아스카니오 인 알바 (K. 111) — 열다섯 살 모차르트의 밀라노 *festa teatrale*
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
Ascanio in Alba (K. 111)는 1771년 밀라노에서 황실 혼례를 둘러싼 축하 행사를 위해 작곡된, 2부로 이루어진 모차르트의 전원적 festa teatrale이다. 그가 겨우 15세였을 때 쓴 작품이지만, 궁정 오락물로서의 균형감이 유난히 두드러진다. 목적은 의례적이되, 선율의 발명과 극적 전개감은 이미 풍요롭다.
배경과 맥락
1771년 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)가 밀라노로 돌아왔을 때, 그는 더 이상 지나가는 신동이 아니라 최근의 오페라 성과를 갖춘 젊은 직업 작곡가였다. 앞서 밀라노에서 초연된 오페라 Mitridate, re di Ponto (1770)는 그를 도시의 대표 극장인 테아트로 레조 두칼레(Teatro Regio Ducale)에서 믿고 맡길 만한 작곡가로 자리매김시켰다. 그런 환경에서 Ascanio in Alba (K. 111)는 궁정의 의뢰작으로 탄생했다. 오스트리아의 페르디난트 대공과 마리아 베아트리체 데스테의 혼례 축전을 기리는, 화려하고 알레고리적인 전원극이었던 것이다. 이 행사는 격렬한 극적 갈등보다는 우아함, 명료함, 그리고 찬사의 수사가 요구되는 자리였다.[1]
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장르 표기는 중요하다. festa teatrale는 엄밀히 말해 opera seria도 아니고, 가장 좁은 의미의 세레나타(serenata)도 아니다. 그것은 축하를 중심에 둔 ‘의례적 극장’—음악, 합창, 볼거리가 축전의 목적을 위해 조직되는 형식이다. 이 점은 오늘날 Ascanio in Alba가 종종 간과되는 이유도 설명해 준다. 이 작품은 모차르트 후기의 Idomeneo나 La clemenza di Tito처럼 도덕적 위기의 드라마를 전면에 내세우지 않는다. 그러나 바로 이 ‘비극이 아닌’ 틀 안에서 모차르트는 선율과 음향 조직을 통해 인물을 성격화하는 초기의 능숙함을 드러내며, 플롯이 의도적으로 온화한 작품에서도 추진력을 잃지 않는 놀라운 감각을 보여준다.
작곡과 위촉
위촉은 밀라노의 합스부르크 총독 카를로 주세페 디 피르미안 백작을 통해 조율되었고, 그는 시인과 작곡가 선정 과정 전반을 감독했다. MozartDocuments가 공개한 새 문서(덱스터 에지의 전사 및 해설 포함)는 이 세레나타의 행정적 진행 과정을 선명하게 보여준다. 피르미안이 모차르트를 적극 추천하고, 극장 관계자들에게 이를 알리며, 대본가로 주세페 파리니를 확정하는 흐름—즉 이 행사용 작품이 몇 달 전부터 의도적으로 기획되었음을 말해 주는 증거다.[2]
밀라노 문단의 거물인 파리니(1729–1799)는 신화를 왕조 찬사로 바꾸어 놓는 이탈리아어 대본을 제공했다. 제목이 가리키는 아스카니우스(아스카니오)는 아이네아스의 아들이며, 배경은 알바 롱가의 전설적 기원을 암시함으로써 지배 가문을 고전적 혈통으로 치켜세운다.[1] 초연은 1771년 10월 17일 밀라노 테아트로 레조 두칼레에서 이루어졌는데, 오늘날 요약문에서 흔히 언급되는 혼례 날짜로부터 이틀 뒤에 해당한다. 즉 작품은 축전 일정 한가운데에 정확히 배치되어 있었다.[1]
이런 위촉작답게 편성도 축제적이다. Ascanio in Alba는 플루트, 오보에, 바순을 각 2대씩 쓰고, 호른과 트럼펫에 팀파니, 현악과 콘티누오를 더한 편성으로 되어 있다. 이 오케스트라 팔레트는 그 화려함 때문에 거의 ‘공적인’ 광채로 들릴 수도 있지만, 모차르트는 이를 친밀한 전원적 색채를 위해서도 활용한다.[1]
대본과 극적 구조
파리니의 드라마는 2부(due parti)로 이루어진 전원적 알레고리다. 신화적 인물들, 님프와 목동들, 그리고 자애로운 여신(비너스)이 등장해, 예정된 해피엔딩을 향해 사건을 이끈다. 중심 장치는 ‘시험’이다. 아스카니오는 약혼녀 실비아에게 자신의 정체를 드러내지 말고 그녀의 절개를 지켜보라는 지시를 받는다. 음모나 배신이 아니라, 변장과 자제가 그날 밤의 온건한 긴장을 만들어 낸다.[1]
결말이 처음부터 분명하기 때문에, 대본의 과제는 서스펜스가 아니라 분위기 조성과 의례적 균형이다. 독창 곡들을 합창과 앙상블로 번갈아 배치하여 찬미, 다정함, 전원적 매력을 담은 장면들을 액자처럼 둘러싼다. 현대의 청자들은 이를 ‘극적 빈약함’으로 오해하기도 하지만, 작품의 진짜 흥미는 모차르트가 어떻게 정지된 축전 구조에 생기를 불어넣는가에 있다. 15세의 모차르트는 이미 빠른 양식적 전환으로 목소리와 상황을 구분한다. 한순간 트럼펫과 북이 이끄는 궁정적 화려함이 펼쳐졌다가, 다음 순간 목관이 부드럽게 감싸는 후광 속에서 서정적 선율이 떠오른다.
음악적 구성과 주요 번호
악보는 서곡 뒤에, 2부로 나뉜 개별 번호(아리아, 이중창, 합창 등)로 전개되며, 장면이 완전히 ‘관통 작곡’(through-composed)된 방식은 아니다.3(https://imslp.org/wiki/Ascanio_in_Alba%2C_K.111_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29 이 구조는 장르의 전형이지만, 모차르트의 처리 방식은 간결함에서 특히 두드러진다. 많은 번호들이 짧고 윤곽이 선명해, 전체는 경쾌하게 진행되면서도 성악가들에게 기교를 펼칠 기회를 제공한다.
특히 다음 세 가지는 Ascanio in Alba가 단지 ‘행사용 작품’이라는 꼬리표 이상으로 주목받을 만한 이유를 보여준다.
1) 의례적 표면 아래의 진정한 서정적 내면성. 모차르트는 공적 축하에서 사적 감정으로 반복해서 방향을 튼다. 실비아의 음악은 비너스의 발화가 자연스레 권위 있는 광채를 띠는 것과 달리, 더 다정하고 전원적인 음향 세계에 머무는 경우가 많다.
2) 이미 인물의 성격을 의식하는 오케스트라 색채. 목관 2중주, 축제적 금관, 팀파니라는 편성은 자칫 단조로운 장관으로 흐르기 쉽다. 그러나 모차르트는 특히 서정적 번호들에서, 목관을 단순한 보강이 아니라 뉘앙스와 분위기를 빚는 주체로 다룬다.[1]
3) 젊지만 확신에 찬 전개 감각. 날카로운 갈등이 없는 드라마에서는 전개가 곧 핵심이다. 모차르트는 대비를 통해 축전 구조를 산뜻하게 유지한다. 합창과 독창의 대비, 의례적 제스처와 전원적 단순함의 대비, 기교적 과시와 선율적 직설성의 대비가 그것이다.
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요컨대 Ascanio in Alba는 Mitridate와 Lucio Silla (1772) 사이에 놓인 모차르트 오페라 발전의 중요한 스냅샷을 제공한다. 그는 스타 성악가를 위해 쓰는 법, 대극장 오케스트라를 운영하는 법, 그리고—무엇보다—주로 ‘표상과 찬사’를 목적으로 설계된 틀 안에서 인물과 분위기를 투사하는 법을 배우고 있다.
초연과 반응
1771년 10월 17일의 초연은 밀라노 테아트로 레조 두칼레에서 열렸고, 아스카니오의 타이틀 롤에는 당대의 명성 높은 카스트라토 조반니 만추올리가 출연했다.[1] 작품의 존재 자체와, 위촉 과정에서 확인되는 세심한 준비는 모차르트가 이미 북이탈리아의 주요 의례 행사에서 찾는 이름이었음을 시사한다.[2]
이런 종류의 작품은 상설 레퍼토리 오페라에 비해 수용사(reception history)가 단순하지 않은 경우가 많다. 축전용 작품은 당대에는 칭송받다가도, 행사가 끝나면 곧장 뒤로 밀려나기 쉽다. 그럼에도 Ascanio in Alba는 악보가 온전히 전해졌고 간헐적으로 재공연된다. 정치, 문학, 성악 비르투오시티 문화가 교차하는 한 지점을 포착하고 있을 뿐 아니라, 모차르트의 음악이 대본이 요구하는 소박한 극적 stakes를 꾸준히 넘어서는 힘을 지니기 때문이다.3(https://imslp.org/wiki/Ascanio_in_Alba%2C_K.111_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29
현대의 청중에게 이 오페라의 매력은, 열다섯 살의 모차르트가 ‘공식적인’ 극장 음악을 쓰면서도 그것이 이미 모차르트처럼 들린다는 점에 있다. 선율의 윤곽은 분명히 그의 것이고, 관현악법은 색채에 민감하며, 의례적 틀이 결코 진실한 다정함의 순간을 막지 않는다. 성숙한 심리 드라마의 모차르트는 아니지만, 의식을 품위 있게 만들면서도 인간적 울림을 잃지 않게 하는 음악의 방식에 대한 본능이 놀라운 ‘초기의 모차르트’가 여기 있다.
[1] Wikipedia: overview, premiere date and venue, commissioner and occasion, roles, and instrumentation for Mozart’s Ascanio in Alba (K. 111).
[2] MozartDocuments (Dexter Edge): report on four draft letters by Count Carlo Giuseppe di Firmian concerning the commissioning and preparation of Ascanio in Alba for the 1771 imperial wedding festivities.
[3] IMSLP: work page confirming genre/category and basic structure (overture and two parts) and providing access to score materials.