G장조 ‘교향곡 37번’ — 미하엘 하이든 ‘교향곡 25번’에 붙은 K. Anh.A 53 서주
de Wolfgang Amadeus Mozart
모차르트의 이른바 G장조 교향곡 37번 (K. Anh.A 53)은 현대 음악학의 관점에서 ‘잃어버린’ 교향곡이 아니라, 흥미로운 혼성 작품이다. 1783년에 모차르트가 쓴 짧은 느린 서주가 미하엘 하이든의 완전한 교향곡(MH 334/Perger 16) 앞에 덧붙여진 형태이기 때문이다. 전곡으로 들으면 18세기 후반에 음악이 어떻게 유통되고, 필사되며, 용도에 맞게 재활용되고—때로는—오인되어 전해졌는지를 드물게 엿볼 수 있다.
배경과 맥락
오랫동안 모차르트의 G장조 교향곡 37번으로 인쇄되고 연주되어 온 이 작품은, 고전주의 시대 레퍼토리가 오늘날 청중이 기대하는 것처럼 항상 정돈된 조건 아래 전승된 것은 아니었음을 상기시킨다. 모차르트 사후 그의 유품 가운데서 한 교향곡 총보가 발견되자 그의 작품으로 분류되었고(쾨헬 목록에 수록되었으며, 오래된 모차르트 교향곡 목록에서는 “37번”으로 번호가 매겨졌다), 그러나 이후 연구는 핵심이 되는 세 개의 악장이 사실 미하엘 하이든의 G장조 교향곡 25번 (MH 334/Perger 16)이며 1783년에 완성되었다는 점을 밝혔다. 모차르트의 진짜 기여는 하이든의 첫 Allegro 앞에 놓이도록 작곡한 짤막하고 위엄 있는 느린 서주, 즉 Adagio maestoso뿐이다.[1])[2])
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
이 결합이 단지 서지학적 호기심 이상의 관심을 받을 만한 이유는 분명하다. 이는 모차르트가 미하엘 하이든(요제프 하이든의 동생이자 잘츠부르크의 대표적 작곡가)을 얼마나 높이 평가했는지를 보여 주며, 초기 빈 시절 모차르트 음악 생활의 실용적·공연 지향적 면모—기존 관현악 작품을 고르고, 파트를 정리해 준비하며, 전체를 감싸는 추가 악장을 통해 프로그램을 손질하는 일—를 드러낸다. 결과물은 매력적인 “문턱”의 작품이다. 모차르트 특유의 의전적 수사로 이루어진 20여 마디가, 청중이 하이든의 교향곡으로 들어가는 ‘입구’ 자체를 바꾸어 놓는다.[3]
작곡과 초연
모차르트는 1783년(당시 27세) 빈에서 Adagio maestoso 서주를 썼다. 쾨헬 목록에서는 이것이 모차르트의 독립된 4악장 교향곡이 아니라 다른 작곡가의 작품에 덧붙인 추가 부분이기 때문에, 현재 K. Anh.A 53으로 의심/가작 항목에 놓여 있다.[4]
나머지 악장들은 1783년 5월 23일자로 되어 있는 미하엘 하이든의 G장조 교향곡(MH 334)에 속한다.[2]) 오래된 모차르트 목록과 판본에서는 이 결합 작품이 모차르트 교향곡 번호 체계 아래 실렸고(그래서 “37번”이 되었다), 이후의 원전 연구를 통해 그 귀속이 뒤집혔다(20세기 초 작자 문제를 분명히 정리한 인물로는 미하엘 하이든 작품 목록 작성자 로타어 페르거가 흔히 거론된다).[1])
실제 연주 현장에서 오늘날 이 작품은 대개 두 가지 방식 가운데 하나로 만난다. 미하엘 하이든의 교향곡만 따로 연주되거나, 혹은 하이든의 교향곡 앞에 모차르트의 서주를 붙인 형태(역사적으로 영향력이 컸던 “37번” 구성)로 연주되는 것이다. IMSLP의 출판 이력은 결합판이 얼마나 오랫동안 모차르트 이름으로 유통되었는지를 유용하게 보여 준다.[5])
편성
모차르트의 기여는 하이든의 1악장과 자연스럽게 이어지도록 의도된 서주이므로, 기본이 되는 교향곡과 같은 고전주의 관현악 편성을 사용한다.
- 목관: 오보에 2
- 금관: 호른 2
- 현악: 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스
이처럼 “간결한” 편성은 1780년대 초 잘츠부르크/빈의 많은 교향곡에서 전형적으로 나타난다. 궁정과 도시의 다양한 앙상블에 맞추기 쉬우며, 야외나 의전적 상황에서 밝게 울리고(호른), 트럼펫과 팀파니의 두터운 음향 없이도 정교한 현악 진행이 충분히 또렷하게 드러난다.[1])
형식과 음악적 성격
전통적으로 연주되어 온 방식(모차르트 + 하이든)으로 들으면, 이 작품은 4악장으로 이루어져 있다. 다만 그중 모차르트가 쓴 것은 첫 번째의 느린 서주뿐이다.
- I. Adagio maestoso (모차르트 서주, K. Anh.A 53)
- II. Allegro con spirito (미하엘 하이든)
- III. Andante (미하엘 하이든)
- IV. Finale: Presto (미하엘 하이든)[1])[2])
I. Adagio maestoso — 모차르트가 만든 ‘틀’
모차르트의 서주는 짧다(현대의 설명에서는 약 20마디로 언급된다). 그러나 음색과 제스처는 대단히 “공적”이다. 덩어리감 있는 화성, 점음표 리듬, 그리고 수사학적 호흡의 전개가, 18세기 중엽 교향곡에서 흔한 즉각적인 막올림과는 달리 ‘본격적인 관현악적 논증’으로 들어간다는 신호를 보낸다.[3]
이 서주를 특별하게 만드는 것은 드라마투르기다. 모차르트는 단지 느린 템포의 중립적인 서막을 제공하는 데 그치지 않고, 기대감을 조성하는 분위기—서곡처럼 문턱에 서게 하는 장치—를 만들어, 하이든의 Allegro con spirito가 그동안 축적된 긴장의 해소처럼 들리게 한다. 설령 작가 구분을 알고 있는 청자라도, 귀는 미묘한 강조점의 이동을 감지한다. 모차르트의 느린 서주가 빈의 연주회적 장엄함을 암시한다면, 뒤이은 하이든의 악장은 잘츠부르크의 보다 직접적인 “교향곡적” 어법으로 말한다.
II–IV. 미하엘 하이든의 교향곡(모차르트의 ‘입구’와 함께)
미하엘 하이든의 Allegro con spirito가 사실상의 1악장이다. 에너지 넘치면서도 고전주의적으로 균형 잡혔고, 비교적 소규모 편성에 어울리는 주제의 경제성이 돋보인다. Andante는 서정성과 투명한 현악 진행으로 대비를 이루며, Presto 피날레는 장대한 전개보다 간결한 빛남을 택한다. 특히 모차르트의 묵직한 첫 제스처 뒤에 이어질 때 효과적으로 마무리되는 결말이다.[2])
요컨대 이 결합 작품은 두 층위에서 동시에 즐길 수 있다. 주류 빈 고전주의 정전과 비교하면 여전히 덜 연주되는 훌륭한 미하엘 하이든 교향곡으로서, 그리고 단 몇 마디만으로도 작품의 성격을 규정해 내는 모차르트의 능력을 보여 주는 작은 사례 연구로서 말이다. 이런 기술은 오페라 서주나, 훗날의 연주회용 작품들에서 나타나는 느린 서주에서도 그가 즐겨 구사하던 예술이기도 하다.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
수용과 유산
“교향곡 37번”의 이야기는 그 자체로 축소판 수용사라 할 만하다. 오랫동안 이 작품이 모차르트 자료 가운데 존재했다는 사실은 모차르트 작품이라는 추정을 강화했고, 판본과 음반이 그 믿음을 공고히 했으며, 연주 프로그램에서는 “37번”이라는 번호가 굳어졌다.[1])
현대의 목록 작업은 모차르트의 실제 기여가 Adagio maestoso 서주라는 점을 확인하고, 나머지는 미하엘 하이든에게 결정적으로 돌려 정확한 기록으로 바로잡는다.[4] 그럼에도 이 작품이 계속 살아남아—종종 모차르트의 서주를 붙인 채로—연주된다는 사실은, 이 혼성 형태가 나름의 미학적 논리를 지닌다는 점을 시사한다. 모차르트가 더한 첫머리는 단순한 덧붙임이 아니다. 그것은 교향곡의 첫인상을 바꾸며, 의전적 무게와 ‘행사’의 감각을 부여해 청중이 충분히 설득력 있는 “진입 방식”으로 받아들이게 만든다.
모차르트의 작품 세계에서 K. Anh.A 53은 특이하지만 많은 것을 말해 주는 구석을 차지한다. 이는 청소년기의 교향곡도, 성숙한 빈 시대의 걸작도 아니라, 편집자이자 편곡자이며 실용적 연주회 음악가로서의 모차르트를 보여 주는 한 장면이다. 그는 다른 작곡가의 작품을 존중하면서도 그 수사를 미묘하게 재구성할 수 있었다. 미하엘 하이든에게 이 일화는 다소 역설적인 찬사이기도 하다. 그의 교향곡은 모차르트의 이름 아래서도 이동할 만큼 충분히 훌륭했고, 작자 문제가 바로잡힌 뒤에도 무대를 지탱할 만큼 충분히 강인했다.
[1] Wikipedia — overview of the misattributed 'Mozart' Symphony No. 37 in G major and the modern attribution to Michael Haydn with Mozart’s introduction
[2] Wikipedia — Michael Haydn: Symphony No. 25 in G major (MH 334/Perger 16), including date and relationship to Mozart’s introduction
[3] Digital Mozart Edition (Mozarteum) — Neue Mozart-Ausgabe, Series X Supplement, preface PDF containing editorial notes on KV6 Anh.A 53 and the short introduction
[4] Köchel-Verzeichnis (Mozarteum Salzburg) — catalogue entry for the Michael Haydn symphony in G (MH 334) linked with Mozart’s K. Anh.A 53 context
[5] IMSLP — Michael Haydn Symphony No. 25 (MH 334): publication notes and long history of circulation as a Mozart symphony with Mozart’s introduction