E♭장조 신포니아 콘체르탄테 (K. Anh.C 14.01)

알려진 사실

K. Anh.C 14.01로 등재된 이 작품은 현존하는 E♭장조 3악장짜리 Sinfonia concertante로, 오보에, 클라리넷, 호른, 바순 독주와 오케스트라를 위해 쓰여 있다.[1] 디지털 모차르트 에디션의 쾨헬 데이터베이스에서는 이 작품의 진위가 명시적으로 “잘못 귀속됨”으로 표기된다.[1] 같은 기록은 작품을 파리, 1778년과 연관시키는 한편, 작곡가 이름은 “unknown(불명)”으로 남겨 두고 있는데, 이는 현재 편집 방침이 전해 내려오는 현 텍스트를 모차르트에게 확실히 돌릴 수 없다는 입장을 반영한다.[1]

그렇다고 1778년과의 오랜 연결이 완전히 근거 없는 것은 아니다. 모차르트는 1778년 4월 파리에서, 관악 기교가들을 위해 sinfonia concertante를 작곡하고 있다는 내용을 편지에 남겼는데(다만 이는 후대의 오보에–클라리넷 중심 편성과는 다른 독주 편성이었다).[2] 모차르트의 발전 과정에서 이 파리의 순간은 중요하다. 그는 교향곡적 규모감과 협주곡식 독주 과시를 어디까지 결합할 수 있는지를 적극적으로 시험하고 있었고, 이러한 미학은 곧이어 진품으로 인정되는 콘체르탄테 작법에서 확실하게 꽃피게 된다.

음악적 내용

전승된 형태에서 K. Anh.C 14.01은 Allegro, Adagio, Andantino con Variazioni의 3악장으로 구성되어, 대규모 협주곡 또는 symphonie concertante의 전형을 따른다.[3] 편성은 네 관악 독주자가 번갈아 전면에 나서도록 짜여 있으며, 종종 둘씩 짝을 이뤄 대화하듯 주고받다가, 현악군을 배경으로 네 사람이 한데 모여 사중주처럼 결합하기도 한다. 이 장르의 특징적 효과는 단일 주인공이 아니라, 공개적이고 극적인 “독주자 앙상블”에 있다.[1]

다만 현존 악보가 가짜 작품으로 간주되므로, 양식적 평가는 신중할 수밖에 없다. 청자는 모차르트의 파리 시기 콘체르탄테 어법을 떠올리게 하는 어구를 분명 듣게 될 수도 있지만, 이 작품의 현재 오케스트레이션과 세부 처리 방식은 대체로 후대의 손질이나 오귀속의 산물로 받아들여지며, 모차르트 자필 의도를 확실히 반영한 것으로 보기는 어렵다는 견해가 널리 공유된다.[1][2]