을 내는 덕분에, 악보만 보면 표준적인 젊은 교향곡 문법으로 보일 법한 대목들에 일종의 음색적 안무를 부여한다. 이처럼 이례적인 호른 편성은 현대의 작품 해설에서도 분명히 언급된다. [1]
형식과 음악적 성격
모차르트는 4악장 교향곡으로 설계하여, 성숙한 고전주의 표준에 한 걸음 다가선다.
- I. Allegro (E♭장조)
- II. Andante (B♭장조)
- III. Menuetto와 트리오 (E♭장조)
- IV. Presto (E♭장조)
(이 악장명과 기본적인 조성 계획은 현대 참고 문헌의 기술에서 일관되게 전해진다.) [1]
I. Allegro (E♭장조)
첫 악장 Allegro는 시작부터 청중에게 즉각적인 공적 인상을 남기도록 짜여 있다. 자신감 있는 E♭장조의 윤곽, 명확한 악구 구조, 그리고 현악과 관악의 분주한 주고받음이 특징이다. 주제 소재가 간결할 때조차도, 관현악의 ‘문장부호’를 찍는 방식—특히 호른 파트의 처리—은 단지 기능적인 음악이 아니라 분명히 ‘교향곡적’이라고 느껴지는 의례적 광택을 더한다.
II. Andante (B♭장조)
느린 악장은 딸림조인 B♭장조로 옮겨 가는데, 이는 따뜻함을 잃지 않으면서도 조성의 밝기를 누그러뜨리는 고전주의적 정석 전략이다. 여기서의 매력은 극적인 대비라기보다 균형감에 있다. 모차르트는 노래하듯 흐르는 관현악 Andante를 써서, 오페라와 성악곡에서 자라나던 성악적 선율 감각이 기악적 언어로 번역되는 과정을 암시한다.
III. Menuetto와 트리오 (E♭장조)
미뉴에트를 포함한다는 사실 자체가 하나의 선언이다. Menuetto는 교향곡을 춤의 사회적 세계—궁정적이고, 균형 잡히며, 바깥을 향한 세계—에 단단히 접속시키고, 트리오는 보통 더 가벼운 편성과 보다 내밀한 색채를 제시한다. K. 132에서 미뉴에트는 경첩처럼 기능한다. 피날레에 앞서 귀를 환기시키고, 또한 이 작품이 ‘재빠른 3악장 서곡의 변장’이 아니라 완결된 4악장 교향곡임을 더 강하게 주장하게 만든다.
IV. Presto (E♭장조)
피날레의 Presto는 속도와 선명함을 가져오며, 잘츠부르크 청중이 즉각 알아차렸을 법한 에너지 넘치는 종결 수사를 들려준다. 모차르트의 젊은 시절 피날레는 종종 추진력과 또렷한 종지 표지에 힘입어 살아난다. K. 132에서는 추가된 호른이 그 표지들을 일종의 건축적 기둥에 더 가까운 존재로 바꿔 놓는다.
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수용과 유산
K. 132는 현대의 정기 연주회 시즌에서 자주 등장하는 모차르트 교향곡은 아니다. 후기 걸작들이 무대를 지배하는 탓도 있고, 초기 잘츠부르크 교향곡이 (부당하게도) 수습작으로 취급되곤 하는 탓도 있다. 그럼에도 이 작품은 서로 맞물린 두 가지 이유로 주목할 만하다.
첫째, 많은 작곡가들이 아직 현악만으로도 관용적으로 쓰는 법을 익히는 단계에 머물러 있을 나이에, 모차르트가 확장되어 가는 관현악적 상상력을 드러낸다. E♭장조 교향곡에서 호른 4대를 쓰기로 한 결정은, 모차르트가 편성을 작곡적 논증으로 사용하는—장식이 아니라 구조로서의 색채—이른 사례다. [1]
둘째, K. 132는 모차르트가 ‘공적인’ 교향곡 목소리로 나아가는 경로를 또렷하게 해 준다. 이 작품은 십대 시절 여행기의 국제적 감각과, 후기 빈 시기의 더 깊이 개인적인 교향곡 사고 사이의 중간 지점에 서 있다. 작품 자체의 기준으로—압축되어 있고, 축제적이며, 선명한 윤곽을 지닌—들어 보면, 교향곡 제19번은 각주처럼 들리기보다 자신감 있는 잘츠부르크식 명함처럼 들릴 수 있다. 16세의 작곡가가 궁정을 만족시키기 위해서만이 아니라, 자신의 오케스트라가 무엇이 될 수 있는지를 선언하려고 쓰는 음악 말이다.
[1] Wikipedia: overview, composition date (July 1772), Salzburg context, movement list, and instrumentation including four horns.
[2] Digital Mozart Edition (Mozarteum): New Mozart Edition critical report (English PDF) discussing early symphonies and instrumentation context (includes remarks relevant to KV 132).