E♭장조 디베르티멘토 1번(K. 113)
볼프강 아마데우스 모차르트 작
모차르트의 E♭장조 디베르티멘토 1번(K. 113)은 1771년 11월, 그가 겨우 열다섯 살이던 밀라노 시기에 쓰인 관현악용 카사치온(cassation) 계열 작품이다. 규모는 아담하지만(초기 클라리넷을 포함한) 관악 성부의 눈에 띄는 색채감이 돋보이며, 가벼운 야외 유희 음악과 막 태동하던 고전주의 교향곡 사이의 경계를 십대 모차르트가 시험해 보는 모습을 보여준다.
배경과 맥락
18세기에서 디베르티멘토는(가까운 친척 격인 카사치온과 세레나데를 포함해) 대개 사교 생활을 위해 쓰였다. 귀족 가문의 저녁 연주, 정원 축제, 또는 우아함과 다양성이 깊이만큼이나 중요했던 정기 구독 연주회가 그 무대였다. 모차르트는 생애 전반에 걸쳐 이런 “행사용” 작품을 많이 남겼지만, E♭장조 디베르티멘토 1번, K. 113은 특별히 이른 시기의 중요한 이정표다. 관악기를 단지 화성적 받침으로만 두지 않고, 작품의 개성을 형성하는 대화 상대처럼 다루기 시작한 초기 사례 가운데 하나이기 때문이다.[1])
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이 작품이 탄생한 정황은 모차르트의 이탈리아에서의 직업적 야심을 분명히 가리킨다. 1771년 그는 두 번째 이탈리아 여행으로 밀라노에 머물렀는데, 이는 주로 그의 festa teatrale Ascanio in Alba의 제작(1771년 10월 17일 밀라노 초연)을 감독하고 그 성과를 누리기 위한 목적이었다. 이 디베르티멘토 역시 같은 세계에 속한다. 궁정과 극장을 오가던 젊은 작곡가가 선명한 선율 윤곽과 빠른 극적 대비를 선호하는 이탈리아적 취향을 흡수하던 시기의 산물인 것이다.[1])
오늘날 K. 113이 주목할 만한 이유는 바로 기능성과 실험성이 섞여 있다는 점이다. 훗날의 교향곡들처럼 심리적 드라마를 목표로 하지는 않지만, 그렇다고 단순한 “배경 음악”에도 머물지 않는다. 편성, 콘체르탄테적 성향, 그리고 간결한 4악장 구성은 모차르트가 이미 교향곡적 사고를—경쾌하지만 분명한 목적의식으로—시도하고 있음을 보여준다.
작곡과 초연
자필 악보에는 레오폴트 모차르트가 적은 “Concerto ò sia Divertimento à 8”라는 표기가 남아 있으며, 날짜는 1771년 11월 밀라노로 되어 있다. 초기 관현악 디베르티멘토로서는 드물게 문헌적으로 매우 명확한 단서를 제공한다.[1])[2] 같은 자료들과 이후 연구는 이 작품을 1771년 11월 22일 또는 23일에 열린 밀라노의 정기 구독 연주회와 연결시키며, 장소는 알베르트 미하엘 폰 마이어의 저택이었을 가능성이 제기된다(해당 연주회의 핵심 주최자로 자주 언급된다).[1])
레오폴트가 붙인 제목 자체도 시사하는 바가 크다. “협주곡 혹은 디베르티멘토”라는 명명은 당시 장르의 유동성을 보여준다. 유희 음악도 협주곡처럼 연주자들의 ‘스포트라이트’를 빌려올 수 있었고, “디베르티멘토”가 공개 연주회용 작품의 진지함(혹은 적어도 위신)을 내세울 수도 있었다. 실제로 들어 보면 관악기가 2중주처럼 전면에 나서는 대목이 빈번해, 마치 협주곡 무대를 염두에 둔 듯한 인상을 준다.
편성
오늘날 K. 113은 밀라노 자필 악보 및 초기 연주 전통과 관련된 “초기 버전” 편성으로 가장 널리 알려져 있다. 작품의 편성은 다음과 같다.
- 관악기: 클라리넷 2대(B♭)
- 금관악기: 호른 2대(E♭; 2악장에서는 F)
- 현악기: 바이올린 I & II, 비올라, 첼로, 더블베이스
1771년이라는 시기를 고려하면, 이는 조용히 놀라운 음향 팔레트다. 클라리넷은 많은 관현악 환경에서 아직 비교적 새로운 악기였고, 모차르트의 활용은 형식적인 ‘첨가’에 그치지 않는다. 클라리넷은 호른과 함께 선율 전면을 자주 나누며, 특히 E♭장조에 잘 어울리는 따뜻하고 혼합된 음색을 만들어 낸다.[1])
여기에 한 가지 더 흥미로운 점이 있다. 모차르트는 훗날(또는 그의 승인 아래) 관악 편성을 대폭 확장한 재편곡을 만들었는데, 오보에·클라리넷·잉글리시 호른·바순·호른을 각각 2대씩 포함한다. 이는 디베르티멘토 레퍼토리의 높은 가변성과, 지역과 상황에 따라 가능한 연주자 수가 달라질 수밖에 없었던 현실을 함께 반영한다.[1]) 오늘날의 청자에게는 초기 버전 편성이 1771년 말 모차르트 가족을 둘러싼 밀라노의 ‘사운드 월드’를 가장 투명하게 보여주는 창으로 남아 있다.
형식과 음악적 성격
K. 113은 4악장으로 전개되며, 이 점 때문에 수사(레토릭)는 비교적 온화함에도 윤곽만큼은 의외로 “교향곡적”으로 느껴질 수 있다.[1])
- I. Allegro (E♭ major)
- II. Andante (B♭ major)
- III. Menuetto – Trio (Trio in G minor)
- IV. Allegro (E♭ major)
I. Allegro
첫 Allegro는 밝고 외향적이며, 주제는 장기적 변형보다는 즉각적 인지를 목표로 설계되어 있다. 그러나 이 악장의 가장 매력적인 특징은 질감에 있다. 모차르트는 클라리넷 2대와 호른 2대를 마치 독주자처럼 반복적으로 다루며, 현악기와의 교환, 관악기 상호 간의 주고받기를 통해 음악을 이끈다. 이런 “콘체르탄테”적 습관—관현악의 틀 안에서 소규모 그룹을 전면에 세우는 방식—은 레오폴트가 이 작품을 Concerto ò sia Divertimento라 부를 수 있었던 이유를 잘 설명해 준다.[1])
II. Andante
Andante(B♭장조의 하위 딸림 영역)는 윤곽을 부드럽게 만든다. 여기서는 관악기의 지속적인 cantabile(노래하듯 이어지는 선율) 능력이 전면에 드러나며, 이 악장에서 호른의 크룩을 F로 바꾸도록 한 점은 모차르트가 음색과 조성 계획을 실용적 세부까지 염두에 두고 구상했음을 보여준다.[1]) 오페라적 드라마라기보다는, 세련된 대화 같은 분위기—공적인 밤의 연주회 속에 끼어든 친밀한 삽화—에 가깝다.
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III. Menuetto – Trio
미뉴에트는 궁정풍의 걸음걸이를 지닌 “전통적” 성격이지만, 모차르트는 Trio를 G단조로 돌려 표현의 방향을 바꾼다.[1]) 이는 단순한 대비 이상의 의미를 갖는다. 장조의 햇살 같은 표정을 주로 유지하던 디베르티멘토에 잠시 그늘을 드리우며, 사회적 표면과 내면의 감정 사이를 훗날 더욱 자연스럽게 오가게 될 모차르트의 감각을 예고한다.
IV. Allegro
피날레 Allegro는 생기 있고 간결하며, 청중을 들뜨게 한 채 돌려보내기 위해 만들어졌다. 다시금 지배적인 인상은 ‘악기들의 사교성’이다. 관악기와 현악기가 엄격한 서열로 배열되기보다, 연주 친화적인 유연한 대화 속에서 어울린다. 빠른 제스처, 깔끔한 종지, 밝은 E♭의 울림이 만들어 내는 추진력은 디베르티멘토의 핵심 약속—즐거움을 주되 과하게 길어지지 않는 것—을 충실히 이행한다.
수용과 유산
K. 113은 모차르트 관현악 작품 가운데 가장 자주 연주되는 레퍼토리는 아니다. 이름은 “교향곡”이 아니고, 실내악도 아니며, 유명한 공적 위촉과 직접 연결되어 있지도 않다는 점에서 범주 사이에 끼어 있기 때문이다. 하지만 그 유산은 조용히 중요하다.
첫째, 이 작품은 모차르트가 관현악 맥락에서 클라리넷과 본격적으로 관계 맺기 시작한 초기 기록이다. 이러한 관심은 훗날 그의 가장 사랑받는 기악 작품들에서 만개한다. 둘째, 1771년 밀라노의 유희 음악에 기대되던 가벼운 예법을 유지하면서도, 교향곡의 규범을 닮은 4악장 계획을 스스로 빚어내는 모습을 보여준다. 마지막으로, 여러 편성 버전의 존재는 현대의 연주 문화에서 종종 잊히는 역사적 사실을 상기시킨다. 디베르티멘토는 ‘살아 있는’ 레퍼토리였고, 상황과 연주자에 맞춰 조정되는 것이 당연했다.[1])
오늘날 K. 113을 듣는 이들에게 이 작품의 매력은 단지 젊은 천재성에만 있지 않다. 비례감의 확실함, 우아한 관악 음색, 공적인 자리에서의 명료함을 향한 본능 같은 ‘기술’에도 있다. 열다섯 살의 모차르트가, 무엇을 위해 쓰는 음악인지 정확히 알고 쓰면서도—동시에 훗날 자신이 어떤 작곡가가 될지를 이미 암시하는 작품이다.
악보
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[1] Wikipedia: overview of Mozart’s Divertimento No. 1, K. 113 (date, context in Milan, movements, and scoring; discussion of multiple versions).
[2] Deutsche Digitale Bibliothek: catalog entry for the autograph (Staatsbibliothek zu Berlin), including Leopold Mozart’s title/inscription and Milan November 1771 dating.