두 대의 독주 바이올린과 오케스트라를 위한 D장조 디베르티멘토(단편), K. 666

배경과 맥락

1773년, 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 열일곱 살로, 세 번째 이탈리아 여행에서 막 돌아와 다시 잘츠부르크의 궁정-시정(市政) 음악 생활 속에서 활동하고 있었다. 오늘날 K. 666으로 분류되는 이 단편은 D장조의 미완성 작품으로 전해지며, 모차르테움의 쾨헬 목록(Köchel-Verzeichnis) 항목에서는 잘츠부르크에서 작성된 자필 총보 초고로 보되, 연대를 “03.1773 – 05.1775”라는 비교적 넓은 범위로 제시한다. [1]

현존 자료는 분량은 적지만 구체적이다. 남아 있는 것은 두 장(세 쪽에 필사)으로 된 자필 Partitur이다. [1] 편성은 이 작품을 잘츠부르크의 세레나데/디베르티멘토 세계—색채적인 ‘독주적’(featured) 기법을 수용하기 위해 종종 마련되던 음악—와 자연스럽게 연결시키는 한편, 두 명의 동등한 독주자를 더 큰 앙상블과 대비시키는 이중 협주곡적 발상과도 겹쳐진다. [2]

음악적 성격

이처럼 짧은 단편치고는 필사본의 악기 편성이 유난히 명확하다. 두 대의 독주 바이올린(vl1-solo, vl2-solo)에 더해, 오보에와 호른, 그리고 현의 중간 성부에서 비올라를 분할(divided)하는 오케스트라 편성이 제시되는데(쾨헬 목록의 편성 항목에 기재), [1] 이는 완전한 악장 계획이 남아 있지 않더라도 concertante한 질감을 강하게 시사한다. 두 독주 바이올린은 단지 제1·제2바이올린 성부를 보강하는 존재가 아니라, 서로 구분되는 주인공으로 구상되어 있다.

오보에와 호른이 현악군에 밝은 빛을 더하는 D장조의 ‘야외 지향’ 음향 세계에서, 모차르트의 목표는 아마도 화려함과 투사력이었을 것이며, 두 독주자가 긴밀한 대화 속에서 소재를 주고받는 방식(훗날 sinfonia concertante 작법의 특징)이었을 가능성이 크다. 이는 현악만으로 이루어진, 더 균질하고 ‘현악 교향곡’에 가까운 성격의 간결한 잘츠부르크 디베르티멘토들과는 결이 다르다. 다만 남아 있는 쪽수는 너무 단편적이어서, 오케스트라 규모로 구상된 서두라는 인상을 넘어 확실한 형식 설계를 재구성하기는 어렵다. [1]

목록에서의 위치

K. 666은 잘츠부르크 세레나데 전통—본질적으로는 오케스트라적 오락 음악 속에 독주적 기교를 끼워 넣는 것을 즐겨 왔던 취향—과 자연스럽게 나란히 놓인다. 이러한 발상은 모차르트가 훗날 성숙기의 concertante 작품들에서 훨씬 더 큰 폭과 완성도로 실현하게 된다. 이 단편의 전제 자체(오케스트라를 배경으로 한 두 대의 독주 바이올린)는, 청소년기의 모차르트가 이미 순수한 실내악적 디베르티멘토를 넘어 공적이고 외향적인 기악 수사법을 탐색하고 있었음을 보여 준다.

[1] International Mozarteum Foundation, Köchel-Verzeichnis entry for K. 666: status (uncompleted), dating window, key, surviving autograph description, and instrumentation list.

[2] Digital Mozart Edition (NMA online), Table of Contents for NMA IV/12/6 (Cassations, Serenades, and Divertimentos for Orchestra, Vol. 6), showing K. 666 as an appendix fragment.